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LARGA VIDA AL HARD ROCK...

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martes, 21 de junio de 2011

BIOGRAFIA ANGRA "Programa 306"


BIOGRAFÍA ANGRA
306º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos de power metal, más influyentes de este género dentro de los países sudamericanos. Estamos hablando de ANGRA. El grupo nace en Sao Paulo en Brasil en 1991 después de que se juntaran varios amigos y comenzaran su andadura como grupo de power/melodic metal. Influenciados directamente de grupos como Heelloween, Stratovarius, etc., Angra toma su nombre de la mitología brasileña, concretamente del dios del fuego, el cual produce una imagen bella pero a la vez devastadora y poderosa. Su primera formación esta compuesta por:

Vocal/Teclista:Andre Matos
Guitarra:Rafael Bittencourt
Bajo:Luis Mariutti
Guitarra:Kiko Loureiro
Batería: Marco Antunes

Con esta formación comienzan a dar pequeños conciertos en su tierra natal, hasta que consiguen grabar su primera maqueta, la cual es editada por ellos mismos en 1992, bajo el titulo de Reaching horizons. Cargada de grandes dosis de metal progresivo y cogiendo también influencias del power metal melódico que en ese momento se hacia en Europa, además de introducir acordes de música clásica, consiguen crear una disco cargado de melodías étnicas y un buen melodic metal, cargado de grandes riff de guitarra, buenos ritmos, poderosas baterías y sobre todo un voz clara y armoniosa, que destaca sobre los demás acordes. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes: Carry on, Don't despair, Queen of the night.
Al siguiente año 1993, consiguen un contrato con la compañía de discos brasileña Editora Rock Brigade Ltda., la cual les propone grabar en Europa su siguiente disco bajo la producción de Charlie Bauerfeind y Sascha Paetch. Después de su traslado a Hamburgo graban y editan su nuevo disco bajo el titulo de Angels cry. Distribuido en Europa por NEMS Entrerprises, este disco comienza a subir como la espuma en ventas y sobre todo en las listas de este genero. Para la grabación de este disco también se producen varios cambios en la formación, ya que el batería del grupo Marco Antunes se marcha de la formación teniendo en primer lugar que coger a Alex Holzwarth y Thomas Nack como músicos de sesión, hasta que finalmente es Ricardo Confessori el que se quedaría como batería oficial. Este álbum volvería a estar en la línea del power metal melódico, pero con algunas connotaciones de speed en su contenido, además recogía algunos temas grabados anteriormente pero con la calidad de sonido mejorada. Como mejores temas destacaremos en primer lugar el tema Time, que lo dejaremos para el final y después recomendaremos varios, entre los que están: Evil warning, Streets of tomorrow, Angels cry.



Llegados a 1995 vuelven al estudio y al poco tiempo aparece su nuevo trabajo cuyo titulo es Holy land. Este disco vuelve a ser producido por los productores del álbum anterior y este trabajo el reconocido por la critica como el mejor y mas completo de la banda, llegando al máximo esplendor en materia de power metal sinfónico de la década de los 90’. Esta vez la publicación en Europa corre a cargo de Limb Music Publishing de Alemania, consiguiendo que el disco vuelva tener unas ventas magnificas, ya que a la banda se le esta teniendo muy en cuenta en el sector del metal sinfónico. Por otra parte comienzan una gira que les llevara por muchos países de todo el mundo. Como mejores tema vamos a destacar los siguientes: The shaman, Make believe, y la semi balada acústica llamada Holy land.
Tras el éxito de este disco la compañía de discos decide poner en el mercado un EP bajo el titulo de Freedom call. Este mini disco, recogía algunos temas grabados anteriormente, pero también aparecían nuevos temas, alguna que otra versión de otros grupos, y también alguna grabación en acústico en un concierto ofrecido en Francia. Este mini disco vuelve a ser producido por los productores anteriores y es distribuido por la compañía Rising Sun Productions, que fue la que se encargo de su distribución en Europa. Como mejores temas podemos destacar aquellos que se grabaron únicamente para este mini disco, como son: La versión de Judas Priest llamada Painkiller, el tema acústico en directo cantado en brasileño llamado Chega de saudade, y como no, el tema que da titulo al mini disco titulado Freedom call.



Después de la exitosa gira de los discos anteriores, su compañía de discos decide poner en el mercado en 1997, un nuevo álbum bajo el titulo de Holy live. Este nuevo EP es la grabación de uno de los mejores conciertos que ha dado el grupo, concretamente el que ofrecieron en el Aquabulevard de Paris en 1996. Además se recogen los mejores temas del grupo a lo largo de su discografía, donde se puede apreciar la fuerza y la magia del grupo encima de un escenario, demostrando que un grupo de Latinoamérica puede hacer buen power metal. Como mejores temas podríamos destacarlos todos, ya que se trata de un buen recopilatorio en directo de los mejores temas del grupo, pero ahora vamos a recomendar los siguientes: Carolina IV, Z.I.T.O., Nothing to say.
Después del disco en directo, aparece en el mercado un álbum que fue grabado en Argentina, pero en clave de acústico, titulado Unplugget live. Aun no siendo un disco oficial de la banda, ya que estaba grabado en bootlegs, la grabación esta muy lograda apreciándose claramente las voces y los instrumentos. Este álbum fue grabado en la sala Dr. Jeckyl de Buenos Aires, Argentina y contiene los mejores temas del grupo tocados en clave de acústico, volviendo a demostrar que aun siendo un grupo fuerte y pesado también saben apreciar las melodías de un buen tema tocado mas suavemente. Como temas a destacar podríamos hacerlo con todos, pero ahora destacaremos estos: Wuthering heights, Reaching horizons, y la versión que hacen en acústico de un tema de Iron Maiden llamado Waster years.



Llegados a 1998 vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su siguiente trabajo cuyo titulo es Fireworks. Considerado por la crítica como el disco más duro de toda la carrera del grupo, este trabajo hizo que el grupo rompiera su carácter melódico y pasara a ser más speed y metal que todos los demás. Todo este cambio también hizo que algunos componentes de la banda decidieran dejarla, quedándose solamente los guitarras Kiko Loureiro y Rafael Bittencourt al frente de la banda. Tras todo esto reclutaron a Edu Falaschi, a la voz, Felipe Andreoli al bajo y Aquiles Priester a la batería. Además este nuevo trabajo seria distribuido por una nueva compañía la SPV GmbH Records, que se encargaría de su distribución, además a la postre seria la compañía oficial del grupo. Como mejores temas vamos recomendar estos: Wings of reality, Lisbon, Nova era.
La nueva formación demostró su calidad en su siguiente disco, que aparecería en el año 2001 bajo el titulo de Rebirth. Este nuevo disco es un auténtico renacimiento de la banda y donde el power metal más clásico vuelve a dominar el centro de las composiciones. Este álbum es editado en Brasil por la compañía independiente Paradoxx Music, mientras que para el resto del mundo seria editado por su nueva compañía la SPV GmbH Records. Además en la grabación del disco incorporan a Gunter Werno en los teclados y a los pocos días de su aparición se convierte en disco de oro por las ventas obtenidas en su país natal, principalmente por que el disco fue muy bien recibido por parte de la critica y sobre todo de los fans. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes cortes: Rebirth, Running alone, Acid rain.



Tras la salida del disco anterior comienzan una nueva gira que les llevaría a visitar varios países de todo el mundo. Esta extensa gira hace que su compañía de discos decida editar un nuevo EP en el año 2003 bajo el titulo de Hunters and prey. Bajo la producción de Dennis Ward, este mini disco contiene varios temas en versión acústica, también varios temas potentes y especialmente el tema que a titulo al disco tocado en acústico y cantado en portugués. Además contiene una versión del grupo Génesis, la cual esta muy lograda, donde se aprecia claramente el trabajo de los teclados. Por otro lado el disco se presento con un Cd-rom adicional, en el que se podía encontrar galerías de fotos, salvapantallas, fondos de escritorio, y un video con imágenes de la primera parte de su tour por tierras brasileñas y con el video clip de uno de los mejores temas del disco anterior. De este mini disco podemos recomendar los siguientes temas. En primer lugar el tema de Génesis llamado Mama, también el corte Live and learn, y por ultimo el tema que da titulo al disco cantado en portugués llamado Caca e cacador.
Llegados al año 2004 su siguiente disco se presenta como un gran trabajo de metal progresivo resultado de tres años de intenso trabajo continuo en donde Rafael Bittencourt y Kiko Loureiro, brindan los solos más rápidos que se habían escuchado en la historia de la banda, que aparece en el mercado bajo el titulo de Temple of shadows. Este nuevo trabajo de la banda brasileña es una fusión entre el power metal y el heavy metal progresivo, llegando incluso a rozar en algunos temas el speed metal y el thrash. El álbum cuenta con varias colaboraciones de otros artistas famosos y consolidados del panorama musical del metal, tales como Hansi Kursch de Blind Guardián, Kai Hansen de Gamma Ray, Sabine Edelsbacher de Edenbridge, y finalmente el cantante brasileño Milton Nascimento. Por otra parte y como dato curioso el disco describe la historia de un caballero de la edad media desde su nacimiento hasta su resurrección. Sin embargo la critica lo califico como otro disco mas de metal progresivo con grandes influencias de Dream Theater, pero con una excelente ejecución de los instrumentos por parte de los componentes, debido principalmente a la producción de Dennis Ward que vuelve a producir este disco. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: The temple of hate con Kai Hansen, Spread your fire con Sabine Edelsbacher, y el primer single del disco, la balada titulada Wishing well.



Dos años mas tarde vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su siguiente disco bajo el titulo de Aurora consurgens. Este nuevo trabajo de la banda esta basado en el libro del siglo XIV de Santo Tomas de Aquino, que habla de los distintos estados mentales que puede llegar a tener un ser humano, pero sin llegar a ser un disco conceptual sino temático. Además el álbum se caracteriza por tener un sonido más potente, directo, y más heavy, dejando a un lado el metal progresivo de discos anteriores, pero sin perder la esencia del grupo, ni las breves pinceladas de power metal y los arreglos étnicos brasileños. Este disco fue muy acogido por parte de la crítica y de los fans que lo catalogaron como uno de los más inspirados del grupo. Estaba claro que de nuevo la producción de Dennis Ward es una de las mayores bazas del grupo. Como mejores temas vamos a destacar estos: Salvation: suicide, So near so far, The course of nature.
A mediados de este mismo año el vocalista del grupo comienza un proyecto paralelo a la banda llamado ALMAH. Bajo este mismo nombre decide grabar su primer disco cuyo nombre homónimo seria Almah. Además de actuar como vocalista, Edu Falaschi produjo el disco, compuso todas las letras y la musica de los temas, así como grabó todas las guitarras y los teclados y estableció un régimen de voces, guitarra, bajo, batería, teclados y orquesta. El álbum fue grabado parte en Finlandia, EE.UU. y parte en Brasil, y además contó con músicos de renombre internacional como Emppu Vuorinen guitarrista de Nightwish, Lauri Porra bajista de Stratovarius, Casey Grillo bateria de Kamelot, además de la participación especial de músicos invitados como Mike Stone guitarrista de Queensrÿche, Edu Ardanuy guitarrista de Dr.Sin, Cizão Machado ex bajista de Tom Jobim y Chico Buarque, entre otros. Como mejores tema de este disco podemos descatar los siguientes: King, Scary zone, Golden empire.



No quiero cambiar el mundo. Sólo quiero hacer buen metal rock, algo simple pero potente. Creo que la escena metálica en algunos aspectos es aburrida, con demasiadas notas, agudos, y demasiados solos. (Edu Falaschi, 2008)

Tras la enorme aceptación del publico, sobre todo en Japón, del disco anterior en solitario de Edu Falaschi, en el año 2008 decide crear una banda estable llamada ALMAH con los siguientes componentes: Edu Falaschi en la voz, Marcelo Barbosa en la guitarra, Felipe Andreoli en el bajo, Paulo Schroeber en la otra guitarra y Marcelo Moreira en la batería. Con esta nueva formación editan un nuevo disco en el año 2008 bajo el titulo de Fragile equiality. Este nuevo disco en solitario esta cargado de metal potente, tiempos rápidos y de gran tono vocal y sobre todo grandes solos de guitarra acompañados de la magnifica voz de su vocalista. Este disco fue bien acogido por la critica y sobre todo por el publico metalero, que lo han calificado de una oleada nueva en el obsoleto metal actual. Por esta época Edu Falaschi se centra mas en este proyecto que en el grupo Angra, aunque para evitar la separación del grupo, la banda brasileña decide volver a los estudios de grabación. Como mejores temas de este disco vamos a recomendar los siguientes: Birds of prey, You' ll understand, Beyond tomorrow.
Durante la gira del disco anterior de Angra, Aquiles Priester deja el grupo siendo sustituido por el antiguo batería del grupo Ricardo Confessori. Con este cambio comienzan la grabación de su siguiente disco que aparecería en el mercado en el año 2010 bajo el titulo de Aqua. Si el disco anterior era un álbum temático, este sin embargo es un disco conceptual basado en la novela de William Shakespeare: La tempestad. Este disco contiene radicales cambios en el sonido de la batería y una amplia utilización de la percusión y de sonidos típicos de Brasil, también posee violines en varios de sus cortes, pero sin perder su toque especial tan característico, ya que sigue teniendo riffs fuertes y pesados con solos rápidos y muy bien trabajados por parte de los dos guitarristas de power metal brasileño, Kiko y Raffael. Tras la edición de este disco comienzan una nueva gira mundial visitando países de Europa, Asia, Norteamérica, Japón y Latinoamérica, cerrando el tour en su país natal. Como mejores temas podemos destacar en primer lugar su segundo single, la balada titulada Lease of life, después el tema Hollow y por ultimo su primer single titulado Arising thunder.



ANGRA, es un grupo brasileño que ha sabido utilizar las influencias del power metal con las de la música brasileña para dar nacimiento a una obra llena de virtuosismo y contraste. Desde 1996, se han mantenido bajo una intensa actividad, haciendo grandes giras por todo el mundo y creando grandes discos que lo han calificado como uno de los mejores grupos de metal progresivo de todos los tiempos, junto a grandes bandas del género como los propios Dream Theater. Principalmente se trata de un grupo de metal progresivo, con una música que quema y sorprende por su pasión agresiva, elegante y estética, con una gran combinación de sus composiciones, siendo una mezcla melódica, emocional y llena de arreglos influenciados por la música clásica, lo cual hace que las más exigentes escuchas de todo el mundo demanden cada vez más la presencia del grupo en todas sus facetas. También podríamos decir que es una banda que colabora con el desarrollo musical del metal progresivo y de las fusiones, dada la variedad de estilos con los que se vinculan en sus canciones, a lo largo de su historia, o incluso dentro de un mismo disco. Su actual vocalista Edu Falaschi creo un proyecto paralelo llamado Almah, con el que ya ha editado dos discos, con relativo éxito en la escena metalera, sobre todo en Japon. En definitiva un grupo que ha sabido ganarse su sitio en el pedestal más alto de este genero, consiguiendo que, aun siendo latinoamericanos, estén en lo mas alto de un genero que siempre a estado vinculado a los países del norte de Europa. Esperemos que pronto estén por nuestra tierra y podamos ver la fuerza y la magia que poseen en directo, pudiendo juzgar por nosotros mismos la calidad de esta banda.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo ANGRA, hemos considerado que su mejor tema es Time, extraído del disco Angels cry. Ya que con el consiguió obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.



AQUI TENEIS EL VIDEO DE UNO DE LOS MEJORES TEMAS DE ESTE GRUPO BRASILEÑO,DISFRUTARLO...

miércoles, 1 de junio de 2011

BIOGRAFIA ANVIL "Programa 304"


BIOGRAFÍA ANVIL
304º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los menos valorado del todo el panorama metalero. Estamos hablando de ANVIL. El grupo nace en Canadá en 1973, cuando dos amigos comienzan a tocar juntos, pero sin embargo no se constituirían como grupo hasta 1978, después de que Steve Kudlow y Robb Reiner, decidieran buscar al resto de la banda, que nacería con el nombre de Lips. Mas tarde cambiarían de nombre a ANVIL, que traducido significa Yunque, que es como hoy en día se les conoce. La primera formación estaba compuesta por:

Guitarra/ Voz:Steve Kudlow “Lips”
Bajo:Ian Dickson
Guitarra:Dave Allison
Batería:Robb Reiner

Bajo el nombre de Lips que era el apodo de uno de los líderes de la banda, comienzan a tocar por los bares y clubs de su ciudad natal Toronto, hasta que por fin consiguen grabar su primera maketa. En uno de estos pequeños conciertos conocen al manager de la compañía Attic Records Limited, el cual les propone editar su primer disco, pero con la condición de cambiar de nombre. Tras todo esto se cambian el nombre a Anvil y en 1981 reeditan su primer disco bajo el titulo de Hard 'n heavy. Bajo la producción de Chris Tsangarides, la influencia principal del grupo, era el thrash y el speed metal, de ahí que Slayer y Metallica fueran en su momento influenciados por este grupo. Sin embargo, este primer disco contiene grandes temas con grandes riff de guitarra y buenos estribillos, pero lejos de este estilo, ya que los temas tienen claras influencias del hard rock. Como mejores tema vamos a destacar los siguientes: School love, la versión de un tema de The Beatles llamado Paint it black, y por ultimo el tema I want to both (with me).



Un año mas tarde vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo editan su segundo disco bajo el titulo de Metal on metal. Si en el primer disco su estilo principal se centra en el hard rock, en este disco varían un poco hacia el heavy metal puro, destacando buenos riff de guitarra y sobre todo consiguiendo colocar un tema en las listas de éxitos, aunque no muy cerca de los puestos de cabeza. Pero sin embargo si les sirvió para realizar su primera gira, además de ser los teloneros de otros grandes grupos. Como mejores temas vamos a destacar en primer lugar el tema Metal on metal, que lo dejaremos para el final, ya que consideramos que el tema mas conocido de este grupo, y después destacaremos los siguientes: Jackhammer, Tag team, Mothra.
Al siguiente año en 1983, vuelven a grabar un nuevo disco bajo el titulo de Forged in fire. Este seria el último disco que grabarían con su actual compañía de discos, ya que las relaciones entre ellos estaban muy tirantes, sobre todo debido a las pocas ventas que obtenía el grupo. En este disco vuelven de nuevo por los derroteros del heavy, aunque con algunos temas mas pesados y lentos y otros mas del estilo speed metal y rápidos, pero sin perder el estilo guitarrero que siempre les ha caracterizado. Tras la salida de este disco comienzan una nueva gira que les llevaría a tocar en algunos eventos principales, aunque siempre como teloneros. Como mejores temas de este tercer disco vamos a recomendar estos: Future wars, Motormount, Free as the wind.



Tras la gira del disco anterior, el grupo se toma unas pequeñas vacaciones. Esta situación la aprovecha su compañía de discos para editar un año mas tarde, un disco recopilatorio de la banda bajo el titulo de Backwaxed. Este nuevo trabajo del grupo recopila los mejores éxitos del grupo, así como varios temas que no fueron incluidos en discos anteriores y además de alguna rareza. Estaba claro que la única intención de su compañía de discos era precisamente aumentar las ventas del grupo, lo cual no sucedió y las relaciones con la banda se rompieron definitivamente. Todo esto motivo que la vuelta del grupo a los escenarios y sobre todo a los estudios de grabación se retrasara unos años más. Como mejores temas vamos a destacar, sobre todo aquellos que no fueron incluidos en discos anteriores, como son: You're a liar, Fryin' cryin', Scenery.
Llegados al año 1987, la compañía Metal Blade Records, les ofrece la posibilidad de volver a grabar y en ese mismo año se publica su siguiente disco bajo el titulo de Strength of steel. El resurgir de la banda se ve patente en este disco, ya que su productor Paul Lachapelle ofrece a la banda la posibilidad de crear un disco cargado de grandes dosis de buen metal, donde de nuevo las guitarras hacen un papel muy importante. De hecho el álbum tuvo un gran éxito en las listas de EE.UU., y la banda comienza a realizar conciertos por ese país, los cuales en algunos casos se convierten en todo un éxito. Como mejores temas de este disco vamos a destacar estos: Wild eyes, Concrete jungle, Strength of steel.




Continuando en la línea del disco anterior, al siguiente año vuelven al estudio de grabación y bajo la misma compañía de discos editan su siguiente trabajo cuyo titulo es Pound for pound. Aun siendo producido por el mismo productor, este disco no es tan bueno que el anterior, de hecho esto se reflejo en las ventas que ya no eran tan fructíferas y todo porque el estilo había cambiado ligeramente hacia un speed metal mas distorsionado y con un sonido algo sucio. De nuevo comienzan una serie de conciertos que, a la larga, no tendrían el éxito de giras anteriores. Como mejores cortes de este disco destacaremos estos: Where does all the money go?, Brain burn, Blood on the ice.
Tras la gira del disco anterior su compañía de discos decide lanzar un disco en 1989 en directo bajo el titulo de Past and present live. En este disco se recoge lo mejor de la banda en directo, e intenta reflejar lo que el grupo hacia encima de un escenario, aunque este seria uno de los últimos discos que grabarían con esta compañía de discos, principalmente porque las ventas no eran todo lo que se esperaba del grupo, además de que este álbum tuvo muy poco acogida por parte de los fans, lo cual se tradujo en un nuevo fracaso. Como mejores temas podemos destacarlos todos, principalmente porque se trata de un recopilatorio en directo de la banda, por ello, vamos a destacar aquellos temas que todavía no hemos oído como son: March of the crabs, 666, Toe jam.



Pasados dos años consiguen un nuevo contrato discográfico, esta vez con la compañía Mausoleum Records la cual les edita su siguiente disco en 1991 bajo el titulo de Worth the weight. En la grabación de este disco se producen cambios en la formación ya que se marcha Dave Allison siendo sustituido en las guitarras por el joven Sebastián Marino. Por esta misma época su antigua compañía de discos pone en circulación un nuevo disco de la banda bajo el titulo de Anvil: Live. El cual aparece en el mercado a principios de 1994, y vuelve a recoger los mejores temas tocados en directo en uno de los conciertos que ofreció el grupo en una de las giras anteriores. Como mejores temas de ambos discos vamos a destacar los siguientes: Del disco en directo el tema Forged in fire, y del disco en estudio los temas Sins of the flesh, y Bushpig.
Llegados al año 1996 la banda firma un contrato con la compañía Hypnotic Records para las ediciones en Canadá y Massacre Records para Alemania y el resto de Europa. Con estas compañías editan en este mismo un nuevo disco bajo el titulo de Plugged in permanent. Bajo la producción del mismo grupo y como ingenieros Daryl Barry y Alfio Annibalini, todos los temas vuelven a ser escritos por el dúo Lips y Reiner, volviendo a crear un disco cargado de grandes dosis de heavy, rozando incluso en algunos temas el speed y el thrash, con grandes ritmos y sobre todo haciendo que las guitarras vuelvan a protagonizar todo el disco con magníficos riff y grandes punteos. Por otra parte se producen cambios en el bajo siendo ahora Mike Duncan el que se encarga de las cuatro cuerdas en sustitución de Ian Dickson, así como también se marcha Sebastián Marino que es sustituido por Ivan Hurd en la guitarra. Como mejores temas vamos a destacar estos: Doctor Kevorkian, I'm trying to sleep, Smokin' green.



Llegados al año 1997, vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo editan un nuevo disco titulado Absolutely no alternative. Si el disco anterior se caracterizaba por la crudeza de los temas, en este disco vuelve a suceder lo mismo, ya que el estilo vuelve a rozar el speed metal y en algunas ocasiones incluso el thrash metal. De nuevo vuelve a haber cambios en la formación, marchándose Mike Duncan y siendo sustituido en el bajo por Glenn Gyorffy alias Five. Tras la publicación de este disco comienzan una nueva gira les llevara por EE.UU., además de otros muchos países mas. Un año mas tarde en el 1998 vuelven a la carga con un nuevo disco bajo el titulo de Speed of sound. Este nuevo disco sigue en la misma línea del disco anterior, volviendo a crear un disco con gran fuerza y contundencia, demostrando que siguen creando buenos discos, aunque las ventas no sean todo lo esperado por las compañías de discos, bien en América o en Europa. Además este disco es bien acogido por la crítica, pero no también por los fans. Como mejores temas de ambos discos, vamos a destacar los siguientes: Old school, Man over broad, Speed of sound.
A finales del año 2000, se publica un disco recopilatorio de la banda bajo el titulo de Anthology of Anvil. El cual recoge los mejores temas del grupo a lo largo de su discografía, haciendo hincapié a los primeros discos de la banda. En el 2001, vuelen al estudio de grabación y publican el álbum Plenty of power. Desde que cambiaran de compañía de discos el sonido de la banda se ha recrudecido, hacia un heavy mas pesado con grandes connotaciones de Speed metal. De nuevo la producción vuelve a recaer sobre la banda, pero además cuentan con la colaboración en la producción de Pierre Remillard, que hace que el sonido suene mucho más limpio y puro, diferenciando claramente las guitarras de la batería y la vocalización de Lips. Tras la salida de este disco comienzan una nueva gira que les llevara por muchos rincones de todo el mundo. Como mejores temas de ambos discos destacaremos estos: En primer lugar del disco recopilatorio el tema Stolen, y del posterior disco estos: Plenty of power, Dirty Dorothy.



Bajo la misma producción que el disco anterior, de nuevo vuelven al estudio de grabación y al año siguiente editan un nuevo disco cuyo titulo es Still going strong. Editado por la misma compañía de discos la Massacre Records. Este disco es bien acogido por la critica que lo califica de buen metal, pero que sin embargo critíca las letras que no estaban a la altura de la música, llegando incluso a decir que algunos temas tenían letras muy tontas e irrelevantes, además hasta los fans comentaban que estaba mal escrito. Sin embargo el estilo seguía siendo muy similar a los discos anteriores, volviendo a crear temas contundentes con buenos riff de guitarra y con una batería poderosa. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: Race against time, In hell, Don´t ask me.

En todos estos años he compuesto un montón de riffs que no han sido completados ni editados. De todas formas, tampoco creo que esto suponga un gran cambio en nuestra música ya que siempre nos hemos mantenido fieles a nuestro sonido original a lo largo de toda nuestra carrera, y esto es algo que nuestros fans saben y agradecen. (Steve Kudlow, alias “Lips”, 2004)

La mezcla de estilos como el thrash, el heavy y sobre todo el underground, junto a la contundencia de los temas hicieron que el disco anterior consiguiera obtener algunas ventas mas, de ahí que después de la gira de dicho disco vuelvan al estudio de grabación y dos años mas tarde en el 2004, editen un nuevo trabajo cuyo titulo es Back to basics. Bajo la producción de nuevo de Pierre Remillard y el propio grupo, en este álbum intentan retomar los ritmos que les caracterizaban en sus primeros discos, pero sin embargo aun teniendo semejanza con ellos, el estilo era un tanto mas fuerte y contundente. Estaba claro que la intención del grupo era conseguir mas ventas, intentando volver a los inicios de la banda, de hecho las guitarras no suenan tan distorsionadas ni potentes y los ritmos son mas de estilo heavy que thrash. Como temas a destacar podríamos hacerlo con estos: Fuel for the fire, Song of pain, Can't catch me (When my pants are down).



Llegados al año 2006 y después de las presentaciones en directo del disco anterior vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece en el mercado su siguiente disco bajo el titulo de This is thirteen. Para la producción de este disco deciden que sea el primer productor que tuvieron llamado Chris Tsangarides, además Glenn Gyorffy alias Five se marcha del grupo, pasando de un cuarteto a un trío. Este álbum no había sido editado por su compañía de discos, principalmente porque la relación había terminado, sino que es editado por su propio sello Anvil Enterprises mas la compañía canadiense VH1 Classic Records, las cuales deciden que sea distribuido exclusivamente a través de su web oficial, y de esta forma evitar las estadísticas de ventas. Estaba claro que el grupo no estaba pasando por su mejor momento, pero intentaban mantenerse en el difícil mundo del heavy metal. Como mejores cortes vamos a recomendar los siguientes: Worry, Axe to grind, This is thirteen.
En 2009, Bantam Press publica el libro Anvil: The story of Anvil, autorizado por Kudlow y Reiner y con una introducción de Slash. Y a raíz de este libro Sacha Gervasi, guionista de La Terminal de Steven Spielberg, decidió plasmar en el año 2005, un documental titulado The story of Anvil. Una película que retrataba la épica historia del apogeo y fracaso de un grupo que llego a ser una promesa en la música heavy metal, pero que al final no lo fue. Por supuesto que el lanzamiento tres años después de este documental, logró devolver a la agrupación al mercado musical. Dicho trabajo audiovisual llevó a los canadienses a telonear a AC/DC y girar por Europa junto a Saxon y logró despertar el reconocimiento de figuras de la talla de Ozzy Osbourne y Jimmy Page de Led Zeppelin. A raíz de este éxito vuelven al estudio de grabación y en el año 2011 editan su ultimo disco llamado Juggernaut of justice. Este nuevo disco les devuelve a los primeros puestos de las listas de éxitos, consiguiendo colocar uno de los temas en ellas. Siendo ahora un trío, de nuevo Lips y Reiner vuelven a crear un disco cargado de afilados riff de guitarra y un batería contundente, reivindicando un puesto en los pedestales del metal. Como mejores temas podemos destacar estos: On fire, Turn it up, Juggernaut of justice.



ANVIL, es un grupo que nació en los año ochenta, siendo una de la mayores promesas del heavy metal, aunque en sus inicios también fueron pioneros del estilo Speed metal con connotaciones de Thrash. Una de las principales características de este grupo canadiense fue el cambio de rumbo que adquirió su carrera musical, pasaron de ser una promesa en el panorama heavy de los años ochenta a ser sólo una banda del montón, pero fue gracias a la nostalgia de un fanático del heavy, que estos músicos pudieron tener su revancha, y lograr soñar nuevamente con la fama en el mundo del heavy metal mundial. Esta nostalgia fue traducida en una película que de nuevo los catapulto hacia la cima del heavy, llegando a tocar en los grandes eventos de todo el mundo, incluido el, ya desaparecido, Lorcarock donde tuvimos la oportunidad de verles en directo. Actualmente continúan de gira, llevando su música y su espectáculo por todos los rincones del planeta, aunque hay que decir que Japón es donde más éxito han tenido, principalmente porque en el país nipón existe mucha devoción por este estilo musical. A titulo personal puedo decir que en su momento no conocía la historia de este grupo y después de realizar este programa he llegado a la conclusión de que ANVIL, ha sido uno de los mejores grupos de la historia, pero que sin embargo no tuvo la oportunidad, ni la promoción que se merecían, lo cual les dejo aparcados en la cuneta. Esperemos que actualmente hayan conseguido todo lo que se han propuesto y obtengan la fama que se les negó en su momento. Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo ANVIL, hemos considerado que su mejor tema es Metal on metal, extraído del disco con el mismo nombre Metal on metal. Ya que con el consiguió obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.



AQUI OS DEJO EL VIDEO DE SU TEMA MAS CONOCIDO. DISFRUTARLO....