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miércoles, 4 de octubre de 2017

BIOGRAFIA SANGRE AZUL y BADANA "Programa 451"


BIOGRAFIA SANGRE AZUL
Programa 451 05-10-2017

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado hacer un repaso a todos esos grupos que destacaron el los años 70’, 80’s y principios de los 90’s., cuando comenzaron su andadura en el tema del rock urbano español. Si en programas anteriores ya hemos visto a gente como Leño, Barón rojo, Obús, Coz, Asfalto, y algunos mas, ahora es el turno de hacerlo con grupos que todavía nos quedan en el tintero como son: Bloque, Topo, Sangre azul, Badana, Banzai, Panzer, etc. Por ello, vamos a comenzar un ciclo dedicado al rock urbano, que constara de tres programas, donde vamos a rememorar aquellos años de finales de los 70’s y 80’s. Por ello, vamos a comenzar con la primera parte con dos grupos que destacaron en categorías distintas como son: Sangre Azul en el estilo de Glam hard metaL, Y Badana en el estilo de rock urbano.

Este primer grupo de esta noche comenzó su andadura haya por el año 1982 en la ciudad de Pinto, Madrid. Todo comenzó cuando un grupo de amigos, deciden crear una banda y comenzar a tocar el estilo que había en ese momento mas de moda, el Glam Hard rock. Y deciden ponerle el nombre de Sangre Azul. La primera formación estaba compuesta por:

Voz: José Castañosa “Lili”
Guitarra:Carlos Raya
Bajo:Julio Diaz
Guitarra:Juan Antonio Martin
Batería:Luís Santurde


Con esta formación se presentan en la octava edición del concurso Villa de Madrid. Una edición bastante fuerte ya que había mucha calidad en el concurso pero aun así llegan a la final que se celebró en el campo de fútbol Román Valero del distrito de Usera y con una actuación majestuosa logran alzarse con la victoria. Ese día fue el nacimiento de lo que mas adelante seria una de las mejores bandas de glam rock de este país. Este premio les da la oportunidad de grabar un LP compartido con los que obtuvieron el 2º y 3º puesto, que fueron, Esfinge y Furia Animal para el sello discográfico Fonomusic Records. Sangre Azul grababa cuatro temas y los otros dos grupos, dos cada uno. De esta primera grabación podemos destacar tres temas uno de cada grupo, como por ejemplo: Búscame de Furia Animal, Diosa esfinge de Esfinge y El rey de la ciudad de Sangre Azul.
Tras la grabación de este disco, la banda no queda contenta con el resultado y graban un EP al que titulan Sangre Azul con las mismas cuatro canciones y para la misma compañía además de un videoclip. La única función que tenía este disco era precisamente separar al grupo de los otros dos y darle más protagonismo. Como dato curioso en los créditos del disco existe una errata, la cual dice que el batería del grupo se llamaba Luís Ortega, siendo su verdadero nombre Luís Santurde. Los mejores temas a destacar de este EP, son juntamente los tres restantes: Todo mi mundo eres tu, Rock n’ roll es libertad, Chicas whisky y rock n’ roll.


Tras el éxito de este disco, consiguen firmar por una gran compañía de discos llamada Hispavox Records, con la cual graban su primer disco de larga duración. Por otra parte el cantante José Castañosa abandona la banda y entra a formar parte de la banda el cantante Tony. Pero lo curioso del caso es que José Castañosa había registrado el nombre de Sangre Azul y menos mal que no pone pegas para que lo usen. Con la entrada de un nuevo vocalista, hablan con Javier Gálvez para que sea su manager y empiezan a actuar por todo Madrid. En 1987 sale publicado su primer álbum titulado Obsesión. La banda practica un estilo hard rock bastante cercano al de Whitesnake, dándole con este primer disco cierta fama por el candelero madrileño. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: Invadiendo tu ciudad, América, Sediento de sangre.
Al siguiente año en 1988 se publica su segundo álbum bajo el titulo de Cuerpo a cuerpo. Este segundo disco continúa en la misma línea que el disco anterior, pero con la particularidad de que cambian de productor y este mejora la calidad de los temas. Poco después de que el álbum estuviera en la calle el guitarrista José Antonio Martín deja la banda y toma su puesto Juanjo Melero, que militaba en un grupo que copiaba la música y la estética de Sangre Azul, concretamente en Marshall Monroe. Con este disco la banda consigue triunfar en España y sus temas se convierten en himnos que perduran con el paso del tiempo, mientras que el grupo es considerado como una de los mejores dentro y fuera de nuestro territorio. Con respecto a los temas debemos destacar el tema No eres nadie que lo dejaremos para el final. Mientras que otros temas que también debemos destacar son: Dueño y señor, Mil y una noches, Cuerpo a cuerpo.


En 1989 publican su siguiente álbum bajo el titulo de El silencio de la noche, el cual supera al anterior en producción y muestra a un grupo más maduro. Tras la salida de este disco comienzan una gira por España y varios países de Europa, llegan a tocar en Francia, Alemania y algunos más antes de dar el salto a América donde llegan a tocar en EE.UU., México y varios países latinoamericanos. Estaba claro que este disco, aun siguiendo en la misma línea de los discos anteriores, estaba mucho más elaborado que los anteriores, pero sin embargo las ventas no fueron todo lo esperadas. De este se pueden destacar los siguientes temas: Solo rock n’ roll, Piel de serpiente, A golpes de rock.
De vuelta a nuestro país, ya en 1991 a la banda les proponen hacer un tema para un recopilatorio de uno de los programas mas carismáticos de toda la radio La emisión pirata, lo cual aceptan y graban un tema para dicho álbum, mientras tanto su compañía de discos decide presentarles varios trabajos lejos del estilo del grupo, que ellos rechazan categóricamente. Tras estos tiras y aflojas con la compañía, motiva que el guitarra del grupo Juanjo Melero abandone este marchándose a EE.UU., y el grupo tome la determinación de separarse. Tras la separación del grupo aparece un disco pirata con uno de los mejores conciertos que ofreció la banda, concretamente el que dio en el Rockodromo de Madrid y bajo el titulo de En vivo en el Rockodromo de Madrid. Este disco viene a recoger lo mejores temas del grupo en directo, de los cuales podemos destacar los siguientes: Abre fuego, Siguelo. Pero sin embargo la que vamos a destacar de la recopilación de la emisión pirata y que esta dedicada a un grupo de fans que tuvieron un accidente de tráfico cuando viajaban a Paris a ver el grupo, es el tema Sangre y barro.


En 1992 el heavy metal comienza su declive y los miembros de la banda tras su separación comienzas otras actividades, por ejemplo el cantante Tony abrió una tienda de instrumentos musicales y después ingresó en la concejalía de cultura cuando mandaba el PSOE en Madrid. Mas tarde con los años y concretamente en el 2011, Tony editaría un disco en solitario bajo el nombre de Tony Sölo, y con el titulo de Las fases de la luna. Un álbum cargado de buen rock y con la colaboraciones de Carlos Raya, Sherpa, Juanjo Melero, y algunos mas. A su vez, Carlos Raya terminó como músico de estudio tocando entre otros con Antonio Vega y Quique González, produciéndoles y tocando en sus giras. Juanjo Melero por su parte, tocó con grupos como Santa Fe, Tam Tam Go, Def con Dos o La Cabra Mecánica. Después se convierte en músico de estudio y monta un proyecto llamado Universo Violento. En el año 2000 se remasterizan y reeditan sus tres álbumes Obsesión, Cuerpo a cuerpo y El silencio de la noche. En 2003 Carlos Raya entra en M-Clan para hacer una gira, después de que uno de sus guitarristas los abandonara. Mas tarde Carlos Raya se uniría a Fito y Fitipaldis para grabar su disco Por la boca vive el pez encargándose de la mayoría de los solos y ayudando en la grabación y la producción. Por otra parte en el año 2005, José Castañosa, dueño de los derechos del nombre de la banda, la reúne otra vez, pero con nuevos componentes, que son: Como único miembro original: José Castañosa "Lili" (voz/solista), Miguel Ángel López (guitarra), Óscar Hernández "Napi" (guitarra), Boris Kurtev (teclista), Antonio Tejada (bajo), Bernardo Ballester (batería) y Esther Lago (voz y coros). La banda sale de gira y actúa en varios sitios de la capital y alrededores. De esta gira, el líder de la banda promete que va a aparecer un disco en directo, pero finalmente no es así y tras algunos problemas y la poca afluencia de público a sus conciertos hacen que dejen este proyecto. De este gira se graba un disco pirata llamado En vivo en Anfiteatro Egaleo. De todo estos discos vamos a destacar los siguientes temas: Del disco en vivo los cortes Day tripper, que es un cover de The Beatles, también Tal como soy, y por ultimo del disco en solitario de Tony Sölo el corte Mejor que nadie.


Algún día volveremos a juntarnos y celebrareis la noticia del regreso del espíritu, la magia y la energía del duende de Sangre Azul. (José Castañosa “Lili”, 2005)


SANGRE AZUL, fue una banda que a principios de los 80, estaban influenciados por grupos de la nueva era glam heavy de EE.UU., pero no solamente en su música, sino también en su vestimenta y forma de actuar en directo. Sangre Azul fue una banda española, que llego a conquistar el genero glam heavy en una etapa de su carrera, pero que sin embargo no supo o no pudo mantenerse en dicho pedestal, tal vez por el poco apoyo proporcionado de su propia compañía de discos que a principios de los 90 y tras el declive de esta música, no quisieron darle todo el apoyo que necesitaban. Atrás quedan ahora sus grandes temas, olvidados por algunos y sin escuchar todavía por otros, que perduraran en la historia del heavy glam español y que seguro algún día volverán a ser reeditados para el disfrute de todos.


Y para terminar con este grupo, vamos a recomendar su mejor tema, que es: No eres nadie.

 

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BIOGRAFIA BADANA 
Programa 451     05-10-2017


Otra de las grandes bandas de principios de los años 80, es sin lugar a dudas Badana. Esta mítica banda se formo en Ibi, Alicante en 1982, después de que un grupo de amigos decidieran presentarse a un festival de bandas noveles. No tuvieron suerte de ganarlo, pero si dejaron claro las ganas que tenían de conectar con la gente a través de su música, letras y estilo musical. La primera formación estaba compuesta por: 

Guitarra/ Voz: Luis Miguel Rico
Bajo: Joaquin Perez "Chimo"
Bateria: Miguel Angel Aviles


        
Con esta formación comienza a participar en varios concursos, así como ofrecer algún que otro concierto. Rápidamente graban una maketa y comienzan a distribuirla por varias discográficas, sin obtener éxito alguno. Tras varias actuaciones en varios conciertos con los grandes grupos del momento, comienzan a aparecer en las revistas especializadas de actualidad, lo cual les da una cierta popularidad. Todo esto motivó que sean ellos mismos los que autofinancien su propio disco y en 1985 aparezca su primer disco bajo el nombre de Tiempos difíciles. Este primer trabajo de la banda estaba producido también por ellos mismos, con la única intención de darse a conocer. El estilo principal de este disco, estaba claramente enfocado al rock urbano que se hacia en ese momento. Sus letras tienen mensaje, son directas y cantadas en un lenguaje sencillo, muy inteligible y sobre todo con mucho fondo, envuelto en una música muy enérgica, vital y muy acorde, lo cual siente tanto en sus temas fuertes como en las baladas. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: Despierta y lo veras, Nada que ocultarte, Y nosotros aquí.
Dos años más tarde en 1987 y tras pasar la prueba de su primer disco la discográfica independiente Xirivella Records les hace un contrato y editan su siguiente trabajo con el titulo de Rock de cloaca. Este segundo disco les abre las puertas del mundo del rock en este país, proporcionándoles la participación en varios conciertos de renombre, lo cual hace que cada día vayan teniendo más seguidores. En este disco la calidad de la música es mejor y los temas son más directos y sobre todo las temáticas llegan a un público cada vez más fiel. Con respecto al estilo siguen haciendo uno de los mejores rock de este país, creando buenos ritmos y sobre todo magníficos riff de guitarra. Con respecto a los temas a destacar de este disco, destacaremos en primer lugar el tema Dictador, que lo dejaremos para el final, pero además podemos sugerir los temas: Dueños del mundo, Todo por Badana, Llegaré.


Después de varias giras por todo el país, donde se comenta el magnifico directo de la banda y ya pasados tres años, en 1990 graban el tercer disco bajo el titulo de Romper el cascaron. Con cambios en la formación, ya que se marcha el bajista Joaquin Perez alias “Chimo” siendo sustituido por Marcos Palao. Este disco recibe muy buenas críticas en la prensa especializada ratificando su condición de buenos compositores. Lo cual hace que las ventas suban y la banda comience a tener un prestigio dentro de la música rock de este país. El estilo principal de este disco sigue siendo el mismo, puro y duro rock urbano, donde la voz tan carismática de su guitarrista zurdo se interpone sobre unos buenos riff de guitarra y sobre todo el conjunto musical de este trío, que vuelve a demostrar a su publico que el grupo es uno de los mejores del momento en su genero. Los mejores temas que podemos destacar de este disco son: Centinelas de la noche, Naufragio, Romper el cascaron.
Siguen actuando por toda España y después de un silencio discográfico de casi cinco años, vuelven con una nueva formación, ya que el único que se mantiene en la banda es su líder Luís Miguel Rico, que sigue con la voz y la guitarra, mientras que el bajo es Miguel Agüera y el batería es Jordio Eixeres. Con esta formación entran de nuevo en el estudio y graban y editan en 1995 su cuarto disco titulado Adiós a las ruinas. De nuevo en este álbum vuelven a demostrar que están pletóricos de facultades superándose a si mismos, todo el disco emana madurez, experiencia y sobre todo un nivel mayor, en cuanto a las letras y así como en los ritmos. De hecho hay mucha gente que considera este disco como la obra maestra del grupo, sobre todo por la solidez y lo bien construido que está. Los temas a destacar de este disco son: Seguiré siendo igual, La gracia del bufón, Parecían tontas.




 Mientras algunos grupos se dan de palos por defender su parcela en lo más alto del negocio de la música con lo que sea, otros somos los cimientos de algo grande aun por descubrir.  (Luis Miguel Rico, guitarra, 2007)



Después de una serie de problemas internos en el seno del grupo y tras llevar varios años todo el peso y la responsabilidad del grupo Luís Miguel Rico decide disolverlo en 1998 por el bien de todos. Son tres años los que transcurren alejado de todo el panorama musical y en el 2001 surge la oportunidad de volver con el grupo totalmente reestructurado, por primera vez en su historia como cuarteto. La nueva formación esta compuesta por: Luís Miguel Rico en la guitarra y voz, Nando al bajo, Javi Morales a la batería, y Marco Aviles a la otra guitarra. Siendo ahora un nuevo grupo de cuatro componentes, les proponen hacer un tema de Ñu para su disco homenaje. Tan grata fue la idea aceptaron encantados y grabaron un tema. Este disco apareció en el mercado a finales del año 2001 bajo el titulo de Homenaje a Ñu. Este disco contiene 16 temas del grupo Ñu, tocados por otros grupos como Lujuria, Morgana, Insania, o Saurom Lamderth, que se atreve hacer el tema El flautista, así como Insania que hace la versión de El tren. Pero de todos, hay que destacar principalmente el que hace Badana titulado Mas duro que nunca.

BADANA, fue, es y será uno de los mejores grupos de rock urbano español, puede ser que mucha gente los tengan olvidados, pero yo se a ciencia cierta que ellos todavía están dando guerra por los escenarios de toda España. Tras algunos años aparcada la banda vuelve, con la banda reformada y como cuarteto para el Leyendas del Rock 2007, repitiendo en el 2008, y apareciendo nuevamente en el 2010, donde sus actuaciónes convencieron a mucha gente de que la banda todavía tiene cuerda para rato. Actualmente ya tienen preparado su siguiente trabajo, solo a falta de encontrar una buena discográfica que de rienda suelta a la música de este grupo. Sin lugar a dudas, si tuviéramos que valorarlos, les daríamos un sobresaliente por toda la buena música que han hecho y sobre todo por la buena música que van hacer.

 Y para terminar con este grupo, vamos a recomendar su mejor tema que es: Dictador.

Y este es el video de una de sus mejores canciones:


viernes, 8 de septiembre de 2017

BIOGRAFIA REINCIDENTES "Programa 449"


BIOGRAFÍA REINCIDENTES
449º PROGRAMA 07-09-2017


Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más importantes dentro del punk rock en nuestro país. Estamos hablando de REINCIDENTES. El grupo nace en Sevilla a finales de los años ochenta bajo el nombre de Incidente Local. Con el cual dieron algunos conciertos en su tierra natal, pero sin más consecuencias. Mas tarde volvieron a reincidir en seguir tocando, de ahí su nombre, y formaron el que hoy conocemos como el grupo Reincidentes. La primera formación estaba compuesta por:

Voz/ Guitarra: Fernando Madina
Bajo:Juan R. Barea
Voz/ Saxo:José Luís Nieto “Selu”
Batería:Manuel Pizarro


El primer golpe de fortuna del grupo fue el acceso al estudio de grabación de Juanjo Pizarro, hermano de Manuel y un verdadero profesional de la música española. Este aceptó grabarles una maqueta con la que el grupo se presentó al primer Concurso de Rock de la Diputación de Sevilla en 1989, una iniciativa electoralista de las autoridades andaluzas que la banda supo aprovechar para su aprendizaje; finalistas del concurso, tocaron con La Frontera, subiendo por primera vez a un escenario grande y sintiendo la vibración del público masivo. Gracias a esto se consolidan como grupo, e intercambiando los instrumentos entre el bajo y la guitarra, cogiendo Fernando Madina el bajo y haciendo las letras, mientras que Juan R. Barea coge la guitarra y se encarga de los arreglos y composiciones musicales. Su música es entonces esencialmente agresiva, entre el sonido acelerado punk y las letras próximas al rock radical vasco, que se convierte en su aliado natural. Su primer disco fue editado por Discos Trilita, aunque más tarde se reeditaría por su compañía de discos la Discos Suicidas. Este primer disco se llamaba como el propio grupo, o sea Reincidentes. Este primer trabajo de la banda evidencia por un lado las limitaciones del grupo, ya que es un trabajo auto editado de apenas mil copias y por otro, con un sonido deficiente, y mucho más apagado que los directos de la banda. Pero sin embargo, la edición se agota en la venta directa en sus giras, sobre todo por Euskadi, lo cual hace que vuelva a reeditarse. El grupo, que es conocido sobre todo por sus directos, consigue un reconocimiento en el mundo de los punkis vascos. Los mejores temas de este primer trabajo de la banda son: Andalucía entera, Yaveh se esconde entre las rejas, Dejad que el Papa se acerque a mí.
En 1991 consiguen un contrato con la compañía Discos Suicidas, la cual edita su siguiente disco bajo el titulo de Ni un paso atrás. Este disco es la primera manifestación de uno de sus atributos más característicos de la banda, o sea la imparable capacidad de producir temas, en la línea de The Clash. En apenas un año, el grupo graba su segundo disco en medio de una tanda de conciertos por el País Vasco. Este se graba en Estudios Central de Sevilla bajo la dirección de Juanjo Pizarro, en la mesa de sonido está José María Sacrista productor de grupo Triana. Al igual que también es destacable la incorporación de Carlos Domínguez, un técnico de sonido que desde entonces acompaña por igual en los directos que en las grabaciones de estudio de la banda. Este es un disco de resistencia hasta la médula: el tono activista de los temas sube y las canciones más que contar cosas sentencian, animan a la lucha contra todo. La portada, una adaptación de los fusilamientos de Goya a la conquista de América, anuncia cuál será la actitud del grupo ante la celebración del V Centenario que se aproximaba. Los principales temas de este disco son: Mili KK, No somos nada, Odio.


Un año más tarde el grupo da prueba de su adaptación a los tiempos y de su independencia de criterio con un nuevo disco titulado ¿Dónde está Judas?. Este disco es un trabajo en el que no sólo sube el nivel, si no que contiene las bases mejoradas y guitarras más intensivas, y además las letras abandonan la estrechez de las consignas y comienzan a desgranar historias, ampliando incluso las temáticas sociales. Pero lo mejor es que la acertada fusión entre letras más narradas y desarrollos musicales un poco más melódicos se plasman en un sonido en directo efectivo y contundente que desborda los límites del sonido punk-hardcore sin alterar la relación militante de los contenidos. En la celebración del V centenario y la Expo universal de Sevilla, la policía carga contra uno de sus conciertos, deteniendo incluso a algunos componentes del grupo, por su participación activa en las protestas contra los actos oficiales de dicha exposición. De este disco podemos destacar los temas: La historia se repite, Rip rap, Vota nadie.
Después de esto deciden hacer una gira por los países sudamericanos, en la cual continúan con su protesta por la Expo 92 y el V centenario. Después de dicha gira la banda sufre nuevas modificaciones en sus componentes, ya que José Luís Nieto alias Selu, abandona la formación dejando su puesto a Finito de Badajoz alias Candy, el cual cambia el saxo por la guitarra. En 1993 editan el disco Sol y rabia. Este disco es un clásico en el genero del rock protesta, de hecho los contenidos son mas amplios y de mayor calado al tiempo que vienen a concentrarse en los problemas sociales de Andalucía como representación de una desigualdad e injusticia universales, efectuando un ambicioso puente entre la realidad del campo y los ojos de la ciudad, entre el pasado y el futuro. La selección del título demuestra la forma de como este grupo, marginado también por los medios de comunicación, consigue identificarse con su publico. Este disco se produce con la fórmula que comenzará a ser habitual en los trabajos siguientes del grupo; los instrumentos se graban en Estudios Central de Sevilla bajo la dirección de Juanjo Pizarro, con apoyo de Carlos Domínguez, mientras que la música se mezcla y masteriza después en Eastcote Studios y Sound Mastering Studios de Londres de la mano de Dave Young, un productor sensible a la evolución permanente del grupo. Los mejores temas de este disco son: Paisa, Resistencia, Cucaracha blanca.


En 1994 de nuevo la banda vuelve a la carga con otro nuevo disco bajo el titulo de Nunca es tarde… si la dicha es buena. Este nuevo disco es mas maduro que los anteriores y además abre una gira de 78 conciertos por toda España. Este disco les abre las puertas directamente a un grupo amplio, joven y que se incorpora entonces a la vida pública y al consumo. El disco dedicado a esta juventud emergente, a la que invita desde el título mismo, a la toma de conciencia: ellos, que han conocido ya batallas personales importantes, están en condiciones de mostrar caminos y actitudes a los más jóvenes que les siguen, lo cual se demuestra directamente en las ventas ya que consiguen vender mas de 25000 copias y ser cabeza de cartel en los grandes eventos del país. De este disco podemos destacar los temas: El sur, Vicio, En mi interior.
Entre los años 1995 y 1996 tienen lugar una serie de problemas con la casa de discos y se produce el salto a una multinacional, la BMG Ariola/RCA Records. La banda vuelve a componer temas, hasta un total de 26 en tan sólo dos meses. Pero el grupo y la nueva compañía discrepan sobre la ventaja de sacar un nuevo disco. Al final tendría que ser el grupo el que tomara la decisión de grabar un nuevo disco, pero con la condición de tener que dárselo a su antigua compañía de discos la Discos Suicidas y dar así por finalizado el contrato con dicha compañía. Este disco se titula Materia reservada y vio la luz en 1997, cuyos temas más destacables son: Cogido por los güevos, No te vayas nunca, El safari.


Mientras tanto su nueva compañía, decide contrarrestar la salida del álbum anterior editando un nuevo disco bajo el titulo de Te lo dije. Después de este cambio muchos pensaron que la incorporación de Reincidentes a una multinacional cambiaria el espíritu de la banda y sin embargo fue al contrario, porque el grupo aporta una mejor producción y difusión. E incluso este disco sería considerado, sin duda, el mejor disco de su trayectoria hasta el momento, con los temas mejor compuestos, y además, con una grabación que gana en transparencia, en nitidez y fidelidad al sonido original del grupo. Este trabajo es la mejor radiografía de la banda, ya que es casi un directo en estudio, y muestra el constante devenir del grupo, que logra un sonido un poco más denso, más sólido y unas letras aún más vitales y más claras. De este disco se pueden destacar los temas: La rabia, México levanta, Dime.
En 1998 editan Algazara. Este doble disco en directo se grabó en veinte conciertos, unificados bajo el lema Todo el poder a los soviets y amparados por una gran estrella roja estilizada bajo cuya imagen desfilaron además de los de Sevilla otros grandes "camaradas" de la lucha musical: "el Drogas" de Barricada, Evaristo de la Polla Records, Javi Chispes de La banda jachís, e incluso Los Porretas. También merece mención especial la contribución de El Cabrero, que por motivos de afinidad ideológica y hermandad decidió por una vez salirse de su estilo flamenco purista y compartir escenario con estos luchadores musicales. Con este disco consiguen alcanzar las 60.000 copias vendidas siendo disco de oro en poco tiempo. Como mejores temas de este álbum, se podrían destacar el disco entero ya que es un repaso de veinte años a punk rock español, pero nosotros vamos a destacar los temas siguientes. La versión de Ramones llamada Sheena is a punk rocker, también el corte Grana y oro, y por ultimo el cover de Rosendo titulado Pan de higo.


Al año siguiente en 1999, su antigua compañía de discos la Discos Suicidas decide editar un disco, bajo el titulo de Añorando la 5ª columna. El cual recoge algunos de sus éxitos editados con esta compañía, reeditándolos en este álbum. Dos años mas tarde de nuevo vuelven a la carga con un nuevo disco bajo el titulo de ¿Y ahora que?. Este se grabó en el estudio Central de Punta Paloma, en Tarifa, para después mezclarse en Londres y luego editarse en otro estudio, ya que se utilizaron samplers para dar ambientes. El grupo da un paso más, madurando y avanzando hacia una evolución lógica pero siguiendo en la misma onda. Así, aunque el trabajo rezuma madurez en su línea, destaca ahora una vuelta a los temas del rock más social que político, a la ciencia del barrio, pero desde una perspectiva cargada de reflexión crítica. Este reto intelectual se efectúa por medio de una música muy versátil, capaz de concebir temas de base hardcore que se abren a guitarras aceleradas de punk-rock pero que adaptan siempre melodías del heavy y conservan los estribillos esenciales del rock & roll. Como principales temas de ambos discos, podemos destacar los siguientes cortes: El tema Poema social de guerra y muerte, que lo dejaremos para el final y después del disco recopilatorio la canción Poderoso caballero, mientras que del otro disco destacaremos estas canciones: Ya esta bien y ¡Ay! Dolores
Al año siguiente y una vez terminado el contrato con su compañía de discos, vuelven a escena con un disco muy especial, titulado La otra orilla. Este disco tiene solamente cinco nuevos temas además de una pista CD-Rom que presenta un profundo estudio de la inmigración en Europa. Los beneficios de la venta de este CD se destinaron a la financiación de dos proyectos de apoyo a los inmigrantes en el Centro Social Casa de Málaga, una Escuela de Música y un Aula de Informática. En el 2002, de nuevo su antigua compañía vuelve a editar otro nuevo recopilatorio bajo el titulo de Tratando de sobrevivir. El cual recoge su temas mas emblemáticos. Durante ese mismo año, vuelven a meterse en el estudio y ya con su nueva compañía de discos la Locomotive music, editan su siguiente trabajo bajo el titulo de Cosas de este mundo. Producido de nuevo por Juanjo Pizarro, este doble disco vuelve a estar en la línea que los discos anteriores, con un sonido cargado de grandes guitarras, además de abundar la crítica social, con temas que hablan del poder desmovilizador de los medios, a la hipocresía del nuevo prohibicionismo en materia de ocio juvenil, pasando por la pederastia, la religión, la inmigración, y muchos temas mas. Como mejores temas a destacar de estos discos, vamos hacerlo con los siguientes cortes: Del primer álbum el corte Recuerdo de las conversaciones de escalón…, mientras que del recopilatorio el corte Aprendiendo a luchar, y por ultimo del otro álbum el llamado Himno del bar.


Dos años mas tarde deciden editar un nuevo trabajo, al cual lo titulan Acústico. Este nuevo disco esta grabado en clave de acústico, con algunos temas al mas puro estilo andaluz, de hecho se incorpora a la formación Juanjo Pizarro a la guitarra durante la gira de este disco en acústico, que se realizo una presentación en Sol Música televisión, y cinco en las tiendas FNAC de la península, recogiendo algunos temas de su amplia discografía, e incluso también algunos inéditos. Por esta misma época también crean su propio sello discográfico al que lo llaman La otra orilla Records. Por otra parte, durante la grabación de su disco acústico, también graban la mayoría de los cortes de su próximo trabajo que finalmente aparecería en el año 2005 bajo el titulo de El comercio del dolor. Este nuevo disco vuelve a la misma línea que siempre ha caracterizado al grupo, cargado de rabia negativa y positiva a partes iguales, y donde los temas son contundentes y fuertes llenos de letras protesta y buenos riff de guitarra y sobre todo con buenos ritmos punk- rock. Como temas principales de ambos discos, podemos destacar los siguientes: Del álbum acústico Las madres del amor, mientras que del otro Rock and roll y Desastre.
El lanzamiento de su siguiente disco en noviembre del 2006, hace que el grupo tenga un tiempo de descanso, principalmente porque desde que apareció en el mercado su disco anterior no habían parado de dar conciertos. El titulo del nuevo disco es Dementes. Editado de nuevo por la compañía Locomotive Records, este álbum se presenta rápido, incisivo, combativo, pero de fácil escucha y asimilación. De nuevo vuelven por los derroteros del punk e incluso del rock radical con temas impactantes y llenos de rabia en su letras. También colaboran músicos como Dogo y Los Mercenarios, Las Niñas, Narco. Al mismo tiempo que aparece este álbum se edita también la biografía El sol y la rabia. Dos años mas tarde y después de muchas presentaciones en vivo graban su siguiente disco bajo el titulo de América: canciones de ida y vuelta. Producido de nuevo por Juanjo Pizarro, este nuevo trabajo es un tributo a la música popular latinoamericana pasando por la canción de cantautor hasta el rock mas radical haciendo covers de Pablo Milanes, Leon Gieco, Nacha Guevara, Quilapayún, Silvio Rodríguez, y muchos mas. Donde la banda hace suyas las canciones protesta mas populares de América del sur, haciendo los arreglos y experimentado en algunos casos y sorprendiendo en otros. Como mejores temas de ambos discos, vamos a recomendar los siguientes cortes: Del primer disco el corte La republicana, mientras que de disco tributo a la música latinoamericana el cover de Pablo Milanes llamado Yo pisare las calles nuevamente, y por ultimo el tema de Gian Franco Pagliaro que popularizo Nacha Guevara llamado Yo te nombro libertad.

Después de realizar una nueva gira por Latinoamérica presentando este disco de covers, vuelven al estudio de grabación y en el año 2011 se edita un nuevo trabajo bajo el titulo de Tiempos de ira. Editado por la compañía Maldito Records, y producido de nuevo por Juanjo Pizarro, este álbum vuelve a presentarse cargado de grandes dosis de punk rock urbano lleno de letras protesta con guitarras afiladas y bombos veloces. Un año mas tarde ofrecen un concierto en su Sevilla natal junto al grupo Narco. Esto da pie a una pequeña gira y también a la edición de un EP con temas de ambos y bajo el titulo de La Sevilla del diablo. Este mini disco recoge seis temas, tres para cada grupo donde Narco toca temas de Reincidentes y viceversa, creando una magnifica conjunción entre ambos grupos, aunque musicalmente sean algo distintos, por lo menos si les une el ser paisanos y tener la misma condición de ver una sociedad decadente en sus letras protesta y reivindicativas. Como principales temas a destacar podemos hacer con las siguientes canciones: Del mini disco el corte El cuento del afilaor cantado por Narco, mientras que del otro disco destacaremos las siguientes canciones: No podemos esperar y Huracan.
Llegados al año 2013, se pone a la venta un disco recopilatorio bajo el titulo de Aniversario. Rememorando sus 30 años de carretera este disco aparece con un DVD y dos Cd’s donde se recogen todos y cada uno de los temas que han hecho al grupo popular, ya que contiene también un extenso libreto lleno de fotos, letras, comentarios, créditos, agradecimientos y mucho mas. Tras la edición de este pack y transcurrido dos años vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su nuevo trabajo cuyo titulo es Awkan- Haciendo hablar al silencio. Producido por la propia banda y editado por la compañía independiente Baga biga Records, este álbum vuelve a presentarse con un libro, un DVD y dos Cd’s, donde el video recoge el concierto que ofrecieron en Buenos Aires, mientras que los discos son ese mismo concierto y seis temas nuevos en el otro disco. Este decimo noveno trabajo vuelve a estar en la línea creada por el grupo, donde Ángel del Rio (profesor y antropólogo) coordina el libro y cada una de las secciones de este trabajo. Además el titulo Awkan significa “rebelarse” en la lengua mapuche, así de esta forma la banda reivindica el espíritu rebelde y su compromiso con las causas de Latinoamérica. Como mejores temas a destacar podemos hacerlo con los siguientes cortes: Del disco recopilatorio el cover de Asfalto llamado Días de escuela, mientras que del ultimo los cortes: Que me quiten lo bailao y La cuneta del olvido.


Nuestras letras son un borrador de información y un captador de mensajes, y que cada uno saque su propia conclusión, al margen de estar de acuerdo o no. La idea de la justicia social existe por la rabia de que no la haya. (Fernando Madina, 2016)


REINCIDENTES, es una banda que nació en Sevilla, pero influenciados claramente por el punk radical vasco. En un principio nadie apostaba por ellos, ya que el estilo que habían elegido apenas si tenía muchos seguidores. Pero sin embargo, poco a poco se fueron convirtiendo en un paraguas del descontento social en el mundo de habla hispana, respondiendo a esta responsabilidad con discos que son como un termómetro de las cuestiones sociales y el sonido que motivan a una parte nutrida de la juventud. Con estos valores el grupo, no sólo adquirió una personalidad destacada dentro del panorama del rock duro español, sino que superó la épica y lírica del barrio, apuntando hacia un activismo constructivo desde cuyos valores solidarios se realiza una ácida crítica de las realidades e instituciones sociales más deplorables para todo joven consciente y rabioso. Sus letras protestando por temas como el servicio militar, los medios de comunicación, la represión policial, los nazis, y en definitiva, la falta de libertad, etc., siempre han sido el alma mater de este grupo sevillano, que ha conseguido hacerse un hueco dentro del punk rock español. Por otro lado, muchos son los discos editados hasta el momento, pero a raíz de sus presentaciones en Latinoamérica, decidieron ahondar en los problemas sociales de allí, e incluso llegaron a editar un disco dedicado a los cantautores y grupos latinos uniéndose así a sus protestas sociales. Por otra parte, en sus giras la banda hace camino andando por una carretera llena de tantísimos escenarios y causas que apoyar, de tantas bandas amigas y tantos amigos en tantas ciudades, de tantas horas sin sueño y kilómetros sin descanso. Muestran su veteranía con energía renovada, dispuestos a poner de largo sus últimas reflexiones sobre el mundo en forma de canciones, sabiendo que el trabajo de tener tanto que decir al público ya no está sólo en el Estado Español, sino también en México, Argentina, Chile y demás países latinos. En sus letras seguirán sacando conclusiones de esta injusta sociedad que acabarán en canciones que llenaran sus discos, intentando ante todo despertar la conciencia social. Actualmente continúan de gira llenando conciertos y demostrando que toda la fuerza y la rabia de sus discos también la pueden trasladar a los escenarios. En definitiva un grupo reivindicativo y de protesta social que cada día tiene mas adeptos.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose de la banda REINCIDENTES, hemos considerado que su mejor tema es Poema social de guerra y muerte extraído del disco ¿Y ahora que?, ya que es una adaptación de un poema de Miguel Hernández y con él consiguieron obtener un éxito rotundo, y además actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.

Y este es el video de uno de sus temas mas destacables. Disfrutalo...




jueves, 29 de junio de 2017

BIOGRAFIA STRATOVARIUS - TIMO TOLKKI "Programa 448"


BIOGRAFÍA STRATOVARIUS – TIMO TOLKKI
448º PROGRAMA 29-06-2017


Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más destacados dentro del amplio abanico que es el metal, como es el Melodic Power Metal. Estamos hablando de los finlandeses STRATOVARIUS. El grupo nace en 1984 en Helsinki bajo el nombre de Black water y bajo las influencias de grupos como Black Sabbath, Helloween, Rush, Ozzy Osbourne, etc. Pero a finales de ese mismo año se marchan varios componentes y vienen componentes nuevos que le dan un nuevo aire a la banda, así como también les cambian el nombre, tomando el nombre de la fusión de las palabras Stratocaster y Stradivarius, formando Stratovarius. Por lo tanto, la formación inicial queda de la siguiente manera:

Guitarra/Voz:Timo Tolkki
Bajo:Jyrki Letonen
Teclados:Antti Ikonen
Batería:Tuomo Lassila


Con esta formación comienzan a mandar su primera maketa a varias compañías de discos, siendo finalmente la compañía CBS Finlandia la decide reclutar a la joven banda. Tras editar varios singles en 1989 graban su primer disco bajo el titulo de Fright night. Este disco fue autoproducido y grabado en tan solo una semana en los estudios Finnvox. Después de este disco la banda se limito a tocar en directo durante los restantes meses de ese mismo año, haciendo muchos conciertos, todo esto derivo que el bajista Jyrki Letonen abandone el grupo y deje bacante el puesto de bajista, pero al poco tiempo ese puesto es ocupado por el bajista Jari Behm. De este primer disco se pueden destacar los siguientes temas: Fright night, Future shock, Night screamer.Después de este disco la compañía de discos pierde el interés por la banda, lo cual hace que su siguiente disco se retrase en su salida al mercado. Finalmente, a principios de 1992, fue lanzado primero un single y poco después el segundo disco titulado Stratovarius II, del cual solamente se fabricaron 1000 copias, pero dado el poco apoyo de la compañía decidieron buscar una nueva y esta fue Shark Records, bajo el sello T&T, que tras escuchar el disco firmaron con ella, pero con la condición de volver a editar este mismo disco pero cambiándole el titulo. Finalmente fue editado en octubre de 1992 bajo el titulo de Twilight time. Este nuevo disco de la banda volvía a contener temas contundentes al mas puro estilo power metal. Después de esta grabación el bajista Jari Behm, abandona la banda siendo sustituido Jari Kainulainen. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: Break the ice, Out of the shadows, The hands of time.


Pasados dos años de intensas giras volvieron a los estudios de grabación, y después de grabar en varios estudios como los Rauhala Estate, la academia Sibelius y los estudios Soundtrack, aparece en 1994 su siguiente disco bajo el titulo de Dreamspace. Si los discos anteriores eran una evidencia del power metal que hacia la banda, este tercer trabajo era la máxima expresión de este estilo, con guitarras contundentes y afiladas y ritmos propios del power metal melódico. Por otra parte el guitarra y vocalista del grupo Timo Tolkki, propone que debe ingresar un nuevo vocalista y el dedicarse únicamente a tocar, ya que con las dos cosas no se sentía bien, de hecho ya tenia un proyecto paralelo en solitario, junto al baterista Toumo Lassila y el teclista Annti Ikonen, y el propio Timo Tolkki que grabaria las guitarras y el bajo. Por ello, y bajo el nombre de Timo Tolkki, editaron juntos durante ese mismo año, el disco Classical variations and themes. El cual estaba cargado de grandes dosis de power metal melódico. Los mejores temas de estos discos son: Fire dance suite, del disco en solitario y del otro, estos: Eyes of the word, We are the future. Al año siguiente ingresa en la banda un nuevo vocalista llamado Timo Kotipelto, y lo primero que hacen es editar su siguiente disco bajo el titulo de Fourth dimensión. Editado por la compañía Modern Music Records, para Alemania y la EMI Music Records, bajo el sello de T&T Recording para el resto de Europa y América. Con este nuevo trabajo comienzan una gira que les tendría ocupados todo el año 1995, pero durante la misma aparecen diferencias entre algunos miembros del grupo, diferencias que terminan cuando Tuomo Lassila, batería del grupo junto con Antti Ikonen teclista, deciden abandonar la banda, siendo sustituidos por Jörg Michael a las baquetas y Jens Johansson a las teclas. Este disco seguía en la misma línea que los discos anteriores, pero con la salvedad de que ahora eran cinco los componentes del grupo. Un año después en 1996 con la nueva formación, editan su nuevo trabajo cuyo titulo es Episode. Para la grabación de este álbum vuelven a grabar con la Modern Music Records pero cambian de compañía distribuidora para el resto siendo ahora la Sanctuary Records. Este nuevo disco tenía varias novedades con respecto a la música, ya que en primer lugar graban junto a una orquesta de veinte músicos y un coro de cuarenta voces, todos ellos provenientes de la Academia Sibelius, la cual ellos conocían perfectamente por haber grabado algún que otro tema allí. Sin embargo con relación al estilo, este cambiaba ligeramente inclinándose la balanza hacia un Melodic Metal Progresivo. Los mejores temas de ambos discos son: Del primer disco el corte Twilight symphonys, mientras que del segundo, los cortes: Night time eclipse y Eternity.


En 1997 aparecería un nuevo álbum de la banda, pero no sin antes lanzar varios singles. Este sexto disco lleva por titulo Visions. Y esta considerado por muchos como el mejor disco de la banda, el cual se caracteriza por volver de nuevo al estilo power metal mas fiel, con ritmos que rozan el speed metal, mezclado con guitarras contundentes. Este disco también contiene varias baladas, lo cual hacen nivelar un poco la balanza del ritmo. Tras este disco comienzan una gira llamada Visions World Tour '97, que les llevaría por Europa, Japón, Corea del Sur, Brasil y Argentina, dando paso a la salida de su siguiente disco titulado Visions of Europe. Un doble disco en directo grabado en las presentaciones hechas en Grecia e Italia, donde se recoge mas cien minutos de música en vivo y donde se aprecia la fuerza y la contundencia de la banda en directo. Como mejores de estos álbumes podemos destacar los siguientes: Del disco en directo el corte Paradise, mientras que del disco en estudio las canciones: The kiss of Judas y la excelente balada Coming home. Después del éxito de los dos discos anteriores de nuevo vuelven al estudio de grabación y en 1998 editan su séptimo disco en estudio titulado Destiny. Si el disco de estudio anterior estaba considerado como uno de los mejores, este no se quedaba atrás. Para empezar consiguió ser numero uno en varias listas europeas, de hecho el single S.O.S. (Save our souls), que lo dejaremos para el final, consiguió mantenerse durante varias semanas en el puesto numero 1 de las listas de su país. Después de la publicación de este disco, volvieron de nuevo a salir de gira y fue cuando este álbum consiguió ser disco de oro y la banda era reconocida por la prensa mundial como una de la mejores del momento. De hecho el álbum anterior seria el ultimo que grabarían con su actual compañía de discos, la Modern Music Records, bajo el sello T&T. Después de terminar el contrato con esta, ficharían por Nuclear Blast Records. Pero antes de grabar su próximo disco con otra compañía, la Modern Music Records decide editar un disco recopilatorio bajo el titulo de The chosen ones. Este álbum recoge los mejores temas de la banda a lo largo de los años con esta compañía, por ello, destacar todos los temas seria lo correcto, ya que se trata de un buen recopilatorio, pero ahora vamos a escuchar aquellos temas que todavía no hemos oído. Por eso, las mejores canciones de ambos discos son: Del primero el corte Cold winter nights, mientras que del recopilatorio destacaremos: Dreamspace y la semi balada 4000 rainy nights.



Después de la edición del recopilatorio anterior, la misma compañía edita a finales del año 1999, un disco en directo llamado Visions of destiny. Este disco en vivo fue grabado en el concierto que ofrecieron en el verano de ese mismo año en Finlandia, volviendo a recoger los mejores temas del grupo. Pero una vez llegados al año 2000, y con una nueva compañía de discos, vuelven de nuevo al estudio de grabación y editan su octavo trabajo en estudio titulado Infinite. En este nuevo disco del grupo vuelve a incorporar en algunos temas elementos de orquestación, o sea que graban con una orquesta. Mientras que el primer single vuelve a colocarse en los puestos más altos de las listas europeas. De nuevo el estilo de la banda es un power metal potente con connotaciones de Speed metal, las guitarras vuelven a ser contundentes y la batería poderosa. Además la compañía distribuidora de su música en Japón la Víctor Entertainment Inc. de Tokyo, lanza un nuevo recopilatorio bajo el titulo de 14 diamons –The best of Stratovarius. El cual recoge los catorce mejores temas del grupo. Como mejores temas a destacar de estos discos, lo vamos hacer con estos: Del disco en directo el corte Destiny, del recopilatorio el corte Why are we here, y por ultimo el tema que llego a los puestos de cabeza llamado Hunting high and low. Llegados al año 2001, comienzan las diferencias entre los miembros del grupo, pero todavía no serian serias. Por esta misma época la nueva compañía de la banda la Nuclear Blast Records, decide editar un disco recopilatorio llamado Intermission. Este disco venia a recoger temas raros y aquellos que habían sido desechados en discos anteriores, ya que contiene bonus track, covers, así como versiones en vivo de otros grupos, y que estos no habían sido grabados en ningún disco, así como varios temas nuevos. Las diferencias entre los miembros del grupo se acentúan cada vez mas y debido a todo esto, la banda decide hacer un receso en su carrera discográfica, o sea que ni graban ni dan conciertos en directo durante algún tiempo. Esta pausa la aprovecha la compañía de discos Japonesa la Víctor Entertainment Inc, para emitir un nuevo recopilatorio de la banda llamado The past and now. Este nuevo recopilatorio recogía los mejores temas de la banda a lo largo de su discografía, siendo un total de doce los temas elegidos para rellenar el plástico. Como principales temas de estos recopilatorios vamos a destacar los que todavía no hemos oído como son: Chasing shadows, el tema nuevo Falling into fantasy, y la versión que hacen del tema de Judas Priest llamada Bloodstone.


A raíz de las diferencias del grupo, Timo Tolkki aprovecha el parón y graba un nuevo disco en solitario bajo el titulo de Hymn to life. Grabado y editado por la Nuclear Blast Records, y con los siguientes componentes: Timo Tolkki voz, guitarra, bajo y teclados, Anssi Nykanen a la batería y Mika Ervaskari a la perscusión y teclados, en este disco también colaboran Michael Kiske y Sharon Den Adel haciendo las voces de algunos temas. Este disco seguía en la misma línea que con su grupo, haciendo un power metal potente. Después del parón de la banda, y llegados al año 2003, el grupo decide poner en práctica la idea de grabar dos discos que siguiesen la misma temática, inspirándose en los elementos de la naturaleza. De esta forma nacería el siguiente disco titulado Elements part. I. Este disco es una especie de saga que comenzaría con esta primera parte, pero siguiendo las mismas pautas que discos anteriores, aunque se ve claramente que la banda ha mejorado en sonido y también en composición. El primer single, que es el tema que abre este disco, se coloca en los puestos de cabeza de las listas de éxitos, manteniéndose ocho semanas en lista. A finales de ese mismo año, se edita la segunda parte del disco anterior bajo el titulo de Elements part. II. Pero justo al terminar la grabación, Timo Tolkki invita a salir de la banda a aquellos que no estén conformes con su política, lo cual Timo Kotipelto vocalista del grupo y Jörg Michael batería de la banda, abandonan la formación y son sustituidos por Katriina "Miss K" Wiiala a las voces y Anders Johansson a las baquetas. Timo Kotipelto comienza su carrera en solitario grabando un disco. Con esta nueva formación terminan los compromisos que tenia la banda adquiridos antes de estos cambios, haciendo una mini gira por su país y parte de Europa. Como mejores temas a destacar de todos estos discos vamos a recomendar estos: Del primer disco el corte Are you the one, mientras que de los otros dos las canciones I walk to my own song, de la segunda parte y de la primera Eagle heart. Parece ser que el resultado de la nueva formación no es del agrado de su líder Timo Tolkki, que ya comenzaba a exteriorizar su propia enfermedad, por que a Timo le diagnostican que es un maniaco depresivo, una enfermedad heredada de su padre que se mato cuando el tenia tan solo 14 años, y por tanto es posible que la incorporación de una voz femenina fuera fruto de su propia enfermedad, y además con una voz femenina los temas no sonaban igual. Todo esto motivo que después de varias reuniones, de nuevo vuelvan a la formación Timo Kotipelto en la voz y Jörg Michael a la batería, mientras que también cambian de bajista siendo ahora Lauri Porra el que se encarga de las cuatro cuerdas. Llegados al año 2005, y de nuevo con la banda al completo editan su siguiente trabajo cuyo titulo es Stratovarius. Este nuevo disco representa en despertar de la banda, ya que aun siendo el estilo power metal el mas utilizado por el grupo, este álbum aporta nuevas tendencias y sobre todo nuevos estilos. De este ultimo disco de la banda podemos destacar los siguientes temas: United, Leave the tribe, Maniac dance.


Los maníacos depresivos son suicidas, Timo armó su banda hace veinte años y Stratovarius es su vida. Pero de repente él comenzó a destruirla en pedacitos, y en sentido figurado esto representa un suicidio. (Jens Johansson, teclista de Stratovarius 2005)


Después de un largo período de silencio, el 4 de marzo de 2008, Timo Tolkki declaró oficialmente la disolución de Stratovarius en su pagina web. Las principales razones fueron las intensas tensiones internas que había dentro de la banda, diciendo que Lauri Porra y Jens Johannson eran su único apoyo, mientras que Jörg Michael se había centrado más en su período de sesiones de trabajo, y además Timo Kotipelto era el mejor para tener una banda por sí mismo. El grupo tenía previsto, en un principio, lanzar un nuevo álbum de estudio en el 2008, cuyo titulo estaría todavía por confirmar, pero en lugar de ello, Tolkki creó un nuevo grupo llamado Revolution Renaissance, cuyo nombre, parece ser, es el nombre del que sería el siguiente disco de la banda. Con tres vocalistas Michael Kiske, Tobias Sammet y Pasi Rantanen, y con Timo Tolkki en la guitarra, Pasi Heikkila en el bajo, Mirka Rantanen en la batería y Joonas Puolakka a los teclados, graban en el año 2008 su primer trabajo bajo el titulo de New era. Editado por la compañía Frontier Records, los cortes que aparecen son precisamente los temas que iban a salir en el nuevo disco de Stratovarius y que ahora Timo Tolkki hacia suyos para otra banda. Sin embargo, los miembros restantes de Stratovarius publicaron una declaración para dar su versión de la historia, llegando a la conclusión de decir que las razones de Timo Tolkki fueron financieras. Además aseguraron que seguirían juntos ya que se lo debían a ellos mismos y a sus fans. Al poco tiempo, Tolkki hace una declaración final en la cual da a conocer la renuncia a los derechos del nombre de Stratovarius, así como a todas las ganancias de su fondo de catálogo, cediéndolos a Timo Kotipelto, Jens Johansson y Jörg Michael. Al poco tiempo anuncian que el nuevo guitarra de la banda era un joven guitarrista finlandes llamado Mattias Kupiainen. Una vez llegados al año 2009 vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su siguiente trabajo cuyo titulo es Polaris. Este nuevo disco sigue estando en la misma línea que sus últimos discos, destacando sobre todo la conjunción de todos sus miembros haciendo que el disco suene armonioso y conjuntado. Como mejores temas de ambos trabajos, vamos a destacar estos: Del álbum del nuevo grupo el corte I did it my way, mientras que del otro los cortes Forever is today, Deep unknown.


Por esta misma época, Timo Tolkki edita un nuevo disco en solitario bajo el titulo de Saana - warrior of light, part I. Editado de nuevo por la Frontiers Records, este álbum conceptual tuvo cuatro cantantes que eran Jennifer Sowle, Heikki Poyhia, Aino Laos, Janette Sainio, además del batería Mirka Rantanen, ya que el resto de los instrumentos los grabaría el propio Timo Tolkki, que toco el bajo, teclado y guitarra. Un año mas tarde en el 2009, la banda Stratovarius editaba un nuevo álbum en directo llamado Polaris live. Este seria editado por el sello Armoury Records y bajo la licencia de Eagles Records, y había sido grabado en las distintas presentaciones en vivo de la gira anterior. Un año mas tarde el grupo que había formado Timo Tolkki llamado Revolution Renaissance edita un nuevo álbum bajo el titulo de Age of aquarius. Grabado bajo una nueva formación, ya que ahora los componentes habían cambiado, por que eran: Timo Tolkki en la guitarra, Gus Monsanto en la voz, Justin Biggs al bajo, Mike Khalilov a los teclados, y Bruno Agra a la batería. El álbum se presentaba cargado de buen power metal melódico, con unas magnificas guitarras y un conjunto excelente de todos los instrumentos. Como temas a destacar de todos estos discos, vamos hacerlo con estos cortes: Del disco en solitario la balada Warriors of light, del disco en directo el corte Speed of light y por ultimo del disco de la nueva banda el corte: Sins of my beloved.


Llegados al año 2010 esta ultima banda vuelve a los estudios de grabación y edita otro nuevo disco bajo el titulo de Trinity. De nuevo vuelve haber cambios en la formación ya que el bajista Justin Biggs deja su puesto a Magnus Rosen, así como el teclista también abandona la banda siendo sustituido por Bob Katsionis. También cambian de compañía de discos siendo ahora Napalm Records la que les edita este álbum cargado de nuevo con grandes dosis de power metal melódico. Un año mas tarde la banda de Timo Kotipelto, o sea Stratovarius vuelve a los estudios y edita un nuevo trabajo cuyo titulo es Elysium. Editado por el sello Eart Music Records, de nuevo vuelven por los derroteros del power metal, pero rozando el Speed metal, ya que muchos de los temas adquieren una velocidad importante. Pero como Timo Tolkki no estaba satisfecho con su nueva banda la Revolution Renaissance, decide disolverla y crear un nuevo grupo llamado Symfonia. Con este grupo únicamente publicaría un álbum bajo el titulo de In paradisium. Y fue grabado con nuevos componentes que eran: Timo Tolkki a la guitarra, Andre Matos a la voz, Jari Kailunainen al bajo, Mikko Harkin a los teclados y Uli Kusch a la batería, aunque este ultimo fue sustituido por Alex Landenburg, debido a una lesión en su mano izquierda. Pero después de la presentación en vivo de este disco, Timo Tolkki disolvió la banda debido al mal ambiente que había entre los músicos y la poca respuesta por parte del publico. Como mejores temas de todos estos discos, vamos a recomendar los siguientes cortes: Del primer disco el tema Crossing the rubicon, de la otra banda la canción In paradisium, mientras que del disco de Stratovarius el corte: Elysium. Llegados al año 2012, la compañía de discos de la banda Stratovarius, publica un disco en directo bajo el titulo de Under flaming winter skies- Live in Tampere. Editado por la Edel Music Records, este nuevo disco recogía lo mejor de la gira anterior. Un año mas tarde vuelven al estudio y al poco tiempo sale a la venta su decimo quinto trabajo bajo el titulo de Nemesis. Grabado y editado por la misma compañía que el trabajo anterior, de nuevo hay cambios en la formación, porque se marcha el batería Jörg Michael que es sustituido por Rolf Pilve. De nuevo, el power metal caracterisitico del grupo vuelve a triunfar, ya que al poco tiempo es disco de oro colocándose en el tercer puesto de las listas de éxitos. Mientras tanto Timo Tolkki volvería a formar otra nueva banda bajo el nombre de Timo Tolkki’s Avalon. Este nuevo grupo tenia los siguientes componentes: Timo Tolkki en la guitarra y el bajo, Alex Holzwarth en la batería, Jens Johansson y Derek Sherinian a los teclados, y para la voz cuenta con varios cantantes como: Elize Ryd, Rob Rock, Michael Kiske, Russell Allen, Sharon den Adel y Tony Kakko. Bajo este nombre edita su primer disco cuyo titulo es The land of new hope. Editado por la Frontiers Records, este álbum consigue colocarse en el puesto numero siete de los álbumes mas vendidos de ese año y además fue grabado como una opera rock consiguiendo un éxito bastante importante. Como principales temas a recomendar, lo haremos con estos: Del disco en directo el corte Black diamond, del disco en estudio el tema Unbreakable, y por ultimo del disco de la nueva banda la canción Enshrined in my memory.


Un año mas tarde en el 2013 y bajo el mismo sello, Timo Tolkki’s Avalon, publican la continuacion del disco anterior con la edición del álbum Angels of the apocalypse. Grabado de nuevo como otra opera rock, para esta ocasión cuenta con voces privilegiadas de este genero, ya que participan en el álbum gente de la talla de Simone Simons de Épica, Floor Jansen de Nightwish, Fabio Lione de Rhapsody of fire, Elize Ryd de Amaranthe, Caterina Nix y David DeFeis de Virgin Steele, Zak Stevens de Savatage, y además del baterista Tuomo Lassila y el teclista Antti Ikonen. Tras la salida del álbum comienza una gira que les tendría ocupados bastante tiempo. Mientras tanto y ya en el 2015 la banda Stratovarius vuelve a publicar un nuevo disco bajo el titulo de Eternal. Editado por la compañía Edel Music Records, y bajo la producción del guitarrista del grupo Mattias Kupiainen, este decimosexto álbum vuelve a presentarse bajo una fuerte influencia del power metal melódico, volviendo a crear otro potente disco. En la edición japonesa, también se publico un DVD con uno sus conciertos en dicho país, pero para Europa y resto del mundo dicho concierto se publico aparte, ya que a finales del 2015 se publica el disco Live at the Loud Park Festival. Este album es el mismo DVD que se publico junto al disco anterior y estaba grabado en el Loud Park de Japón el 10 de octubre de 2013. Por otro lado, y durante ese mismo año, Timo Tolkki participa en el disco de Caterina Nix y su grupo Chaos Magic, aportando sus conocimientos con la guitarra y la producción. Como temas a destacar de todos estos discos, vamos hacerlo con las siguientes canciones: De la segunda parte de la opera rock el corte: Design the century, del disco en directo la canción Dragons, y del disco en estudio de la banda el tema: My eternal dream.


STRATOVARIUS, es una banda que comenzó cuando el power metal estaba muy de moda en los países escandinavos, pero poco a poco se fue afianzando como una de las mejores bandas de este estilo. Desde el principio su música calo bien entre los fans del heavy metal y power metal melódico haciendo que sus primeros trabajos fueran considerados como los mejores de este genero. Pero tras varios discos incorporan a un nuevo vocalista y conforme iba pasando el tiempo las diferencias entre los miembros del grupo se acentuaban mas, hasta que comenzaron un ir y venir de músicos que termino cuando su líder y fundador Timo Tolkki dejo definitivamente el grupo cediendo incluso los derechos de la banda al resto de los componentes. Fue entonces cuando Timo Tolkki comenzó a crear nuevas bandas como por ejemplo Revolution Renaissance, también Symfonia y finalmente Timo Tolkki’s Avalon. Tras esta separación el vocalista del grupo Timo Kotipelto se hace cargo de la banda y con un nuevo guitarrista comienza a editar nuevos discos con bastante éxito. Por otro lado, también han sido varias las compañías de discos por las que ha pasado el grupo y como suele suceder después dichas compañías han editado sendos recopilatorios, además de discos en vivo. Por otra parte, Timo Tolkki ha estado editando discos con los grupos que ha creado, pero casi siempre ha estado acompañado de grandes voces de este genero, de hecho su ultima edición ha sido una opera rock, donde participan hasta cinco cantantes reconocidos recreando los personajes de dicha opera. Hace poco también se le detecto a Tolkki una enfermedad mental, ya que sufre episodios de esquizofrenia siendo bipolar, de ahí que muchos de los temas, o mejor dicho, muchas de las temáticas de las canciones se comprendan ahora, principalmente por que estas están enfocadas hacia el camino de lo incomprensible. Solo esperamos que todo esto no influya en el desarrollo de su música y pronto podamos ver, bien sean una banda o la otra, cerca de nosotros para así disfrutar de la majestuosidad de su directo.


Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo STRATOVARIUS, hemos considerado que su mejor tema es S.O.S. (Save our souls). Extraído del disco que lleva el titulo Destiny, ya que con él consiguió obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.


Y este es el video de uno de sus mejores temas. Disfrutalo...