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jueves, 29 de junio de 2017

BIOGRAFIA STRATOVARIUS - TIMO TOLKKI "Programa 448"


BIOGRAFÍA STRATOVARIUS – TIMO TOLKKI
448º PROGRAMA 29-06-2017


Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más destacados dentro del amplio abanico que es el metal, como es el Melodic Power Metal. Estamos hablando de los finlandeses STRATOVARIUS. El grupo nace en 1984 en Helsinki bajo el nombre de Black water y bajo las influencias de grupos como Black Sabbath, Helloween, Rush, Ozzy Osbourne, etc. Pero a finales de ese mismo año se marchan varios componentes y vienen componentes nuevos que le dan un nuevo aire a la banda, así como también les cambian el nombre, tomando el nombre de la fusión de las palabras Stratocaster y Stradivarius, formando Stratovarius. Por lo tanto, la formación inicial queda de la siguiente manera:

Guitarra/Voz:Timo Tolkki
Bajo:Jyrki Letonen
Teclados:Antti Ikonen
Batería:Tuomo Lassila


Con esta formación comienzan a mandar su primera maketa a varias compañías de discos, siendo finalmente la compañía CBS Finlandia la decide reclutar a la joven banda. Tras editar varios singles en 1989 graban su primer disco bajo el titulo de Fright night. Este disco fue autoproducido y grabado en tan solo una semana en los estudios Finnvox. Después de este disco la banda se limito a tocar en directo durante los restantes meses de ese mismo año, haciendo muchos conciertos, todo esto derivo que el bajista Jyrki Letonen abandone el grupo y deje bacante el puesto de bajista, pero al poco tiempo ese puesto es ocupado por el bajista Jari Behm. De este primer disco se pueden destacar los siguientes temas: Fright night, Future shock, Night screamer.Después de este disco la compañía de discos pierde el interés por la banda, lo cual hace que su siguiente disco se retrase en su salida al mercado. Finalmente, a principios de 1992, fue lanzado primero un single y poco después el segundo disco titulado Stratovarius II, del cual solamente se fabricaron 1000 copias, pero dado el poco apoyo de la compañía decidieron buscar una nueva y esta fue Shark Records, bajo el sello T&T, que tras escuchar el disco firmaron con ella, pero con la condición de volver a editar este mismo disco pero cambiándole el titulo. Finalmente fue editado en octubre de 1992 bajo el titulo de Twilight time. Este nuevo disco de la banda volvía a contener temas contundentes al mas puro estilo power metal. Después de esta grabación el bajista Jari Behm, abandona la banda siendo sustituido Jari Kainulainen. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: Break the ice, Out of the shadows, The hands of time.


Pasados dos años de intensas giras volvieron a los estudios de grabación, y después de grabar en varios estudios como los Rauhala Estate, la academia Sibelius y los estudios Soundtrack, aparece en 1994 su siguiente disco bajo el titulo de Dreamspace. Si los discos anteriores eran una evidencia del power metal que hacia la banda, este tercer trabajo era la máxima expresión de este estilo, con guitarras contundentes y afiladas y ritmos propios del power metal melódico. Por otra parte el guitarra y vocalista del grupo Timo Tolkki, propone que debe ingresar un nuevo vocalista y el dedicarse únicamente a tocar, ya que con las dos cosas no se sentía bien, de hecho ya tenia un proyecto paralelo en solitario, junto al baterista Toumo Lassila y el teclista Annti Ikonen, y el propio Timo Tolkki que grabaria las guitarras y el bajo. Por ello, y bajo el nombre de Timo Tolkki, editaron juntos durante ese mismo año, el disco Classical variations and themes. El cual estaba cargado de grandes dosis de power metal melódico. Los mejores temas de estos discos son: Fire dance suite, del disco en solitario y del otro, estos: Eyes of the word, We are the future. Al año siguiente ingresa en la banda un nuevo vocalista llamado Timo Kotipelto, y lo primero que hacen es editar su siguiente disco bajo el titulo de Fourth dimensión. Editado por la compañía Modern Music Records, para Alemania y la EMI Music Records, bajo el sello de T&T Recording para el resto de Europa y América. Con este nuevo trabajo comienzan una gira que les tendría ocupados todo el año 1995, pero durante la misma aparecen diferencias entre algunos miembros del grupo, diferencias que terminan cuando Tuomo Lassila, batería del grupo junto con Antti Ikonen teclista, deciden abandonar la banda, siendo sustituidos por Jörg Michael a las baquetas y Jens Johansson a las teclas. Este disco seguía en la misma línea que los discos anteriores, pero con la salvedad de que ahora eran cinco los componentes del grupo. Un año después en 1996 con la nueva formación, editan su nuevo trabajo cuyo titulo es Episode. Para la grabación de este álbum vuelven a grabar con la Modern Music Records pero cambian de compañía distribuidora para el resto siendo ahora la Sanctuary Records. Este nuevo disco tenía varias novedades con respecto a la música, ya que en primer lugar graban junto a una orquesta de veinte músicos y un coro de cuarenta voces, todos ellos provenientes de la Academia Sibelius, la cual ellos conocían perfectamente por haber grabado algún que otro tema allí. Sin embargo con relación al estilo, este cambiaba ligeramente inclinándose la balanza hacia un Melodic Metal Progresivo. Los mejores temas de ambos discos son: Del primer disco el corte Twilight symphonys, mientras que del segundo, los cortes: Night time eclipse y Eternity.


En 1997 aparecería un nuevo álbum de la banda, pero no sin antes lanzar varios singles. Este sexto disco lleva por titulo Visions. Y esta considerado por muchos como el mejor disco de la banda, el cual se caracteriza por volver de nuevo al estilo power metal mas fiel, con ritmos que rozan el speed metal, mezclado con guitarras contundentes. Este disco también contiene varias baladas, lo cual hacen nivelar un poco la balanza del ritmo. Tras este disco comienzan una gira llamada Visions World Tour '97, que les llevaría por Europa, Japón, Corea del Sur, Brasil y Argentina, dando paso a la salida de su siguiente disco titulado Visions of Europe. Un doble disco en directo grabado en las presentaciones hechas en Grecia e Italia, donde se recoge mas cien minutos de música en vivo y donde se aprecia la fuerza y la contundencia de la banda en directo. Como mejores de estos álbumes podemos destacar los siguientes: Del disco en directo el corte Paradise, mientras que del disco en estudio las canciones: The kiss of Judas y la excelente balada Coming home. Después del éxito de los dos discos anteriores de nuevo vuelven al estudio de grabación y en 1998 editan su séptimo disco en estudio titulado Destiny. Si el disco de estudio anterior estaba considerado como uno de los mejores, este no se quedaba atrás. Para empezar consiguió ser numero uno en varias listas europeas, de hecho el single S.O.S. (Save our souls), que lo dejaremos para el final, consiguió mantenerse durante varias semanas en el puesto numero 1 de las listas de su país. Después de la publicación de este disco, volvieron de nuevo a salir de gira y fue cuando este álbum consiguió ser disco de oro y la banda era reconocida por la prensa mundial como una de la mejores del momento. De hecho el álbum anterior seria el ultimo que grabarían con su actual compañía de discos, la Modern Music Records, bajo el sello T&T. Después de terminar el contrato con esta, ficharían por Nuclear Blast Records. Pero antes de grabar su próximo disco con otra compañía, la Modern Music Records decide editar un disco recopilatorio bajo el titulo de The chosen ones. Este álbum recoge los mejores temas de la banda a lo largo de los años con esta compañía, por ello, destacar todos los temas seria lo correcto, ya que se trata de un buen recopilatorio, pero ahora vamos a escuchar aquellos temas que todavía no hemos oído. Por eso, las mejores canciones de ambos discos son: Del primero el corte Cold winter nights, mientras que del recopilatorio destacaremos: Dreamspace y la semi balada 4000 rainy nights.



Después de la edición del recopilatorio anterior, la misma compañía edita a finales del año 1999, un disco en directo llamado Visions of destiny. Este disco en vivo fue grabado en el concierto que ofrecieron en el verano de ese mismo año en Finlandia, volviendo a recoger los mejores temas del grupo. Pero una vez llegados al año 2000, y con una nueva compañía de discos, vuelven de nuevo al estudio de grabación y editan su octavo trabajo en estudio titulado Infinite. En este nuevo disco del grupo vuelve a incorporar en algunos temas elementos de orquestación, o sea que graban con una orquesta. Mientras que el primer single vuelve a colocarse en los puestos más altos de las listas europeas. De nuevo el estilo de la banda es un power metal potente con connotaciones de Speed metal, las guitarras vuelven a ser contundentes y la batería poderosa. Además la compañía distribuidora de su música en Japón la Víctor Entertainment Inc. de Tokyo, lanza un nuevo recopilatorio bajo el titulo de 14 diamons –The best of Stratovarius. El cual recoge los catorce mejores temas del grupo. Como mejores temas a destacar de estos discos, lo vamos hacer con estos: Del disco en directo el corte Destiny, del recopilatorio el corte Why are we here, y por ultimo el tema que llego a los puestos de cabeza llamado Hunting high and low. Llegados al año 2001, comienzan las diferencias entre los miembros del grupo, pero todavía no serian serias. Por esta misma época la nueva compañía de la banda la Nuclear Blast Records, decide editar un disco recopilatorio llamado Intermission. Este disco venia a recoger temas raros y aquellos que habían sido desechados en discos anteriores, ya que contiene bonus track, covers, así como versiones en vivo de otros grupos, y que estos no habían sido grabados en ningún disco, así como varios temas nuevos. Las diferencias entre los miembros del grupo se acentúan cada vez mas y debido a todo esto, la banda decide hacer un receso en su carrera discográfica, o sea que ni graban ni dan conciertos en directo durante algún tiempo. Esta pausa la aprovecha la compañía de discos Japonesa la Víctor Entertainment Inc, para emitir un nuevo recopilatorio de la banda llamado The past and now. Este nuevo recopilatorio recogía los mejores temas de la banda a lo largo de su discografía, siendo un total de doce los temas elegidos para rellenar el plástico. Como principales temas de estos recopilatorios vamos a destacar los que todavía no hemos oído como son: Chasing shadows, el tema nuevo Falling into fantasy, y la versión que hacen del tema de Judas Priest llamada Bloodstone.


A raíz de las diferencias del grupo, Timo Tolkki aprovecha el parón y graba un nuevo disco en solitario bajo el titulo de Hymn to life. Grabado y editado por la Nuclear Blast Records, y con los siguientes componentes: Timo Tolkki voz, guitarra, bajo y teclados, Anssi Nykanen a la batería y Mika Ervaskari a la perscusión y teclados, en este disco también colaboran Michael Kiske y Sharon Den Adel haciendo las voces de algunos temas. Este disco seguía en la misma línea que con su grupo, haciendo un power metal potente. Después del parón de la banda, y llegados al año 2003, el grupo decide poner en práctica la idea de grabar dos discos que siguiesen la misma temática, inspirándose en los elementos de la naturaleza. De esta forma nacería el siguiente disco titulado Elements part. I. Este disco es una especie de saga que comenzaría con esta primera parte, pero siguiendo las mismas pautas que discos anteriores, aunque se ve claramente que la banda ha mejorado en sonido y también en composición. El primer single, que es el tema que abre este disco, se coloca en los puestos de cabeza de las listas de éxitos, manteniéndose ocho semanas en lista. A finales de ese mismo año, se edita la segunda parte del disco anterior bajo el titulo de Elements part. II. Pero justo al terminar la grabación, Timo Tolkki invita a salir de la banda a aquellos que no estén conformes con su política, lo cual Timo Kotipelto vocalista del grupo y Jörg Michael batería de la banda, abandonan la formación y son sustituidos por Katriina "Miss K" Wiiala a las voces y Anders Johansson a las baquetas. Timo Kotipelto comienza su carrera en solitario grabando un disco. Con esta nueva formación terminan los compromisos que tenia la banda adquiridos antes de estos cambios, haciendo una mini gira por su país y parte de Europa. Como mejores temas a destacar de todos estos discos vamos a recomendar estos: Del primer disco el corte Are you the one, mientras que de los otros dos las canciones I walk to my own song, de la segunda parte y de la primera Eagle heart. Parece ser que el resultado de la nueva formación no es del agrado de su líder Timo Tolkki, que ya comenzaba a exteriorizar su propia enfermedad, por que a Timo le diagnostican que es un maniaco depresivo, una enfermedad heredada de su padre que se mato cuando el tenia tan solo 14 años, y por tanto es posible que la incorporación de una voz femenina fuera fruto de su propia enfermedad, y además con una voz femenina los temas no sonaban igual. Todo esto motivo que después de varias reuniones, de nuevo vuelvan a la formación Timo Kotipelto en la voz y Jörg Michael a la batería, mientras que también cambian de bajista siendo ahora Lauri Porra el que se encarga de las cuatro cuerdas. Llegados al año 2005, y de nuevo con la banda al completo editan su siguiente trabajo cuyo titulo es Stratovarius. Este nuevo disco representa en despertar de la banda, ya que aun siendo el estilo power metal el mas utilizado por el grupo, este álbum aporta nuevas tendencias y sobre todo nuevos estilos. De este ultimo disco de la banda podemos destacar los siguientes temas: United, Leave the tribe, Maniac dance.


Los maníacos depresivos son suicidas, Timo armó su banda hace veinte años y Stratovarius es su vida. Pero de repente él comenzó a destruirla en pedacitos, y en sentido figurado esto representa un suicidio. (Jens Johansson, teclista de Stratovarius 2005)


Después de un largo período de silencio, el 4 de marzo de 2008, Timo Tolkki declaró oficialmente la disolución de Stratovarius en su pagina web. Las principales razones fueron las intensas tensiones internas que había dentro de la banda, diciendo que Lauri Porra y Jens Johannson eran su único apoyo, mientras que Jörg Michael se había centrado más en su período de sesiones de trabajo, y además Timo Kotipelto era el mejor para tener una banda por sí mismo. El grupo tenía previsto, en un principio, lanzar un nuevo álbum de estudio en el 2008, cuyo titulo estaría todavía por confirmar, pero en lugar de ello, Tolkki creó un nuevo grupo llamado Revolution Renaissance, cuyo nombre, parece ser, es el nombre del que sería el siguiente disco de la banda. Con tres vocalistas Michael Kiske, Tobias Sammet y Pasi Rantanen, y con Timo Tolkki en la guitarra, Pasi Heikkila en el bajo, Mirka Rantanen en la batería y Joonas Puolakka a los teclados, graban en el año 2008 su primer trabajo bajo el titulo de New era. Editado por la compañía Frontier Records, los cortes que aparecen son precisamente los temas que iban a salir en el nuevo disco de Stratovarius y que ahora Timo Tolkki hacia suyos para otra banda. Sin embargo, los miembros restantes de Stratovarius publicaron una declaración para dar su versión de la historia, llegando a la conclusión de decir que las razones de Timo Tolkki fueron financieras. Además aseguraron que seguirían juntos ya que se lo debían a ellos mismos y a sus fans. Al poco tiempo, Tolkki hace una declaración final en la cual da a conocer la renuncia a los derechos del nombre de Stratovarius, así como a todas las ganancias de su fondo de catálogo, cediéndolos a Timo Kotipelto, Jens Johansson y Jörg Michael. Al poco tiempo anuncian que el nuevo guitarra de la banda era un joven guitarrista finlandes llamado Mattias Kupiainen. Una vez llegados al año 2009 vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su siguiente trabajo cuyo titulo es Polaris. Este nuevo disco sigue estando en la misma línea que sus últimos discos, destacando sobre todo la conjunción de todos sus miembros haciendo que el disco suene armonioso y conjuntado. Como mejores temas de ambos trabajos, vamos a destacar estos: Del álbum del nuevo grupo el corte I did it my way, mientras que del otro los cortes Forever is today, Deep unknown.


Por esta misma época, Timo Tolkki edita un nuevo disco en solitario bajo el titulo de Saana - warrior of light, part I. Editado de nuevo por la Frontiers Records, este álbum conceptual tuvo cuatro cantantes que eran Jennifer Sowle, Heikki Poyhia, Aino Laos, Janette Sainio, además del batería Mirka Rantanen, ya que el resto de los instrumentos los grabaría el propio Timo Tolkki, que toco el bajo, teclado y guitarra. Un año mas tarde en el 2009, la banda Stratovarius editaba un nuevo álbum en directo llamado Polaris live. Este seria editado por el sello Armoury Records y bajo la licencia de Eagles Records, y había sido grabado en las distintas presentaciones en vivo de la gira anterior. Un año mas tarde el grupo que había formado Timo Tolkki llamado Revolution Renaissance edita un nuevo álbum bajo el titulo de Age of aquarius. Grabado bajo una nueva formación, ya que ahora los componentes habían cambiado, por que eran: Timo Tolkki en la guitarra, Gus Monsanto en la voz, Justin Biggs al bajo, Mike Khalilov a los teclados, y Bruno Agra a la batería. El álbum se presentaba cargado de buen power metal melódico, con unas magnificas guitarras y un conjunto excelente de todos los instrumentos. Como temas a destacar de todos estos discos, vamos hacerlo con estos cortes: Del disco en solitario la balada Warriors of light, del disco en directo el corte Speed of light y por ultimo del disco de la nueva banda el corte: Sins of my beloved.


Llegados al año 2010 esta ultima banda vuelve a los estudios de grabación y edita otro nuevo disco bajo el titulo de Trinity. De nuevo vuelve haber cambios en la formación ya que el bajista Justin Biggs deja su puesto a Magnus Rosen, así como el teclista también abandona la banda siendo sustituido por Bob Katsionis. También cambian de compañía de discos siendo ahora Napalm Records la que les edita este álbum cargado de nuevo con grandes dosis de power metal melódico. Un año mas tarde la banda de Timo Kotipelto, o sea Stratovarius vuelve a los estudios y edita un nuevo trabajo cuyo titulo es Elysium. Editado por el sello Eart Music Records, de nuevo vuelven por los derroteros del power metal, pero rozando el Speed metal, ya que muchos de los temas adquieren una velocidad importante. Pero como Timo Tolkki no estaba satisfecho con su nueva banda la Revolution Renaissance, decide disolverla y crear un nuevo grupo llamado Symfonia. Con este grupo únicamente publicaría un álbum bajo el titulo de In paradisium. Y fue grabado con nuevos componentes que eran: Timo Tolkki a la guitarra, Andre Matos a la voz, Jari Kailunainen al bajo, Mikko Harkin a los teclados y Uli Kusch a la batería, aunque este ultimo fue sustituido por Alex Landenburg, debido a una lesión en su mano izquierda. Pero después de la presentación en vivo de este disco, Timo Tolkki disolvió la banda debido al mal ambiente que había entre los músicos y la poca respuesta por parte del publico. Como mejores temas de todos estos discos, vamos a recomendar los siguientes cortes: Del primer disco el tema Crossing the rubicon, de la otra banda la canción In paradisium, mientras que del disco de Stratovarius el corte: Elysium. Llegados al año 2012, la compañía de discos de la banda Stratovarius, publica un disco en directo bajo el titulo de Under flaming winter skies- Live in Tampere. Editado por la Edel Music Records, este nuevo disco recogía lo mejor de la gira anterior. Un año mas tarde vuelven al estudio y al poco tiempo sale a la venta su decimo quinto trabajo bajo el titulo de Nemesis. Grabado y editado por la misma compañía que el trabajo anterior, de nuevo hay cambios en la formación, porque se marcha el batería Jörg Michael que es sustituido por Rolf Pilve. De nuevo, el power metal caracterisitico del grupo vuelve a triunfar, ya que al poco tiempo es disco de oro colocándose en el tercer puesto de las listas de éxitos. Mientras tanto Timo Tolkki volvería a formar otra nueva banda bajo el nombre de Timo Tolkki’s Avalon. Este nuevo grupo tenia los siguientes componentes: Timo Tolkki en la guitarra y el bajo, Alex Holzwarth en la batería, Jens Johansson y Derek Sherinian a los teclados, y para la voz cuenta con varios cantantes como: Elize Ryd, Rob Rock, Michael Kiske, Russell Allen, Sharon den Adel y Tony Kakko. Bajo este nombre edita su primer disco cuyo titulo es The land of new hope. Editado por la Frontiers Records, este álbum consigue colocarse en el puesto numero siete de los álbumes mas vendidos de ese año y además fue grabado como una opera rock consiguiendo un éxito bastante importante. Como principales temas a recomendar, lo haremos con estos: Del disco en directo el corte Black diamond, del disco en estudio el tema Unbreakable, y por ultimo del disco de la nueva banda la canción Enshrined in my memory.


Un año mas tarde en el 2013 y bajo el mismo sello, Timo Tolkki’s Avalon, publican la continuacion del disco anterior con la edición del álbum Angels of the apocalypse. Grabado de nuevo como otra opera rock, para esta ocasión cuenta con voces privilegiadas de este genero, ya que participan en el álbum gente de la talla de Simone Simons de Épica, Floor Jansen de Nightwish, Fabio Lione de Rhapsody of fire, Elize Ryd de Amaranthe, Caterina Nix y David DeFeis de Virgin Steele, Zak Stevens de Savatage, y además del baterista Tuomo Lassila y el teclista Antti Ikonen. Tras la salida del álbum comienza una gira que les tendría ocupados bastante tiempo. Mientras tanto y ya en el 2015 la banda Stratovarius vuelve a publicar un nuevo disco bajo el titulo de Eternal. Editado por la compañía Edel Music Records, y bajo la producción del guitarrista del grupo Mattias Kupiainen, este decimosexto álbum vuelve a presentarse bajo una fuerte influencia del power metal melódico, volviendo a crear otro potente disco. En la edición japonesa, también se publico un DVD con uno sus conciertos en dicho país, pero para Europa y resto del mundo dicho concierto se publico aparte, ya que a finales del 2015 se publica el disco Live at the Loud Park Festival. Este album es el mismo DVD que se publico junto al disco anterior y estaba grabado en el Loud Park de Japón el 10 de octubre de 2013. Por otro lado, y durante ese mismo año, Timo Tolkki participa en el disco de Caterina Nix y su grupo Chaos Magic, aportando sus conocimientos con la guitarra y la producción. Como temas a destacar de todos estos discos, vamos hacerlo con las siguientes canciones: De la segunda parte de la opera rock el corte: Design the century, del disco en directo la canción Dragons, y del disco en estudio de la banda el tema: My eternal dream.


STRATOVARIUS, es una banda que comenzó cuando el power metal estaba muy de moda en los países escandinavos, pero poco a poco se fue afianzando como una de las mejores bandas de este estilo. Desde el principio su música calo bien entre los fans del heavy metal y power metal melódico haciendo que sus primeros trabajos fueran considerados como los mejores de este genero. Pero tras varios discos incorporan a un nuevo vocalista y conforme iba pasando el tiempo las diferencias entre los miembros del grupo se acentuaban mas, hasta que comenzaron un ir y venir de músicos que termino cuando su líder y fundador Timo Tolkki dejo definitivamente el grupo cediendo incluso los derechos de la banda al resto de los componentes. Fue entonces cuando Timo Tolkki comenzó a crear nuevas bandas como por ejemplo Revolution Renaissance, también Symfonia y finalmente Timo Tolkki’s Avalon. Tras esta separación el vocalista del grupo Timo Kotipelto se hace cargo de la banda y con un nuevo guitarrista comienza a editar nuevos discos con bastante éxito. Por otro lado, también han sido varias las compañías de discos por las que ha pasado el grupo y como suele suceder después dichas compañías han editado sendos recopilatorios, además de discos en vivo. Por otra parte, Timo Tolkki ha estado editando discos con los grupos que ha creado, pero casi siempre ha estado acompañado de grandes voces de este genero, de hecho su ultima edición ha sido una opera rock, donde participan hasta cinco cantantes reconocidos recreando los personajes de dicha opera. Hace poco también se le detecto a Tolkki una enfermedad mental, ya que sufre episodios de esquizofrenia siendo bipolar, de ahí que muchos de los temas, o mejor dicho, muchas de las temáticas de las canciones se comprendan ahora, principalmente por que estas están enfocadas hacia el camino de lo incomprensible. Solo esperamos que todo esto no influya en el desarrollo de su música y pronto podamos ver, bien sean una banda o la otra, cerca de nosotros para así disfrutar de la majestuosidad de su directo.


Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo STRATOVARIUS, hemos considerado que su mejor tema es S.O.S. (Save our souls). Extraído del disco que lleva el titulo Destiny, ya que con él consiguió obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.


Y este es el video de uno de sus mejores temas. Disfrutalo...


jueves, 18 de mayo de 2017

BIOGRAFIA VAN HALEN - DAVID LEE ROTH "Programa 446"



BIOGRAFÍA VAN HALEN – DAVID LEE ROTH
446º PROGRAMA 18-05-2017


Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a una de las bandas mas influyentes dentro del hard rock americano. Estamos hablando de VAN HALEN. Todo comienza cuando los hermanos Edward y Alex Van Halen emigran desde Holanda, su tierra natal, a Pasadena California en EE.UU., y gracias a su padre y su pasión por la música, comienzan tocar el piano, pero mas tarde Alex tocaría la batería y Eddie la guitarra. En 1972 y estando en el instituto deciden crear una banda llamada Mammoth, aunque el nombre no podrían usarlo ya que otra banda lo estaba haciendo. En 1974 David Lee Roth, que era un joven que le alquilaba el equipo a los hermanos, les propone cantar en su grupo a cambio del precio del alquiler y de esta forma entra en la banda. Además, como tenían que cambiar el nombre, el mismo propuso que fuera el apellido de ambos hermanos, y así nació VAN HALEN. La primera formación quedo de la siguiente manera:

Voz:David Lee Roth
Guitarra:Eddie Van Halen
Bajo:Michael Anthony
Batería:Alex Van Halen


Con esta formación comienzan a ofrecer pequeños conciertos en fiestas, institutos y clubs de la ciudad, tocando covers de otras bandas, hasta que son ojeados por Gene Simmons del grupo KISS, que se queda encantados con ellos y decide convencer a su compañía discográfica para que los fiche. Tras la negativa por parte de la discográfica, decide mejor financiarles su primera demo, la cual grabarían en 1976 y bajo el nombre simplemente de Van Halen Demo. Esta primera grabación seria la que les serviría para seguir dando conciertos en vivo, donde las entradas se agotaban rápidamente. Tras uno de los conciertos ofrecidos en el club Starwood de Los Ángeles, Mo Ostin junto al productor Ted Templeman, ambos pertenecientes a la compañía Warner Brothers Record Inc., les hacen un contrato para la edición de sus discos. De ahí que en 1978, aparezca su primer larga duración bajo el titulo homónimo de Van halen. Producido por Ted Templeman, este primer disco estaba cargado de grandes dosis de hard rock, mezclado con un potente heavy metal, donde la guitarra de Eddie sonaba grandiosa y espectacular, sobre todo el uno de los temas instrumentales que contiene el álbum. Este disco con el paso de los años ha alcanzado mas de diez millones de copias vendidas, siendo calificado disco de diamante. Como temas a destacar de estos primeros trabajos, vamos hacerlo con estos cortes: De la demo Woman in love, y del otro disco la versión de un tema de The Kinks llamado You really got me y por ultimo el corte Runnin' with the devil.
Tras el éxito obtenido con el disco anterior, un año mas tarde vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su segundo disco bajo el nombre homónimo de Van halen II. Editado y producido como el disco anterior, este nuevo trabajo volvía a estar cargado de grandes dosis de hard y heavy, donde de nuevo Eddie Van Halen era la parte principal de casi todos los temas, de hecho gracias al tema Eruption, del disco anterior, es considerado como uno de los virtuosos de este instrumento ya que utilizaba la técnica llamada “tapping”, que es tocar con las dos manos en el mástil de la guitarra. Además en este álbum se incluye un tema instrumental donde Eddie hace esta técnica, pero con una guitarra española. Después de este disco comienzan una nueva gira por EE.UU. Había que aprovechar el éxito de la banda y por ello un año después en 1980 vuelven a editar un nuevo disco bajo el titulo de Women and children first. Grabado con las mismas condiciones que los discos anteriores, este disco volvía a estar en la misma línea seguida por el grupo, donde de nuevo el hard rock era la parte principal del álbum. Además vuelven a salir de gira, con un éxito sin precedentes, principalmente porque las entradas a sus conciertos se agotaban en pocas horas. Durante este época fue el grupo que mas copias vendió en toda América. Como temas a destacar de estos discos, vamos hacerlo con las siguientes canciones: Del primer álbum su primer single titulado Dance the night away, y del segundo los cortes: Fools y And the cradle will rock...


Pero suele pasar con todas las bandas de éxito, las tensiones entre los componentes se acentúan cuando Eddie decide introducir sintetizadores en su estilo a fin de crear temas mas en la línea pop que rock, cosa que David Lee Roth, que era mas rockero, rechazo de inmediato surgiendo las primeras desavenencias en el seno del grupo y esto añadido a los actos inusuales y estrafalarios de Roth hicieron que se acrecentaran mas estas diferencias. En 1981 se edita el disco Fair warning. Producido y editado por la misma gente, el disco no fue muy bien recibido por los fans bajando las ventas, aunque mas tarde se recuperaría llegando casi a alcanzar a sus predecesores. De nuevo vuelven a la carretera y a obtener un gran éxito en sus conciertos. En 1982 la banda regresaría con un sonido mas comercial con la edición de su siguiente disco bajo el titulo de Diver down. Este nuevo disco era un álbum cargado de covers de otros grupos como Roy Orbison, The Kinks, Martha Reeves & The Vandellas, David Bowie, Dale Evans, Marvin Gaye, etc., donde la banda les daba su toque personal. Además Eddie Van Halen colabora con Michael Jackson en el disco Thriller grabando el solo en el tema Beat it. Como mejores temas de ambos discos vamos a recomendar los siguientes cortes: Del primer álbum los temas Mean street y So this love?, mientras que del disco de covers, la versión de Roy Orbison titulada:(Oh) pretty woman.
A finales de 1983, se edita un nuevo disco bajo el titulo de 1984. Producido de nuevo por Ted Templeman y editado de nuevo por la Warner Brothers Record Inc. Este álbum se presentaba mucho mas cargado de sonidos de sintetizador, que el propio Eddie Van Halen tocaba compaginándolos con la guitarra. De hecho en una misma canción se daba el caso de un solo de guitarra y también un solo se sintetizador, como sucedía en su primer single llamado Jump, que nosotros lo dejaremos para el final, y que su video clip, emitido en la noche vieja de 1983 por la MTV, consiguió su mayor éxito llegando a ser nº 2 en las listas de éxitos detrás del Thriller de Michael Jackson. En este mismo tiempo David Lee Roth edita un EP bajo el titulo de Crazy from the heat, el cual consigue un éxito relativo. Este pequeño éxito junto a las diferencias que había en seno del grupo, hace que en la posterior gira del grupo, David Lee Roth abandone la banda no pudiendo terminar dicha gira. Tras un tiempo sin vocalista, consiguen contactar con Sammy Hagar, el cual accede a ser el nuevo vocalista y con estos cambios en la formación se edita en 1986 el disco 5150. Producido por Mick Jones, Donn Landee y la propia banda, este álbum se presentaba cargado de nuevo de grandes temas de hard, donde la presencia de los teclados también se acentuaba, pero sin perder los buenos riff de guitarra de Eddie. Por otra parte, el titulo del disco era uno de los códigos de la policía de California para determinar una situación de locura por parte de una persona, y que el propio Eddie había tomado durante la elección del titulo por parte del grupo, ya que ninguno se ponía de acuerdo. Como principales temas de estos álbumes, vamos a destacar los siguientes temas: Del segundo disco el corte Why can't this be love?, mientras que del primero estos: Hot for teacher y Panama.


Durante este mismo año David Lee Roth, edita su primer disco de larga duración bajo el titulo de Eat 'em and smile. Para esta grabación cuenta con Steve Vai en la guitarra, Billy Sheehan al bajo, Jesse Harms a los teclados y Gregg Bissonette a la batería. Además es producido por el antiguo productor de Van Halen, Ted Templeman. Rápidamente el disco se coloca entre los mas vendidos de ese año, gracias sobre todo a los buenos temas de hard rock que contiene, de hecho y tras la sugerencia del bajista Billy Sheehan este disco se vuelve a grabar, pero con la particularidad de que las letras estaban en español, y todo debido al incremento de ventas en México. Esta grabación salió al mercado bajo el titulo de Sonrisa salvaje. Un álbum donde todo era igual, excepto que David Lee Roth tuvo que tomar clases de pronunciación en español para obtener un resultado optimo. Tras la publicación de estos dos discos, vuelve al estudio y al poco tiempo en 1988 aparece un nuevo trabajo cuyo titulo es Skyscraper. Si el disco anterior fue un éxito completo, este sin embargo no llego a las expectativas que se tenia de él, principalmente porque las ventas bajaron estrepitosamente, haciendo que haya cambios en la formación, marchándose Steve Vai. Como mejores temas a destacar, podemos hacerlo con los siguientes cortes: Del primer disco el corte Yankee rose, del segundo La calle del tabaco, y del tercero el tema Just like Paradise.
Llegados al año 1988, la sensibilidad musical de Sammy Hagar en Van Halen permitía obtener acceso a una audiencia mayor, con letras más maduras, introspectivas y soñadoras, que junto a la instrumentación ampliada de Eddie, que tocaba el teclado y la guitarra, demostraba elementos más firmes y temáticos con una magnifica mezcla de texturas musicales en cada tema. Todo esto originó que en su siguiente trabajo que aparecería en 1988 bajo el titulo de OU812, fuera uno de los mas exitosos de la época de Hagar con el grupo. De nuevo salen de gira siendo cabeza de cartel de los principales festivales de ese año, sobre todo en el Monsters of rock de ese mismo año. Esta fue la época de oro de la banda, ya que todo lo que se editaba y se grabada del grupo era todo un éxito y había que aprovecharlo, de ahí que en 1990 se edite un nuevo disco bajo el titulo de For unlawful carnal knowledge, mas conocido por la siglas F.U.C.K. Este nuevo disco es producido por Andy John, Ted Templeman y la propia banda, volviendo a crear otro gran disco de hard rock. De hecho este álbum estuvo nominado a los premios Grammy, ganándolo un año mas tarde al mejor álbum de hard rock con vocales. Por esta misma época David Lee Roth publica un nuevo álbum bajo el titulo de A little ain't enough. Producido por Bob Rock, para la grabación de este disco contrata al guitarrista Jason Becker para reemplazar a Steve Vai, pero sin embargo al poco tiempo seria sustituido por Joe Holmes, debido a que le diagnosticaron de una rara enfermedad. Por este mismo tiempo el grounge comenzaba su popularidad, haciendo que las ventas de rock, hard y heavy comenzaran a decaer. Como temas a destacar de todos estos discos vamos a recomendar los siguientes cortes. Del segundo disco el corte Judgement day, del disco de Roth el corte A lil' ain't enough, mientras que del otro álbum el corte: When it's love.


Dos años mas tarde se edita el primer disco en vivo de la banda, que aparecería en 1993 y bajo el titulo de Live : right here, right now. Grabado en el Selland Arena en Fresno, California durante la gira anterior; este doble disco recogía lo mejor de la banda a lo largo de su amplia discografía, pero centrándose mucho mas en los temas de la etapa con Sammy Hagar, además para sus actuaciones en vivo contaron con la colaboración de Alan Fitzgerald en los teclados. Por esta misma época y tras el fracaso de su ultimo disco, David Lee Roth lanza un nuevo disco bajo el titulo de Your filthy little mouth. Editado en 1994 y producido por Nile Rodgers, este disco tampoco consigue buenas ventas haciendo que la posterior gira no fuera muy exitosa, provocando que haya cambios en la formación. En 1995 la banda edita un nuevo disco bajo el titulo de Balance. Este decimo álbum de estudio estaba producido por Bruce Fairbairn, y reflejaba en su temática y en sus letras el equilibrio que Eddie Van Halen intentaba encontrar tras su salida de las drogas y demás sustancias nocivas. Durante ese mismo año le ofrecen al grupo hacer la banda sonora de la película Twister y durante la grabación surgen los primeros enfrentamientos entre Eddie y Sammy. Además Sammy no estaba de acuerdo con la compañía discográfica en editar un recopilatorio donde llevara temas de ambos cantantes, originando así la salida del vocalista del grupo. Como mejores temas de todos estos álbumes, vamos a destacar las siguientes canciones: Del disco en directo el corte Poundcake, del disco en solitario de Roth el tema Big train, mientras que del disco en estudio del grupo el corte: Can't stop lovin' you.
Ahora que el vocalista no estaba, la compañía discográfica podía hacer y deshacer el próximo disco recopilatorio de la banda, aunque antes se habían reunido Eddie y David para elegir los temas y además grabar dos temas nuevos que se incluirían en este recopilatorio que aparecería en 1996 bajo el nombre de Best of Van Halen, Vol. I. Rápidamente el primer sencillo se coloco en el puesto nº 1 de la lista billboard, y en la fiesta de los premios MTV, se vuelven a reunir encima de un escenario David Lee Roth y Eddie Van Halen, tocando varios temas entre los que estaban los nuevos. Un año mas tarde la compañía de David Lee Roth, lanza su primer recopilatorio bajo el titulo de The Best. El cual recogía los mejores temas a lo largo de su discografía. Aprovechando el tiro del disco recopilatorio, David Lee Roth lanza un nuevo disco cuyo titulo es DLR band. Editado por la compañía independiente Waazat!! Records. Para la grabación de este álbum hay cambios en la formación, ya que entra el guitarrista John Five y el baterista Ray Luzier. De nuevo volvía a crear otro buen disco de hard y heavy, aunque también tenia algunas connotaciones de country. Como mejores temas de estos discos, vamos a destacar los siguientes cortes: Del recopilatorio en solitario la versión Just a gigoló - I ain't got nobody, de su ultimo disco en estudio King of the hill, mientras que del recopilatorio de la banda el tema que llego a ser numero uno titulado Me wise magic.


Llegados al año 1998 el manager del grupo Ray Danniels sugiere que el nuevo vocalista de la banda podría ser Gary Cherone, vocalista de del grupo Extreme. Tras una buena audición éste entra en la banda rápidamente. Con un nuevo cantante la banda entra en el estudio de grabación y al poco tiempo aparece un nuevo trabajo cuyo titulo es Van Halen III. Producido por Mike Post y el propio Eddie, este álbum tuvo muy buena acogida por parte de la critica y los fans, de hecho su primer single llego al numero uno de las listas de éxitos, pero las ventas no fueron tan buenas como se esperaba. Tras la salida de este disco comienzan una gira por Europa, donde se tiene que cancelar debido a un pequeño accidente en Hamburgo, donde un trozo de techo del camerino cae sobre el cuello de Eddie. Llegados al año 2003 David Lee Roth publica un nuevo trabajo en solitario titulado Diamond dave. Editado por la compañía Magna Carta Records, de nuevo volvía a crear otro disco cargado de grandes dosis de hard rock. Mientras tanto y tras el fracaso en ventas del disco anterior, Eddie Van Halen prescinde de Gary Cherone y sin vocalista la banda pasa por un momento delicado, llegándose incluso a pensar en su disolución. Sin embargo la banda anuncia que saldrá de gira por EE.UU., con Sammy Hagar. Momento que aprovecha su compañía de discos para editar un nuevo disco recopilatorio bajo el titulo de Best of both worlds. Este doble disco recopilatorio contenía los mejores temas del grupo pero de la época de los dos primeros cantantes, además de tres temas nuevos que había grabado la banda con Sammy Hagar. Desmintiendo así cualquier posible rumor de ruptura. Como temas principales de estos álbumes vamos a destacar las siguientes canciones: Del primer disco el tema Without you, del solitario el corte You got the blues, not me..., mientras que del recopilatorio el corte llamado Feels so good.
Tras la gira anterior, donde el bajista Michael Anthony abandona el grupo, de nuevo la banda se toma un descanso, hasta el año 2007 que anuncia que hará una nueva gira por Estados Unidos, México y Canadá con David Lee Roth como vocalista, Percy Hornickel en la guitarra rítmica y Wolfgang Van Halen, hijo de Eddie, en el bajo. Pero no seria hasta el año 2012 cuando de nuevo se publique un disco de la banda, ya que este aparecería bajo el titulo de A different kind of truth. Editado por una nueva compañía la Interscope Records, filiar de Columbia Records y producido por Eddie y David, este álbum se coloco en el puesto numero 2 en las listas de ventas de Billboard, con unas ventas de 200.000 copias en apenas una semana. De nuevo volvían a crear otro disco de hard rock muy bueno, con unas criticas excelentes. Viendo el éxito que tenia de nuevo el grupo, su antigua compañía la Warner Bros. Records edita en 2013 un disco recopilatorio de David Lee Roth, bajo el titulo de Greatest hits (The deluxe edition). De nuevo se volvían a recuperar los temas de este vocalista en solitario, destacando los mas exitosos. Como temas a destacar de ambos discos vamos hacerlo con estos: Del disco recopilatorio en solitario el corte California girls, y del disco de la banda en estudio los temas: Tattoo y She’s the woman.


Hemos mantenido vivo el espíritu de la banda, porque creo que hemos sido fieles a nosotros mismos sin tratar de seguir tendencias. Nunca lo hicimos y nunca lo cambiaremos. Fuimos contratados en medio del punk y el disco y nosotros éramos los raros, por decirlo así. Claro que cuando comenzamos a tocar en clubs, nunca podía imitar el sonido de otra gente, es una extraña bendición. (Eddie Van Halen, 2015)


Después de la salida de este disco comienzan una gira que les llevaría hasta Japón, pero que no pudieron terminar debido a una operación de emergencia de Eddie, teniendo que posponer dicha gira hasta el año siguiente. En el año 2015 sale a la venta un nuevo disco del grupo en directo bajo el titulo de Tokyo dome, live in concert. El cual recogía la una de las actuaciones que tuvieron en Japón durante la gira anterior. Durante este mismo año se vuelve a editar remasterizados los primeros discos del grupo y se edita en una caja de ocho discos bajo el titulo de The collections. Donde aparece también el disco en directo grabado en Tokio. Pero llegados al año 2017, se vuelve a editar un nuevo disco del vocalista David Lee Roth, bajo el nombre Live in the house of blues - West Hollywood '94. En este disco en directo se volvían a recoger los mejores temas de este vocalista en solitario, en un concierto que ofreció en Hollywood en el año 1994, y que ahora se ponía a la venta. Como temas a destacar de estos discos, vamos hacerlo con estas canciones: Del disco en directo de la banda el corte Somebody get me a doctor, del otro disco en directo el blues Night life, mientras de los discos remasterizados el corte: Ain't talkin bout love.


VAN HALEN, es una banda que nació a finales de los años 70’s, cuando el hard rock estaba comenzando su apogeo, entre la música disco y el punk. Todo comenzó cuando los hermanos Eddie y Alex Van Halen deciden crear una banda de rock y tras conseguir un vocalista son ojeados por uno de los miembros del grupo KISS y rápidamente saltan a la fama. Su primer álbum debut homónimo fue considerado como un hit de rock alcanzando ventas en EE.UU., superiores a los 10 millones de copias. Mucha de la fama ganada en sus comienzos era debido a la habilidad de su guitarrista Eddie, que es considerado uno de los mas influyentes e innovadores guitarrista de todos los tiempos, de hecho incluso es el creador de la técnica del “Tapping”, que consiste en tocar con las dos manos en el mástil de una manera muy rápida. Por otro lado la banda ha tenido tres vocalistas David Lee Roth, que tras esa etapa hizo su propia carrera en solitario, Sammy Hagar que también tiene su propia carrera en solitario y por ultimo el que fuera cantante del grupo Extreme Gary Cherone. Durante los años 80’s este grupo obtuvo mas hits en la revista Billboard que ninguna otra banda de hard rock o incluso heavy metal, llego a editar hasta un total de doce discos y esta en el puesto 15 de las bandas que mas han vendido en América con 56 millones de copias y 90 millones en todo el mundo. En el año 2007, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, siendo también ganadores de un premio Grammy y además del América Music Award. Acualmente continúan de gira con su primer vocalista, y a pesar de las disputas entre David y Eddie siguen llenando los estadios y haciendo magníficos conciertos. Por otro lado durante la época de su vocalista David Lee Roth, la banda consiguió sus mayores éxitos, consiguiendo también sus mayores ventas. Pero como suele suceder en casi todas las bandas el vocalista termino por marcharse creando su propia carrera en solitario, con la que consiguió editar mas de diez discos rodeado de grandes músicos, pero finalmente volvió con su grupo y actualmente continua con ellos. Por otro lado, Sammy Hagar era cantante del grupo Montrose, hasta que continuo en solitario con su propia carrera antes de pertenecer a Van Halen, época en la que al grupo se le conocía popularmente como Van Hagar. Finalmente termino marchándose siendo sustituido por Gary Cherone ex vocalista de Extreme, pero este duro muy poco y solamente grabo un disco. En definitiva una banda de hard rock con un estilo propio que conquisto Estados Unidos rápidamente y supo llegar a millones fans con su peculiar punteo y la locura de su vocalista. Solo esperamos que si algún día deciden venir por estas tierras, podamos asistir a uno de sus conciertos y disfrutar al máximo con su espectacular ritmo.


Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo VAN HALEN, hemos considerado que su mejor tema es Jump, extraído de su disco llamado 1984. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica banda.

Y este es el video de uno de sus mejores temas. Disfrutalo...