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martes, 1 de diciembre de 2015

BIOGRAFIA SOZIEDAD ALKOHOLIKA "Programa 415"


BIOGRAFÍA SOZIEDAD ALKOHOLIKA 03-12-2015
415º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más importantes dentro del metalharcore, aunque sus inicios fueron de punky metal, de nuestro país. Estamos hablando de SOZIEDAD ALKOHOLIKA. Esta banda nace en Vitoria en el año 1988, cuando un grupo de amigos deciden crear una banda con la que protestar a todo lo relacionado con el militarismo, fascismo, racismo y sexismo. En un principio el grupo se iba a llamar Amonal, pero al coincidir con otra banda, deciden finalmente ponerle Soziedad Alkoholika, conocida también por las siglas S.A. Por tanto la primera formación quedaría de la siguiente manera:

Voz:Juan Manuel Aceña
Guitarra:Jesús Jiménez “Jimmy”
Bajo:Iñaki Bengoa
Guitarra:Oscar Vieitez
Batería:Roberto Castresana


Con esta formación comienzan a dar pequeños conciertos por los alrededores de su tierra Vitoria/ Gasteiz, hasta que la discografía independiente Vortice Records, decide grabarles su primer trabajo al que lo titulan Intoxicación etilika. Editado en 1990, esta maqueta marcaria los inicios de la banda, ya que en ese momento la oleada de grupos de punk metal del país vasco estaba en todo su auge, con grupos como Kortatu, La polla records, Cicatriz, etc., eran ya todo un referente en este estilo. Cargado de grandes dosis de protesta este primer trabajo de la banda esta cargado de grandes dosis de metal punk con una batería muy veloz, con ritmos deathmetaleros a base de blastbeats, lleno de dobles bombos y con una voz muy potente, que incluso en algunos momentos es indescifrable, lo cual convirtió al disco en algo que en esos tiempo se salía de lo normal y lo hacia único. Como mejores temas de esta primera maketa/ disco vamos a destacar estos temas: Nos vimos en Berlín, Kontra la agresión kastracion, S.H.A.K.T.A.L.E (Siempre Hay Alguien Que Te Amarga La Existencia).
Tras su presentación en vivo, comienzan los cambios en la formación, ya que Oscar Vieitez deja el grupo y se incorpora Pedro Gómez a la guitarra. Con esta nueva incorporación entran de nuevo en los estudios de grabación y al poco tiempo aparece su primer disco oficial bajo el titulo homónimo de Soziedad alkoholika. Conocido también como disco negro, es editado por la compañía independiente Overdrive Records, y producido por la propia banda y Kaki Arkarazo, este segundo trabajo se presentaba igualmente cargado de grandes dosis de punk metal, con grandes influencias del death metal e incluso de hardcore metal, de hecho muchos de los temas del disco anterior, que ellos mismos consideraban una maketa, son grabados de nuevo con mejores técnicas de sonido. Además el estilo de la banda comenzaba a cambiar, dejando a un lado el estilo punk y centrándose mucho más en el Thash metal. Como principales temas a destacar podemos hacerlo con estos cortes: Abre la boca, Cienzia asesina, Perra vida.


Llegados al año 1992, se edita un EP bajo el titulo de Feliz falsedad. Editado bajo la misma compañía este nuevo EP venia a recoger las mayores criticas del grupo hacia una sociedad consumista e hipócrita sobre la navidad y su entorno, volviendo de nuevo a crear otro disco cargado de grandes dosis de Thrash metal. Un año mas tarde vuelven al estudio y se edita otro nuevo disco bajo el titulo de Y ese que tanto habla, está totalmente hueco, ya S.A.béis que el cántaro vacío es el que más suena. Editado por la compañía Oihuka Diskak Records, este trabajo se presentaba en la misma línea que los trabajos anteriores, donde la batería con su doble bombo y la velocidad, y con las guitarras afiladas y distorsionadas, vuelven a crear otro álbum rápido, fuerte y contundente. Como principales temas de ambos discos vamos a recomendar las siguientes canciones: Del EP el tema Feliz falsedad, mientras que del otro los cortes: Jaulas de tierra, Automarginao.
Durante el año 1993, se edita en formato VHS, uno de los conciertos ofrecidos por la banda en el Gaztetxe, que es una casa okupa en Vitoria/ Gasteiz, bajo el titulo de Kontzertua gaztetxean. Que significa precisamente concierto en la casa okupa. Además esta grabación también sale en CD, conteniendo los mejores temas de la banda hasta ese momento. En este primer disco en directo del grupo, se recoge toda la fuerza y la contundencia que tiene la banda encima de un escenario, de hecho el concierto se grabó en un día y además contiene mínimas dramatizaciones de tipo humorístico del grupo teatral Tunantes del Norte, de Mondragón. Y también contiene dibujos animados a cargo del dibujante Mundina, o del mismísimo Juan Manuel Aceña vocalista del grupo. El resultado del video es un montaje frenético, con movimientos de cámaras constantes y vitales con imágenes de denuncia entremezcladas con las registradas durante la actuación. Con esta grabación el grupo reivindica su apoyo a los okupas, radios libres y demás. Como temas a destacar lo haremos con aquellos que todavía no hemos escuchado, como son: No me gusta el polvo, Mili mierda, Padre Black & Decker.


En 1995, la banda crea su propio sello discográfico bajo el nombre de Mil A Gritos Records, con el cual llegarían a editar hasta cinco discos, para después fichar por una multinacional. Bajo este sello editan a mediados de este mismo año un nuevo disco titulado Ratas. Producido por la propia banda, este nuevo trabajo se convertiría en el disco más exitoso de toda la carrera del grupo, consiguiendo ser disco de oro rápidamente. Cargado de grandes dosis de Groove metal y Thrash metal, de nuevo se presentaba cargado de dobles bombos, riff afilados y sobre todo de ritmos frenéticos y veloces. Durante la gira posterior hay cambios en la formación, porque guitarrista Pedro Gómez deja su puesto a Javier Ballesteros, principalmente porque este centraría en la producción y realización del sello discográfico de la banda. Además de que el bajista Iñaki Bengoa es sustituido por Fernando Rodríguez alias “Pirulo”. Con principales temas a destacar lo vamos hacer con estos, en primer lugar vamos a destacar el corte Ratas, que lo dejaremos para el final y después recomendamos estos: Explota cerdo, Sueños rotos, La aventura del saber.
Con los nuevos cambios en la formación, vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo se edita su siguiente disco bajo el titulo de Diversiones. Editado bajo el mismo sello, o sea el suyo propio, de nuevo vuelven a crear otro disco cargado de grandes dosis de Groove metal y Thrash metal, donde los ritmos rápidos de la guitarra, que junto con los demás instrumentos se acoplan perfectamente. De hecho hacen una versión de un tema de Rosendo Mercado. Al siguiente año vuelven al estudio y graban un nuevo disco cuyo titulo es No intente hacer esto en su casa. Este nuevo trabajo marcaria un punto de inflexión en la banda, ya que el sonido crudo y rudo pasa a ser un sonido menos revolucionado con temas mas redondos y con unas letras mucho mas elaboradas, además contiene una versión de la italiana Raffaela Carra. Como mejores temas a destacar de estos dos discos vamos hacerlo con los siguientes títulos: Del primer disco el corte Motxalo, mientras que del otro la versión Rumore de Raffaela Carrá y finalmente Cuando nada vale nada.


Llegados a 1999, y tras la gira por España, aparece en el mercado un nuevo disco, en este caso en vivo bajo el titulo de Directo. Producido por Ángel Katarain e Iñaki Bengoa, este trabajo fue grabado durante sus conciertos en Vizcaya, Valencia y Madrid, el álbum se presentaba cargado de grandes temas, haciendo un repaso a su discografía hasta ese momento, además de contener algunos temas inéditos entre los que estaba una canción dedicada a la memoria de un seguidor del Real Sociedad de futbol que fue asesinado unos meses antes en un partido de futbol en Madrid. Un año más tarde vuelven a grabar en los estudios de Katarain en Azkarate, su siguiente trabajo que aparecería en el mercado bajo el titulo de Polvo en los ojos. Producido por la propia banda y de nuevo por Ángel Katarain, este disco volvía a contener ritmos rápidos y contundentes, haciendo referencia a la gente que no quiere ver como la sociedad va avanzando y todavía defienden tradiciones que discriminan a otras personas o incluso colectivos. Además en este disco se nota una mayor presencia de melodías mas elaboradas y con la voz mucho mas cuidada, pero moviéndose entre el metal y hardcore. Como mejores temas de estos dos discos, vamos a recomendar los siguientes cortes: Del disco en directo el corte Peces mutantes, mientras que del otro, la versión del grupo canadiense Dayglo Abortions llamada Escapada y finalmente el corte, Polvo en los ojos.
Pasados dos años vuelven a grabar un nuevo disco que saldría bajo el titulo de Tiempos oscuros. Editado por la compañía Locomotive Records, este fue producido y grabado por el mismo que los discos anteriores, este nuevo trabajo volvía a demostrar que la banda estaba pletórica en cuanto a letras y ritmos, ya que de nuevo las guitarras afiladas y los buenos toques de batería hacían que este álbum se presentara como uno de los mas importantes del grupo, donde el hardcore esta muy presente, que a su vez se mezclaba con el Thrash mas potente. Además la caza de brujas había comenzado, ya que en el 2003 se empieza una campaña de persecución a muchos grupos vascos entre los que estaba S.A., de hecho son denunciados por la Asociación de victimas del terrorismo, por un supuesto enaltecimiento del terrorismo de ETA en varias de las letras de sus canciones, llegando el juez a archivar estas diligencias sin tener que celebrarse un juico, aunque mas tarde volverían a revocar estas diligencias. Como temas a destacar de este álbum, vamos hacerlo con los siguientes tracks: Tiempos oscuros, El beneficio de la duda, y por ultimo Piedra contra tijera.


Ratificamos todo lo que hemos escrito y cantado porque no es delito tenerle pocas simpatías a la policía, estar en contra de todos los militarismos, contra la xenofobia y el racismo, así como a favor del derecho de autodeterminación. Nuestras letras son duras porque la sociedad en que vivimos es dura. (Juan Manuel Aceña, 2005)


Después de tener que volver a los juzgados y finalmente salir absueltos de todos los cargos, la banda vuelve de gira y en el 2006 se publica un DVD + CD cuyo titulo es Corrosiva!. Grabado en varios de sus conciertos como el de Barcelona, Villarrobledo y Bilbao, de nuevo era editado por la su actual compañía y venia a recoger los mejores temas del grupo a lo largo de su amplia discografía, además de contener algunos video clips e imágenes de sus primeros conciertos en Latinoamérica y Japón, consiguiendo colocarse en el segundo puesto de DVD’s mas vendidos de este país. Tras la salida de este video comenzaron una nueva gira por España y Latinoamérica. Dos años mas tarde vuelven a publicar un nuevo trabajo, que en este caso se titulo Mala sangre. Grabado entre España y Dinamarca, rompen su actual contrato discográfico y fichan por Roadrunner Records. En este disco cuentan con la colaboración de João Gordo, cantante del grupo brasileño de Ratos de Porão y también del grupo Violadores del Verso. De nuevo se presentaban cargados de grandes dosis de metalharcore mezclado con Groove metal y Thrash metal, donde las letras vuelven a ser directas y contundentes. Como mejores temas de ambos discos destacaremos estos: Del disco en directo el corte Palomas y buitres, mientras que del otro, la colaboración de Joao Gordo con el tema Dios Vs. Ala y por ultimo el rap con los Violadores del verso llamado Política del miedo.
Después de la salida de este disco y antes de comenzar una nueva gira, la banda anuncia que el guitarrista Javier Ballesteros deja la banda, posponiendo la gira para mas tarde. Por tanto, los miembros restantes deciden volver a grabar su primer disco, el cual seria editado mas tarde bajo el titulo de Sesión #2. Editado por su actual compañía de discos y producido por Tue Madsen, en este álbum se volvieron a grabar las canciones de su disco debut, conocido también como disco negro, y en él se incluyen además tres canciones inéditas de su primera maqueta. Estaba claro que ahora que el grupo había madurado en cuanto a experiencia y calidad musical, tenían que regrabar este álbum y así sacarse una espina que tenían clavada desde hacia mucho tiempo. Tras la edición del disco se incorpora Iñigo Zubizarreta como nuevo guitarrista del grupo. Como mejores canciones de este disco vamos a destacar aquellas canciones que no hemos oído antes como son: Que no te hagan llorar, Pelota, Amnesia.



Con nuevos cambios en la formación y también de compañía de discos, vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su siguiente trabajo cuyo titulo es Cadenas de odio. Editado de nuevo bajo su propio sello el Mil A Gritos Records y distribuido por BOA Music y producido por el mismo productor de antes Tue Madsen, este nuevo trabajo se centra en la temática del odio, la corrupción, la política y sobre todo la decadencia de una sociedad consumista, y todo ello en con un Metal Hardcore de nuevo potente y dinámico. Además cuentan con la colaboración de Carlos cantante del grupo Non Servium, y de varios componentes del grupo The eyes que hacen los coros en algunos temas de este álbum, que como hacen también en discos anteriores posee un tema cantado en Euskera. Tras la salida del disco comienzan una nueva gira que les tendría ocupados varios meses, donde aparte de girar por España, también lo hicieron por otros países de Europa y Latinoamérica. Como temas a destacar de este disco lo vamos a hacer con los siguientes cortes: En primer lugar en tema cantado euskera llamado Gora goaz, y después la canción Barrio oscuro y por ultimo el tema en colaboración con Carlos llamado Ningún respeto.
Llegados al año 2013, se edita un EP bajo el titulo de Caucho ardiendo. Pero lo curioso de este disco es que se edita digitalmente, sin posibilidad de que salga físicamente, ya que es la continuación de su álbum anterior, donde aparte de editar uno de los temas principales del disco y grabar un video clips, también una versión de Def con Dos y otra de Ozzy Osbourne. Al ser una edición digital, la única manera de que lo tuvieran sus fans era a través de las plataformas de descarga de internet. Por otro lado, Roberto Castresana batería del grupo tiene que dejar la formación debido a una lesión de hombro y posiblemente también le haga dejar la música. Los temas a destacar de este mini disco son estos: Over the mountain, Caucho ardiendo y finalmente Niebla de guerra.


SOZIEDAD ALKOHOLIKA, es una banda que nació en el país vasco cuando los grupos punkarras estaban en todo su apogeo. En un principio su estilo estaba enfocado precisamente a este genero, pero mas tarde se decantaron el metal Hardcore y el Thrash metal, pero sin perder la esencia del punk. Además siempre han estado en el filo de la navaja, ya que las letras de sus canciones siempre han sido muy polémicas, principalmente porque han criticado todo tipo de situaciones y colectivos, desde la policía, la política, el militarismo, el consumismo y un largo etcétera, han llevado incluso a la banda a tener que defenderse en sendos juicios por escribir dichas letras, ya que la AVT llego a denunciarles por apología al terrorismo, e incluso uno de los almacenes mas importantes de España llego a retirar sus discos de las estanterías. Mas tarde se demostró que ellos nunca apoyaron al terrorismo y menos aun a las venganzas terroristas, siendo desestimado el recurso de apelación contra ellos. A pesar de todo esto todavía son vetados en algunas ciudades como por ejemplo Madrid, el cual no les permite tocar en directo en ninguna sala de la capital. Por otra parte muchos han sido los componentes que han pasado por el grupo, pero los que siempre han estado en la banda, han sido su cantante Juan Manuel Aceña y el guitarrista Jesús Jiménez alias Jimmy, que son los dos pilares de principales de esta, aunque tampoco podemos olvidarnos del batería Roberto Castresana que recientemente ha dejado la banda por una lesión producida precisamente por tocar los contundentes temas del grupo. Por otro lado, muchos han sido los discos que han editado juntos, pero solamente uno llego a colocarse en los primeros puestos de las listas de ventas, y además fue cuando el grupo obtuvo el reconocimiento de la prensa y de los fans, como uno de los máximos exponentes del Metalharcore de nuestro país. Actualmente están a la espera de editar un nuevo disco, y tras su salida volverán de nuevo a la carretera a demostrar que son uno de los mejores grupos en directo de toda la escena metalera nacional. Solo esperamos que en su próxima gira incluyan estas tierras, para poder ver de lo que son capaces de hacer encima de un escenario.


Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose de la banda SOZIEDAD ALKOHOLIKA, hemos considerado que su mejor tema es Ratas. Extraído del disco con el mismo nombre llamado Ratas, ya que con él consiguió obtener un éxito rotundo, y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.

Y este es el video de uno de los mejores temas que hemos destacado de esta banda vaska. DISFRUTALO...



martes, 3 de noviembre de 2015

BIOGRAFIA RATA BLANCA "Programa 413"


BIOGRAFÍA RATA BLANCA (Reedición) 05-11-2015
413º PROGRAMA


Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a de los grupos que mas han destacado dentro del heavy metal hispano, aunque ellos no sean de España. Lógicamente estamos hablando de RATA BLANCA. El grupo nace en Buenos Aires, Argentina en 1985, después de que Walter Giardino abandonara su grupo V8 y decidiera formar su propia banda, a la cual le llamo Rata Blanca. La primera formación estaba compuesta, por:

Voz:Rodolfo Cava
Guitarra:Walter Giardino
Bajo:Julie Ruth
Batería:Gustavo Rowek


Con esta formación graban su primera maketa, la cual contenía buenos temas y su venta comenzó a subir enteros. Tras este primer éxito decidieron comenzar la grabación de su primer disco, pero fue entonces cuando comenzaron sus primeras diferencias y la formación cambió por completo y además incorporándose una nueva guitarra quedándose finalmente la formación de la siguiente manera: Saul Blanch en la voz, Walter Giardino en la guitarra, Guillermo Sánchez en el bajo, Sergio Berdichevsky en la otra guitarra y Gustavo Rowek en la batería. Tras la presentación de esta nuevo formación por varios teatros de Buenos Aires y después de que el vocalista se marchara primero, para volver después, consiguieron un contrato con la compañía Polygran Records y pudieron por fin editar su primer disco que apareció en el mercado en 1988, bajo el titulo homónimo de Rata banca. Las principales influencias de la banda era la música clásica y sobre todo el grupo Deep Purple, del cual imitaban su estilo. Uno de los requisitos principales que les impuso la compañía de discos era el vender más de 4.000 copias. Tanta fue la popularidad del grupo que a los pocos meses de salir en disco, ya habían vendido 17.000 copias. La cosa comenzaba bien, lo cual les condujo a realizar su primera gira fuera de Argentina, donde tuvieron un gran éxito. De este primer disco podemos destacar los siguientes temas: Preludio obsesivo, El último ataque, Chico callejero.


Después de la grabación de este disco el vocalista del grupo le comunicó a Walter Giardino líder de la banda, su intención de marcharse, pero llegaron al acuerdo de que hasta que no encontraran nuevo vocalista este no podía irse. Uno de los vocalistas que audicionó y no entró, llegó acompañado de Hugo Bistolfi, teclista, quien tuvo mejor suerte ya que fue invitado a sumarse a las filas de la banda, primero en calidad de músico invitado durante algunos shows y después como el sexto miembro de Rata Blanca. El debut como sexteto fue en la Discoteca Halley y dicha presentación quedó registrada en un video que la compañía utilizó como promoción, en el cual se puede observar la atención que la banda siempre puso en la escenografía y el vestuario. Después de todo esto, la banda siguió buscando un nuevo vocalista y hasta que por fin lo encontró; su nombre Adrian Barilari, cantante del grupo Días de Gloria. Con este nuevo vocalista volvieron al estudio de grabación y en 1990 apareció su segundo disco bajo el titulo de Magos, espadas y rosas. Este segundo disco del grupo, antes de llegar a los comercios ya tenían encargados mas de 10.000 copias, señal inequívoca del rotundo éxito de la banda, de hecho durante ese año se vendieron mas de 300.000 copias. Incluso la prensa especializada daba a Walter Giardino y a Gustavo Rowek como mejor guitarra y mejor batería del año. Este disco tenia excelentes temas que dieron la fama al grupo, como por ejemplo el tema Mujer amante que se convirtió en el éxito más importante de la banda, y que lo dejaremos para el final. De este disco vamos a destacar los temas siguientes: Días duros, El camino del sol, La leyenda del hada y el mago.
A raíz del éxito obtenido comienzan una serie de conciertos que les llevan a tocar junto con los grupos nacionales más importantes del género como Alakran, JAF o Kamikaze. Tanto es la expectación de la banda, que en su último concierto de la gira anterior, deciden presentar su tercer disco bajo el titulo de Guerrero del arco iris. El cual aparece en el mercado en 1992, y que había sido mezclado en Los Ángeles. Este disco contenía cortes en directo y otros en estudio, consiguiendo de nuevo aumentar las ventas. Durante ese mismo año comienzan una nueva gira que les lleva por todo el país, presentándose de nuevo en el teatro Opera, pero con la particularidad de hacerlo con la Orquesta de Cámara Solitas Bach. La grabación de este concierto se convertiría mas tarde en un disco de gran difusión. De este tercer trabajo podemos destacar los siguientes cortes: La versión de Deep Purple llamada Hombre de hielo, y también las canciones: Ángeles de acero y Abrazando al rock n’ roll.


Al año siguiente firman un contrato millonario con la compañía de discos BMG Music y comienzan la grabación de su siguiente trabajo, que esta vez lo grabarían en España. Este nuevo disco de la banda aparece en 1993 y bajo el titulo de El libro oculto. Este disco es un EP con cinco temas mucho más duros que los anteriores, pero con un sonido mucho más mejorado y con abundantes riff de guitarra y magnificas voces, obteniendo un conjunto perfecto. Su presentación en vivo la hicieron junto a Mediana Azahara en una gira por México, EE.UU., y España. Durante esta gira el vocalista comunica a su líder su intención de dejar la banda. De este disco podemos destacar los temas siguientes: Cuarto poder, Basura, Lejos de casa.
Una vez terminada la gira Hugo Bistolfi abandona la banda y es reemplazado por Javier Retamozo, que se encargara ahora de los teclados. Mas tarde y durante un concierto, el vocalista Adrian Barilari se despide de Rata Blanca y para formar el grupo Alianza junto a Hugo Bistolfi. De nuevo queda vacante el puesto de vocalista que al poco tiempo es ocupado por Mario Ian. En 1994 y con estos cambios en la formación, el grupo graba, también en España, su quinto disco llamado Entre el cielo y el infierno. Este álbum es claramente mas pesado que los anteriores teniendo muy buena aceptación dentro del publico metalero, y que fue presentado con una nueva gira por Latinoamérica, llevando a la banda por México, Estados Unidos y España. Los mejores temas de este disco son: Bajo control, Obsesión, Máquina.


La banda tiene la potencia y la rítmica del heavy metal, sumadas a estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Escucho a Pagnanini, Bach, Mozart, Vivaldi y Beethoven con el mismo interés que a Deep Purple, Rainbow, Judas Priest, Accept o AC/DC. (Walter Giardino, 1994)


Con esta formación Rata Blanca logra su mejor etapa de proyección internacional. En el mes de septiembre de ese mismo año son invitados a tocar en el Mosters of Rock de Sao Paulo, Brasil, compartiendo cartel con artistas como Ozzy Osbourne, Therapy?, Alice Cooper y Megadeth. Pero sin embargo los medios de comunicación apenas si se hacían eco de este éxito. En 1996 finalmente es editado el disco En vivo en Buenos Aires. Este álbum contiene diez temas, de los cuales tres de ellos instrumentales. El disco fue grabado en el concierto del teatro Opera en 1992 al cierre de la gira de sus tres primeros discos. De esta forma concluyen el contrato con la compañía Polygram Records. La idea inicial de este disco era que fuera un disco doble en vivo con todos los temas del primer disco cantados por Adrian Barilari, pero las circunstancias obligaron a hacerse de esta manera, de hecho una gran parte del repertorio posee una fuerte identificación con la música clásica, sin perder la fuerza metálica que los caracteriza, De ahí que se presentaran con una orquesta de cuerdas e interpretaran un preludio de Johann Sebastian Bach y un fragmento de La Primavera de Vivaldi. Como mejores temas, se pueden destacar los siguientes: Aria en Sol de la suite nº 3, Quizá empiece otra vez, Solo para amarte.


En 1997 Mario Ian abandona la banda siendo sustituido por Gabriel Marian ex vocalista del grupo Escocia. Con un nuevo cantante en sus filas deciden volver al estudio de grabación y editar su siguiente disco al que titularon simplemente VII. Después de varios años sin hacer nada en absoluto, la banda quería recuperar el tiempo perdido con este disco. Un disco mucho mas duro que los anteriores, pero parece ser que la compañía de discos no les hizo la promoción adecuada y las ventas descendieron vertiginosamente, lo cual aceleró la decisión de disolver la banda. De ahí que en abril del siguiente año Walter Giardino anunciara la fatídica separación del grupo. De este séptimo disco podemos destacar los siguientes temas: Vieja Lucy, Pastel de rocas, Héroes.
Tras el anuncio de la separación 1998, Walter Giardino prometía que la banda se juntaría, al menos, una vez por año para hacer algún show en directo. Gustavo Rowek y Sergio Berdichevsky se mantienen unidos para formar Nativo, Guillermo Sánchez forma una banda llamada Revolver, y Gabriel Marian forma Jersey. Mas tarde en diciembre de ese mismo año Walter Giardino presenta su nuevo grupo llamado Temple, compuesto por Norberto Rodríguez a la voz, Rubén Trombini al bajo, y Pablo Catania a los teclados. Con este nuevo grupo presenta su disco solista titulado simplemente Walter Giardino Temple. Este disco posee grandes temas de heavy metal, siguiendo el estilo adquirido por su anterior grupo y con grandes influencias de Deep Purple. Su presentación fue a lo largo de toda Argentina, terminando la mini gira en el teatro Coliseo tocando junto a Glenn Hughes, y finalizando el concierto con la banda de Hughes junto a la de Walter Giardino tocando juntos el tema Burn de Deep Purple. De este disco podemos sugerir los temas siguientes: Sobre la raya, La danza del fuego, Héroe de la eternidad.


Desde que Rata Blanca se separó Walter recibía ofertas para volver a juntarla, y no dejo de hacerlo durante los nueve meses que estuvo fuera de los escenarios intentando rearmar su banda. Mientras tanto en el año 2000 se editaba un disco recopilatorio de la banda titulado Grandes canciones. El cual recogía los temas más importantes del grupo a lo largo de su discografía. Cuando Hugo Bistolfi y Adrian Barilari se separaron del grupo formaron la banda Alianza, editando en 1994 el disco Sueños del mundo, mas tarde en el 1997 el titulado Alianza, y por ultimo en 1999 el llamado Huellas. Al haber mamado todos del mismo grupo, el estilo era muy similar, teniendo buenos toques de guitarra y grandes ritmos, aunque sin llegar a ser lo que era el grupo anterior, ni en éxito ni en grandes temas. Mas tarde, el primer disco de Alianza se volvería a reeditar, tras la separación del grupo Rata Blanca en el 2001 por la compañía BMG/Ariola Records Argentina, obteniendo un éxito importante. Como principales temas de todos estos discos vamos a recomendar los siguientes cortes: De sus grandes éxitos el tema Guerrero del arco iris, mientras que de la otra banda recomendamos estos: Mienten y Rock & blue.
Tras tanto insistir a finales del año 2000, Walter Giardino anuncia su vuelta a los escenarios con dos conciertos uno en Agosto en Buenos Aires y el otro, dos días después en Rosario. La nueva formación era: Walter Giardino a la guitarra, Fernando Scarcella en la batería, Daniel Leonetti al bajo, Miguel de Ipola a los teclados y Adrian Barilari como cantante. Los conciertos superaron ampliamente las expectativas, durante los cuales es presentada la versión acústica de Mujer amante junto a un cellista, y un violinista invitados, teniendo un enorme éxito. Desde ese momento tanto Walter, Adrian, como el público se dan cuenta de que la esencia de Rata Blanca sigue intacta como si el tiempo no hubiera pasado. Esto les dio alas para juntar el grupo de nuevo. En el año 2002 se juntan por fin, pero antes de grabar su siguiente disco existen varios cambios en la formación, ya que Daniel Leonetti es separado del grupo por razones de conducta y en su lugar vuelve a la banda Guillermo Sánchez, mientras que Miguel de Ipola también se marcha, dando lugar a la entrada de nuevo de Hugo Bistolfi. De nuevo y casi con la formación al completo editan su siguiente trabajo cuyo titulo es El camino del fuego. También firman un contrato con la compañía de disco Tocka Discos. Este nuevo trabajo esta mucho más elaborado que los anteriores, cuidando mucho el sonido y sobre todo el conjunto de los instrumentos. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: Lluvia purpura, El amo del camino, Volviendo a casa.


El 2 de noviembre de 2002, Rata Blanca realiza un grandioso recital en el estadio Luna Park, ante aproximadamente quince mil personas. Este concierto se iba a utilizar para la grabación de un DVD en vivo, pero por problemas técnicos no se pudo llevar a cabo. Al no salir en DVD, el recital fue grabado para ser editado en un CD, y así fue como nació el décimo disco de la banda y segundo en directo, titulado Poder vivo. Este nuevo disco venia recoger lo mejor de la banda, sobre todo era la presentación en vivo de su disco anterior, ya que se trataba de una propuesta hard-rockera, con grandes influencias de Deep Purple y otras bandas del mismo estilo. A finales del año 2003 se produce la sorpresa de hacer un disco tributo a esta banda. El titulo Tributo a Rata Blanca, la leyenda continúa. Este disco es un homenaje a los años de grandes éxitos del grupo, donde grupos de toda índole cantan y tocan sus mejores temas a lo largo de su discografía. Grupos como: JAF, Azeroth, Lorihen, Humanimal, Jeriko, e incluso su primer vocalista Saul Blanch, etc., hacen verdaderas joyas de los temas de la banda. Como mejores temas a destacar de estos discos vamos a recomendar los siguientes temas: De disco tributo el corte tocado por Jeriko y Walter Meza llamado Agord, la bruja, mientras que del disco en directo los cortes Abeja reina y La canción del guerrero.


El grupo comienza una nueva gira por Europa, América del norte y del sur, y a la vuelta deciden grabar su nuevo disco bajo el titulo de La llave de la puerta secreta. Este disco aparece en el mercado en el año 2005, y contiene variedad de estilos, mezclando matices y tonalidades de rock and roll, metal clásico y hard rock, y la temática de las letras está basada, en gran parte, en el libro El código Da Vinci. Dos días antes de salir a la venta, ya era disco de oro, de hecho el día de la firma de discos se presentaron mas de 4.000 personas a comprar el álbum. Como mejores temas habría que destacar varios, como son: Bajo el poder del sol, Guitarra española, La otra cara de la moneda.
Después de casi tres años de gira, en el año 2008 vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su nuevo trabajo cuyo titulo es El reino olvidado. Editado por la compañía KreaMusica Records y distribuido por Santo Grial Records, este nuevo álbum rápidamente se convierte en disco de oro, gracias a la ventas obtenidas; y todo porque de nuevo el grupo crea grandes temas cargados de buenos riff de guitarra y ritmos al puro estilo hard rock. Tras esto comienzan una gira presentación por Sudamérica y Norteamérica, y además son invitados a participar en varios festivales españoles. Pero la culminación fue en el concierto que dieron en el Luna Park junto a la ex vocalista de Nightwish, Tarja Turunen la cual interpretó dos temas clásicos de la banda a dúo con Adrian Barilari y un cover de Deep Purple. Como principales temas de este disco vamos a destacar estos: El guardián de la luz, Diario de una sombra, El reino olvidado.


Viendo el éxito obtenido con este álbum, la banda decide grabar los mismos temas, pero en ingles, bajo el titulo de The forgotten kingdom. Lanzado en el año 2010, la principal intención de esta grabación era poder de ser editado en Europa y Norteamérica y de esta forma obtener mejores resultados. Pero para la grabación, el vocalista Adrian Barilari, decide dejar su puesto a Doogie White, un vocalista que ha militado en varias bandas como Raimbow, Yngwie J.Malmsteen, Tank y algunas mas, y que actualmente esta con Michael Schenker Group, principalmente porque Adrian Barilari alegó que su fonética del ingles no era muy correcta, aunque ello no significara que abandonaría la banda, sino que dejaría su puesto momentáneamente; el álbum seguía teniendo las composiciones épicas, el más potente hard rock y canciones llenas de fuerza, pasión y melodía. Tras la publicación de este disco el teclista Hugo Bistolfi, se marcha de la banda entrando en su lugar Danilo Moschen. Como principales temas de este disco en ingles, podemos destacar aquellos temas que no hemos oído como son: Another day passing by, Talisman, Ring of fire.
Después de la pequeña gira que dieron para la promoción de este disco, son invitados a participar en el 25 aniversario de la radio estatal Rock & Pop, participando en un show en vivo, además su disco mas exitoso Magos, espadas y rosas, cumplía 20 años y seria tocado en este show, creando la idea de volver a reeditarlo. De ahí que en el año 2011 se lanzara el disco XX aniversario Magos, espadas y rosas en vivo. Grabado en directo en el estudio Norberto Napolitano de la radio Rock & Pop. La grabación únicamente fue remasterizada y lanzada tal cual. Esta reedición dio paso a la realización de una nueva gira, donde fueron teloneros del grupo Kiss en su concierto en Argentina. Llegados al 2015 editan su nuevo disco bajo el titulo de Tormenta eléctrica. Producido por Walter Giardino y Sebastian Melesi, es álbum es editado por Icarus Music Records, y se caracteriza por ser uno de los mas fuertes y potentes de la banda, llevándolos de nuevo a sus orígenes. Como mejores temas a destacar, podemos hacerlo con las siguientes canciones: Del disco aniversario el tema El beso de la bruja, mientras que del otro los cortes: Tormenta eléctrica, Rock n’ roll hotel.


RATA BLANCA, es una banda que nació en Argentina cuando el heavy metal todavía no tenia una raíz muy pronunciada, influenciada directamente por grupos como Deep Purple, Raimbow, Dio e incluso Black Sabbath en su ultima etapa, esta banda se dio a conocer en los ambientes heavy del país, consiguiendo, con su segundo disco, ser el grupo con mas ventas de un solo álbum, de hecho hay muy pocas bandas de habla hispana que hayan conseguido llegar a los peldaños más altos del heavy mundial, pero entre ellas está esta, porque han conseguido un prestigio, no ya dentro de Argentina, sino fuera de él, consiguiendo ser reconocida como una de las mayores bandas de heavy del mundo. Tal vez sea por que las influencias que han tenido o por su magnifico guitarrista Walter Giardino que además es el líder del grupo, el caso es que por una cosa u otra, la banda se ha consolidado como la mejor de todo Latinoamérica. Por otra parte, muchos son los discos que han llegado a editar, además de que también han sido muchos los músicos que han pasado por ella, e incluso tras la separación de algunos de ellos, llegaron a formar otra banda llamada ALIANZA, donde bajo las misma influencias editaron varios discos de estilo similar, pero que sin embargo, no llegaron a cuajar buenas ventas ni buenos éxitos. Hace poco tiempo han vuelto a editar un nuevo disco, el cual ya ha conseguido ser disco de oro, además de conseguir volver a llenar cualquier presentación en vivo que hacen, principalmente porque sus conciertos son verdaderos recitales de rock puro y duro, donde consiguen llegar a su publico con grandes y buenas melodías rockeras. En definitiva una banda que pasara a los anales de la historia como una de las principales propulsoras de hard rock y heavy metal de habla hispana, además de hacer que su líder y guitarrista Walter Giardino sea conocido en el mundo como uno de los mejores y virtuales guitarristas mas destacados de este panorama metalero. Solo esperamos que pronto vuelvan por estas tierras y podamos disfrutar de su buen directo y sobre todo de la magia y la fuerza que emanan sus conciertos. Además si tu eres amante del buen hard rock seguro que no te falta este grupo en tu discoteca particular.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo RATA BLANCA, hemos considerado que su mejor tema es Mujer amante. Extraído del disco que lleva por titulo Magos, espadas y rosas ya que con él consiguió obtener un éxito rotundo y además actualmente, es un tema que no puede faltar en cualquiera de sus conciertos siendo todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.


Y este es el video de uno de sus mejores temas. Disfrutalo...

martes, 6 de octubre de 2015

BIOGRAFIA SINKOPE "Programa 411"


BIOGRAFÍA SINKOPE 08-10-2015
411º PROGRAMA


Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más importantes dentro del panorama rock urbano y rural de toda nuestra geografía. Estamos hablando de SINKOPE. Esta banda nace en 1990 en la comarca de La Serena en Extremadura, después de que Mario Santos harto de tocar con el grupo Carretera Cortada, decidiera crear su propio grupo, tras buscar encontró a un grupo y con el comenzaron a tocar por las fiestas de los pueblos, hasta que Vito Iñiguez (el cual tiene un parche en un ojo) los ve y les propone ser su cantante. Ahora solo faltaba el nombre, el cual salió de una frase muy típica española, porque después de calentarse la cabeza buscando un nombre, uno dijo…”Nos va a dar un sincope…” y no dudaron en ponerle dicho nombre. Por lo tanto, la primera formación quedaría de la siguiente manera:

Voz:Vito Iñiguez
Guitarra:Mario Santos
Bajo:Pancho López
Guitarra:Juan Guitar
Batería:Jerónimo García


Con esta formación y a finales del siguiente año graban su primera maqueta llamada La viña del Señor. Grabada originalmente en cassette, por el sello Jammin Records, comienzan a regalarla a sus amistades y con varios temas ya ensayados comienzan a participar en todos los certámenes y concursos que iban saliendo, de hecho mandan este primer trabajo a un concurso para participar en el Villa de Madrid del año 1992, quedando semifinalistas de trescientas maquetas. Mas tarde participan también en el certamen Ciudad de Zafra, quedando los terceros y después se presentan al certamen de rock Villa de Hornachos siendo campeones, esto les otorga participar en el disco Compilaciones II, con la aportación de tres temas, que se editaría junto a otros grupos de la región. Como mejores temas de esta maqueta podemos destacar los siguientes cortes: Divina noche, Como tantos, Mi alma.
Entre concierto y concierto continúan presentándose en concursos y certámenes, de hecho quedan segundos en el Certamen de rock de Hinojosa del duque, y primeros en el de Ciudad de Don Benito, y con el dinero del premio vuelven al estudio de grabación y en 1995 graban su segundo disco titulado Flujo de antropina. Con cambios en la formación ya que Luis Miguel García entra en la batera, y José Luis Nieto al bajo, este disco se presenta cargado de grandes dosis de rock urbano y buenos ritmos, de hecho varios temas son incluidos en una serie de televisión llamada Antivicio. Tras la salida de este disco comienzan el circuito regional de conciertos, recorriendo toda la provincia y parte de otras, consiguiendo ser el grupo más exitoso de todo el circuito. Como temas a destacar de este segundo trabajo, vamos hacerlo con los cortes siguientes: El vaso alegre, Algunos gustos, A mi aire (Komo un pez).


Para poder grabar su siguiente disco necesitan dinero, y que mejor forma que conseguirlo que presentándose a nuevos certámenes, de ahí que en el año 2000 vuelvan a ser campeones de un certamen en este caso el de Monesterio y con el dinero del premio, vuelven al estudio de grabación y graban el disco El desenkanto de un ruinseñor. Con nuevos cambios en la formación, entrando Miguel Álvarez al bajo, Diego Sánchez a la guitarra y Manuel Peña en la batería. Este disco es editado de nuevo por el sello Jammin Records, y producido por ellos mismos. Tras esto comienzan una gira que les tendría ocupados dos años, aunque durante esta gira les acompaña José Gordillo al bajo, además durante la gira siguen en busca de una nueva compañía de discos, que finalmente seria Pies Discos Records, la que les contrataría para sus siguientes trabajos. Como mejores cortes a destacar, podemos hacerlo con las siguientes canciones: Y Dios no vino, Volando y perdió, De la piel del diablo.
Después de la larga gira y tras conseguir una compañía de discos que los respalde, vuelven al estudio de grabación y a finales de año 2002, editan su siguiente disco bajo el titulo de ...Y evoluciona el hombre (salvajes civilizados). Con nuevos cambios en la formación, porque entra Alberto David Macias a la guitarra y se consolida como miembro oficial Miguel Álvarez al bajo, este disco es grabado en los estudios Cielo de Madrid y producido por V. Manolo Arias, además se presenta cargado de rock urbano alternativo, con letras intimistas y personales en cada tema, e incluso cuentan con la colaboración de gente muy conocida como Fernando Madina de Reincidentes, Txus, Fran, Mohamed, Carlos y Fernando de Mägo de Oz, Manolo Arias de Muro y Dani de Ars Amandi, los cuales aportan su granito de arena en cada tema de este disco, e incluso hacen una versión del mítico grupo Leño. Además también graban su primer videoclip, haciendo que las ventas comiencen a subir rápidamente. Como mejores temas de este cuarto disco vamos a recomendar los siguientes cortes: Puesto, también al versión de Leño llamada Todo es mas sencillo, y por ultimo su primer single y videoclips titulado En tarros de miel.


A raíz de aquí comienzan una promoción a nivel nacional importante, dándose a conocer en emisoras de radio, en prensa especializada y sobre todo en el pase de sus videos en televisión. Dos años mas tarde, vuelven a grabar otro nuevo disco que aparecería en el 2004, bajo el titulo de Humo de contrabando. Producido por el mismo que el disco anterior y editado por la misma compañía, este nuevo álbum se presentaba cargado de grandes dosis de rock alternativo, con grandes ritmos y buenos riff de guitarra, que junto con la voz de Vito y el resto de componentes hacían un armonía perfecta en cada corte. Además obtienen el premio a la banda revelación de este año, además de tener el aforo lleno en todos sus conciertos. Como mejores temas a destacar de este quinto disco, vamos a recomendar los siguientes cortes: Humo de contrabando, Tirando de rama, y por ultimo, A merced de las olas.
Dos años mas tarde y con mas kilómetros a sus espaldas, vuelven otra vez al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su siguiente trabajo cuyo titulo es Y, si quieres llorar, te hago reír. Cargado de nuevo con grandes dosis de buen rock urbano alternativo, este disco se mete directamente en las listas de discos mas vendidos de este país, consiguiendo llegar a los primeros puestos en las primeras semanas tras su salida. De hecho vuelven de gira por toda España, participando en casi todos los grandes festivales nacionales, donde consiguen un gran apoyo por parte del público y de la crítica. Como temas a destacar de este disco, vamos a recomendar las siguientes canciones: Valles y cumbres, Y pare Madrid, Matar se me olvida.


Tras varias desavenencias con su compañía de discos, deciden cambiarla y firman con la compañía Pagana Records, pero con la distribución de Warner Records, con la cual editan su siguiente disco bajo el titulo de Esta noche se merece otra ronda. Producido por Carlos Escobedo y Alberto Seara, este disco se presenta en la misma línea que los discos anteriores, con grandes y buenos ritmos; además vuelven a tener varias colaboraciones de gente muy conocida en este género, como Kutxi Romero y Kolibrí de Marea, y Fernando Ponce y Mohamed de Mago de oz. Tras la salida de este nuevo trabajo comienzan una nueva gira que les tendría ocupados un tiempo, haciendo presentaciones en vivo por casi todos los rincones del país, además con la esperanza de hacer una gira por América. Los principales temas a descartar de este séptimo disco son: En primer lugar la preciosa balada Le voy a cobrar a tus labios tus miradas, que la dejaremos para el final, mientras que destacaremos también el corte Romance de la luna gitana y el sol poeta, después la canción que da titulo al disco llamada Esta noche se merece otra ronda, y por ultimo, y con la colaboración de Kutxi Romero de Marea el corte: El carro de la vida.
Con el mismo sello discográfico en 2009 publican Canciones repescás, retocás y arrejuntás… y otras. Un trabajo grabado, mezclado y masterizado en los Estudios Cube de Madrid, de la mano de los productores Alberto Seara y Carlos Escobedo. Este nuevo disco es una selección de canciones de sus tres primeros trabajos que el grupo quería recuperar y volver a grabarlos y retocarlos con los medios y la experiencia de la actualidad, y además incluye dos temas nuevos. En este trabajo se consolida aún más el sonido de la banda convirtiéndose en el mejor disco de toda su discografía en cuanto a producción. Además cuentan con la colaboración de Patricia Tapia de Mägo de Oz y Nexx, Alberto Cereijo de Los Suaves y Santi Campillo de M-Clan. Volviendo a las letras poéticas de Vito, que junto a las guitarras afiladas de Alberto David Macias y Mario Santos y unas poderosas bases a cargo de Miguel Álvarez y Manu Peña, hacen que no se pierda la esencia pura del grupo. Como mejores temas para destacar, podríamos hacerlo con muchos, ya que es uno de sus mejores discos, pero ahora vamos a destacar los siguientes cortes: Perfectos animales, Tus carnes (mi alimento), Te haces viento (pa' ti tengo de to').


Las drogas tienen que ver con muchas cosas, pero no solo con el rock sino con la vida en si misma. Cuanta gente no es rockera y se droga. Es cierto que el rock tiene ese punto negro y con la droga tiene una relación muy estrecha. El rock en sí es una forma de vida y por supuesto tiene su lado oscuro. Pero el que es malo es malo, eso no tiene nada que ver con el rock. (Vito Iñiguez, 2010)


Después del éxito del disco anterior, a finales de ese mismo año, la banda sufre un varapalo importante, principalmente porque Mario Santos fundador de la banda, guitarrista y compositor, decide abandonar el grupo y tomarse un descanso de la música. Mientras tanto la banda tiene que buscar un nuevo guitarra, para comenzar la gira del disco anterior, consiguiendo que por fin fuera Juan Flores alias Chino, que ya había sido productor de sus primeros discos, el que ocupe el puesto vacante. Una vez puestos en gira graban su primer DVD, en el concierto que ofrecen en la Sala Riviera de Madrid, aunque finalmente no seria publicado. Después de la gira, vuelven al estudio de grabación y en febrero del 2012 comienzan la grabación de su siguiente disco que aparecería en el mercado bajo el titulo de Cuando no te pones falda. A pesar del tira y a floja con su compañía de discos por conseguir la carta de libertad, este trabajo se edita todavía con su antigua compañía y bajo la producción del guitarra Juan Flores alias Chino, siendo grabado en los Estudios Guantánamo de Mérida, y haciéndose también con los servicios de Ander Solozabal del sello Rompe Records. Este nuevo trabajo se presentaba también cargado de grandes dosis de rock y sobre todo, de letras rompedoras y muy poéticas. Como mejores temas, podríamos recomendar varios como por ejemplo: Político católico y putero, también la balada del video clip, Pa cuando me juzguéis, y por ultimo Donde el viento se acuesta.


Llegados al año 2015, vuelve haber cambios en la formación, porque cambian de batería siendo ahora Ferdi Hernandez Montaño el que se encargara de la baquetas. Con estos cambios graban un nuevo disco bajo el titulo de Museo de rejas limadas. Tras conseguir su carta de libertad con la compañía de discos. Este disco lo graban en Colmenar Viejo en Madrid, bajo el sello de Rock Estatal Records. De nuevo al banda vuelve hacer otro disco cargado de grandes dosis de rock urbano y directo, con unas letras llenas de vida y dramatismo urbano, demostrando que cada día están madurando su estilo y sobre todo su buen directo. A raíz de este disco comienzan una nueva gira que les tendrá ocupados varios meses. Como temas a destacar podemos hacerlo con varios, pero ahora vamos a recomendar los siguientes cortes: En primer lugar el homenaje que hacen a Rosendo Mercado y Leño llamado Agradecidos a ti, después Mientras dormías (el sueño) y por ultimo su primer single titulado El caldero y la sed.
A lo largo de los años, la banda a participado en casi todos los festivales mas importantes de España, festivales como Extremúsika en 5 ediciones, Viñarock en 3 ediciones, Kastañorock en 3 ediciones, Derrame Rock en 2 ediciones, Aupa Lumbreiras en 2 ediciones, Karraskal Rock en 2 ediciones, Mediatic Festival, Algazara Festival, Superhéroes Fest., Fresarock y Casla Rock en 1 edición. Durante estos conciertos ha habido varias sustituciones como por ejemplo: Rojo a la batería, Jorge Biurrum alias "Vito" y Raúl Jimenez a la voz, Berny a la guitarra y Alejandro al bajo. Todo esto confirma que ante todo el grupo tiene calidad humana y que siempre han intentado hacer de su música un medio de vida. Para terminar el programa de hoy, no podíamos dejarnos en el tintero grandes temas que todavía no han sonado en este programa como son: Encanutao, Llamando a mi bruja, A un beso mio le llaman ruina.


SINKOPE, es una banda que nació en Extremadura justo cuando los grupos de aquella comarca comenzaban a despuntar en el panorama rockero de este país. Tuvieron que presentarse a varios concursos para conseguir el dinero suficiente para poder pagarse la grabación de sus primeros discos, hasta que por fin son contratados por una compañía importante la cual le hace un contrato con letra pequeña, o sea que tras varios discos editados tuvieron que pasarlas canutas para conseguir la carta de libertad; y una obtenida crean su propio sello, pero acompañado de otra compañía para su distribución. También son varias las formaciones que han tenido a lo largo de su discografía, pero en todas ellas siempre ha estado el vocalista Vito Iñiguez, que con su parche en el ojo izquierdo, ha compuesto la mayoría de los temas, así como también lo ha interpretado, exceptuando en alguna ocasión en la que ha estado enfermo. Además el grupo ha conseguido una reputación intachable siendo llamado a casi todos los festivales mas importantes del país, donde en todas las ocasiones ha dado todo lo que se puede dar encima del escenario. De hecho, llegaron a grabar un DVD de una de esas presentaciones en vivo, pero como tuvieron muchas diferencias con su compañía de discos, esta les negó la posibilidad de editarlo, y por ello, todavía no tienen ningún disco en directo, donde se pueda plasmar la fuerza y la magia del directo que hacen. Por otra parte, el estilo adquirido del grupo, siempre ha sido el rock urbano, influenciado por grupos como Leño, del que hacen una versión, además de dedicarle también una canción precisamente a su líder Rosendo Mercado, pero este estilo han ido evolucionándolo conforme pasan los años y graban mas discos, ya que actualmente el rock urbano de antaño se ha ido transformando en rock duro transgresivo haciéndoles sombra a los grandes grupos de este estilo, como Marea, Platero y tu, o incluso a Extremoduro. En definitiva una banda que ha crecido poco a poco en este difícil mundo del rock haciéndose con una buena legión de seguidores y consiguiendo colocar varios de sus temas entre los primeros puestos de ventas, así como sus discos entre los mas vendidos. Solo esperamos en este programa que pronto vuelvan a visitar estas tierras, para así, poder disfrutar con su música y su directo.


Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo SINKOPE, hemos considerado que su mejor tema es Le voy a cobrar a tus labios tus miradas, extraído de su disco llamado Esta noche se merece otra ronda. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica banda.


Y este es el video del tema que hemos considerado como mejor del grupo. DISFRUTALO