BIOGRAFÍA SAUROM
496º
PROGRAMA 19- 12 -2019
Buenas noches y
bienvenidos al programa “El Blues del autobús”.
Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde
Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la
pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que
son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan
Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre
conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón.
Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene
un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer
disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de
20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental
ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu
discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos
etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos
subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo
etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban
dentro de la categoría del rock, como son los Dire
Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos
grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de
historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a
conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno
de los grupos más importantes dentro del rock español. Estamos hablando de SAUROM LAMDERTH,
aunque mas tarde pasarían a llamarse solamente SAUROM. El grupo se forma en San
Fernando, Cádiz en 1996 tras la salida de Narciso Lara Márquez y
José Luis Godoy del grupo RHF
(Rapid Heavy Flamenco), y mas tarde se les unió el baterista Antonio Ruiz y juntos formaron el grupo. El nombre tan
curioso lo cogen del libro El señor de los Anillos,
donde Saurom es el señor del mal. Su primera
formación estaba compuesta por:
Guitarra/Voz: Narciso
Lara
Bajo: Abraham Reyes
Guitarra: José Luis
Godoy
Batería: Antonio
Ruiz
Al principio el grupo decide crear una banda en
la que reinara un ambiente místico de fantasía y fabula, principalmente porque
ellos eran muy amantes de la literatura fantástica y la música del juglar
medieval. De ahí que el logo del grupo, fuera un duendecillo. Mas tarde esta
misma formación comienzan a grabar algunos temas que serian su primera maqueta,
cuyo titulo es La cripta del duende.
Este trabajo fue grabado en los estudios La factoría de San Fernando, Cádiz.
Después de haber hecho esta maqueta, no quedan muy contentos, ya que Narciso Lara no era partidario de seguir cantando,
porque según él lo suyo era la guitarra. Este primer trabajo del grupo esta
caracterizado por crear temas al mas puro estilo heavy, pero en algunos cortes
también hacen presencia del que luego se denominaría juglar metal, además
resaltan mucho el tema de las guitarras y a pesar de que el sonido deja
bastante que desear esta maqueta es uno de los trabajos mas completos del
grupo. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: La cripta del duende part. II, Ídolos del dolor, Excalibur.
Tras la grabación del trabajo anterior, y sin
haber encontrado todavía una compañía de discos que edite la maqueta anterior,
se les une Francisco Garrido en los teclados,
lo que hace que los directos sean más completos y adquieran mayor fuerza y
calidad. En esta época Abraham Reyes decide
dejar la banda, lo que es sustituido por el hermano del teclista, Juan Garrido que se tiene que hacer cargo del bajo.
Con esta nueva formación vuelven a los estudios de San Fernando y graban en
1997, su segunda maqueta bajo el titulo de Regreso
a las tierras medias. Si en el trabajo anterior el estilo esta muy
influenciado en la música power folk, en esta hacen todavía más presente este
estilo, aunque el sonido vuelve a dejar mucho que desear, ya que las guitarras
han perdido fuerza, ganándola el bajo que en algunos temas se distorsiona. Como
mejores temas destacaremos estos: La llamada de John de
Lioncourt, Pequeño lombardo, Regreso a las tierras medias.
Después de tener grabadas dos maquetas y
todavía sin encontrar una compañía de discos que las editen, deciden volver al
estudio de grabación y en 1999, graban su tercera demo bajo el titulo de Legado de juglares. Esta maqueta seria
con el tiempo editada por su compañía de discos. De nuevo vuelven a su estilo
principal que no es otro que el propio heavy metal, pero con la particularidad
de seguir haciendo un rock juglar en varios de sus temas. Además en este disco
ya comienzan a enfocarlo hacia la primera parte del libro El señor de los anillos. Con varios discos ya
grabados son contratados por mucha gente para ofrecer algún que otro concierto
en directo, donde cada día van adquiriendo nuevos adeptos y sobre todo
experiencia encima de un escenario. Además este disco llega a considerarse como
su primer disco de larga duración, ya que la calidad del sonido y la
elaboración de los temas son lo bastante buenos como para ser editados por una
compañía de discos. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes: Acertijos en las
tinieblas, Cantares de Gondor, Nostradamus.
Tras esta maqueta y después de un año entero
haciendo conciertos, vuelven de nuevo a
grabar otra nueva demo bajo el titulo de Orígenes.
Esta vez la grabación la realizan en los estudios Ozo
de Madrid, pero sigue siendo una maqueta y no un disco oficial, ya que a estas
alturas todavía no habían conseguido el contrato con una compañía de discos.
Este nuevo trabajo de la banda vuelve a estar plagado de melodías juglares,
mezcladas con grandes dosis de power metal, aunque sin olvidar las magnificas
baladas que el grupo tiene acostumbrados a sus fans. Después de la grabación de
este disco, José Luis Godoy abandona la
formación y es sustituido por Raúl Rueda Hdez.,
que se hace cargo de la guitarra, además al poco tiempo también se marcha el
bajista Juan Garrido, que es sustituido por José A. Gil. Como mejores temas de este trabajo
podemos recomendar los siguientes: La danza de
Nathaniel, Castillo de hielo, El baile del juglar. Después de haber grabado cuatro maquetas, por
fin una compañía de discos se fija en ellos, concretamente la Red Dragón Records y les proponen grabar su
siguiente disco bajo el titulo de El
guardián de la melodías perdidas. Este disco es producido por Alfonso J. B. Sánchez y como técnico de sonido Josema Dalton, ambos de la propia compañía de
discos. En este primer disco oficial, introducen varios temas de las maquetas
anteriores, además de crear otros nuevos para el disco. Con relación al estilo
principal del álbum cabe destacar que vuelven a su power metal juglar,
destacando mucho la música medieval, se entremezcla con el buen heavy metal que
hace la banda. Además este disco les abrió la puertas del heavy metal español,
haciendo que su primera gira oficial, la llamada Juglar
tour, fuera un completo éxito. Como mejores cortes vamos a destacar los
siguientes: El Saltimbanqui, La ley de las hadas, Saloma.
Tras la grabación de este primer disco
oficial, vuelven al estudio de grabación y graban y editan su siguiente disco
bajo el titulo de Sombras del este.
Este disco aparecería en el mercado en el año 2002 y si en los trabajos
anteriores habían hecho alusión, con algunos temas dedicados al libro El señor de los anillos, este disco lo dedican
íntegramente al primer libro La comunidad del anillo.
El disco es grabado en Madrid y la calidad de sonido es mucho mayor que los
anteriores, así como también la madurez del grupo en cuanto a composición y
solidez. También empiezan la gira llamada Tierras Medias Tour, donde se dan a conocer más aún
en el panorama nacional y parte del europeo e incluso en América del Sur y
Estados Unidos. Son convocados para multitud de festivales importantes y
conciertos alrededor de la Península, tales como el Piorno Rock, el Viña Rock,
el Lorca Rock y muchos más, compartiendo así escenario con multitud de bandas
diferentes de la escena del Metal tanto nacional como internacional. Como
mejores temas de este disco vamos a destacar estos: Tom
Bombadil, Los jinetes negros, Las minas de Moria. Durante
la gira del disco anterior el guitarra y vocalista Narciso
Lara Marquez, comienza tener problemas con su garganta y por consejo
medico tiene que dejar de cantar. Todo esto motiva que tengan que buscar un
vocalista lo antes posible. De ahí que Pedro Gómez entre
a formar parte de la banda, pasando a ser seis los componentes, pero al poco
tiempo Francisco Garrido, teclista, violista y
percusionista del grupo también abandona la formación, lo que hace que tengan
que buscar un sustituto. Por ello entran a formar parte de la banda dos
féminas, Sophia Quarenghi en el violín y Ana
Crisman en el teclado. Ahora son siete los componentes que giran con el
grupo. Pero al poco tiempo abandona la formación Pedro
Gómez, José A. Gil y Ana Cirsman,
teniendo que suspender la gira. Tras un tiempo de parón, se incorporan al grupo
José A. Gallardo en el bajo y Miguel Ángel Franco en la voz, siendo ahora de nuevo
seis los componentes. Con esta formación editan primero en el año 2004 un EP
bajo el titulo de Mendigo. Este mini disco seria el adelanto de su
próximo trabajo y en sus cuatro temas recogía una nueva versión del tema Las minas de Moria, haciendo una mezcla de Thrash
metal con sonido juglares y sobre todo tirando mucho de los elementos
electrónicos. La única intención del grupo era probar este estilo, por si
hiciera falta utilizarlo mas tarde. Como mejores temas de este mini disco,
vamos a destacar los siguientes: Himno pirata, Picasso
de ciudad, Mendigo.
Después de la edición del disco anterior
vuelven de gira, para que el nuevo cantante se vaya haciendo con los temas del
grupo y mejorando sus actuaciones, mientras que los componentes del grupo están
preparando su nuevo trabajo. De ahí que en el año 2005, vuelvan a grabar
algunos temas de su tercera maqueta llamada Legado de juglares. La edición de este disco la hacen con dos
discos, titulando el segundo disco Sinfonía
de los bosques. Este nuevo trabajo es grabado con una nueva compañía de discos
la Roc.K Records y de esta manera hacen un
homenaje a algunos temas de su tercera maqueta y además editan otro disco
cargado de rarezas y versiones distintas a las ya editadas, quedándose un doble
disco que es muy buscado por fans. Además con la salida de este disco comienzan
su correspondiente gira llamada Historias del juglar
tour, donde tocan en multitud de conciertos y festivales importantes
junto a las mejores bandas del país. Como principales temas vamos a recomendar
estos: Sandra, El luthier, La taberna. Durante la gira del disco anterior la
teclista y violinista Sophia Quarenghi abandona
la formación, siendo sustituida por Santiago
Carrasco. Con estos cambios vuelven en el 2006 al estudio de grabación y
al poco tiempo aparece su nuevo trabajo bajo el titulo de Juglar metal. Este disco aparece con la particularidad de que el
nombre del grupo es acortado a solamente Saurom. Este nuevo disco de la banda tiene como
temática las guerras entre la diosa de la creación llamada Zaluster, la diosa de la naturaleza llamada Krisalida y la conciencia humana llamada Glimbert. De hecho en la portada se ve a Zaluster sentada en su trono. Por otra parte el
estilo de este disco esta mas enfocado hacia un heavy metal muy poderoso,
siendo uno de los discos más fuertes y poderosos del grupo, donde de nuevo
aparecen instrumentos celtas mezclados con un heavy que incluso en uno de los
temas roza el Death metal. De nuevo comienzan una nueva gira donde el grupo
logra hacerse con muchos fans y es considerado como uno de los mejores directos
del momento, debido sobre todo al espectáculo que ofrecen en todos sus
conciertos, con bufones, malabaristas, saltimbanquis, gogos, fuego real,
pirotecnia y mucho rock. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes Dioses eternos, Dracum nocte, La batalla con los cueros de
vino.
La diosa Zaluster dice: El juglar metal se
compone e interpreta con instrumentos reales, baterías tocadas a tiempo y sin
samplear, voces y coros sin efectos y sobre todo, este estilo es la música que
entre vosotros y nosotros hemos creado y que emana de nuestros sentidos, que
esta hecha y ejecutada con el corazón, que defiende, respeta y reclama la
diversidad cultural para ti y para quien la quiera escuchar. (Saurom Lamderth,
2006)
Tras la edición del disco anterior y su
correspondiente gira, vuelven al estudio de grabación y en el 2008 se edita su
nuevo disco cuyo titulo es Once romances
desde Al-Andalus. Este disco es grabado por la propia productora del grupo,
llamada Zaluster Producciones y es
distribuida por Avispa Distribuciones. Este
nuevo álbum es presentado con una combinación realmente emotiva, profunda y
melancólica a la vez que poderosa, heavy e impactante, de hecho está
considerado como el disco más fuerte de la banda a lo largo de su discografía,
principalmente porque el grupo ha endurecido y rasgado sus afilados riffs de
guitarra hasta convertirlos en una autentica seña de identidad de las nuevas
composiciones, que en algunas ocasiones se presentan veloces y agresivas
mientras que en otras se nota más la oscuridad y melancolía con cierto carácter
gótico, pero sin llegar en ningún momento a perder la esencia de la propuesta
rock folk del grupo. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes, en
primer lugar el tema Wallada la omeya, que lo dejaremos para el
final y después destacaremos estos, su primer single llamado El monte de las animas, la balada Romance de la luna- luna, El laberinto de los secretos.
Después del éxito de este disco, la banda
decide grabar un EP, con los mejores temas de este disco pero con la
particularidad de hacerlo en ingles, bajo el titulo de Romances from Al-Andalus. Este mini disco está producido por la propia
banda y esta grabado en los sus propios estudios, los Zaluster
Studios y WAO Studios, volviendo a ser
presentado bajo su propia productora. Este último trabajo se presenta con cinco
temas grabados especialmente en ingles, con la intención de que el disco sea
presentado en Europa y pueda abrirles las puertas del mercado internacional.
Además algunos temas cobran mucha importancia al hacerlo con este idioma, ya
que muchos de las letras son pasajes de Góngora,
García Lorca, Bécquer y algunos otros más. Como mejores vamos a recomendar los siguientes: Far
from the sea of roses, The mount of souls, In the abyss. Llegados al año 2010, vuelven al estudio de grabación y en marzo editan un
nuevo disco bajo el titulo de Maryam.
La temática de este disco es muy particular, porque es un disco conceptual
basado en la historia de la Pasión de Jesucristo, contada y vivida de una
manera especial, desde los ojos de su madre Maryam
(María). Por otra parte el estilo folk queda un
tanto abandonado, o mejor dicho, queda recolocado de manera que entre los riff
de guitarra mas afilados y los contundentes golpes de batería, están estos
sonidos pero mas melancólicos que fiesteros. Además en este disco las letras y
los estribillos esta muy cuidados haciendo que la historia no tenga nada de
apología hacia la religión, sino mas bien una perspectiva distinta de la
historia en si. De nuevo vuelve a ser producido por ellos mismos y grabado en
sus propios estudios. Como temas a destacar, lo podríamos hacerlo con todo el
disco, pero vamos a recomendar los siguientes cortes: Aquel
paseo sin retorno, Irae Dei, Traiciona a tus ídolos.
Un año mas tarde y en su siguiente gira,
celebran su decimoquinto aniversario escogiendo los temas cronológicamente a
modo de repasar toda su trayectoria discográfica. Tras esta gira vuelven al
estudio de grabación y al poco tiempo aparece su siguiente disco bajo el titulo
de Vida. Editado de nuevo por su
propio sello llamado Zaluster Producciones,
este disco vuelve por los derroteros del rock folk con grandes connotaciones de
hard rock, volviendo a la similitud de sus primeros discos. Tras la salida de
este álbum comienzan una nueva gira que les llevaría por primera vez a
Latinoamérica, siendo el primer concierto en Costa Rica, para seguir por México, Colombia, Estados Unidos, Ecuador, Chile,
Bolivia, Panamá y Guatemala, obteniendo un éxito muy
importante. Además también se edita un disco con la actuación de la banda en el
programa de radio nacional, llamado Directo
en radio3. Como temas principales a destacar podemos hacerlo con estos: El tema
en directo en la radio llamado La
leyenda de Gambrinus, después Cambia el mundo y por ultimo el corte La noche de Halloween. Durante el año
2014, la banda entra en el estudio de grabación y primero editan un single
junto a un videoclip, siendo el adelanto de su nuevo disco que aparecería un
año mas tarde bajo el titulo de Sueños.
Compuesto por dos discos, ya que el álbum es doble, donde ponen nombre a cada
uno siendo el primero La partitura
secreta, mientras que el segundo se llamaría Las caricias del alma, consiguiendo un total de casi una treintena
de temas complejos, ambiciosos y muy bien trabajados, volviendo de nuevo a
reiterar sus raíces en los inicios de la banda. Iniciando una nueva gira para
la presentación de este álbum. Como principales cortes a destacar de este doble
disco, podemos hacerlo con estos temas: Vive, Sueños
perdidos, Paz.
Con motivo de la celebración de sus veinte años en la música,
el grupo organiza un concierto en el mítico Real Teatro de las Cortes de San
Fernando en Cádiz. Este concierto no sería uno más, sino que conto con la
colaboración y participación de acróbatas, actores, malabaristas, bailarines,
además del Coro Nova Nerta de Jerez de la Frontera, y sobre todo la aportación
de algunos antiguos miembros de la banda que fueron invitados para la ocasión,
a si como la colaboración de Julia Medina acompañando a Miguel
Ángel Franco en la voz. Todo este espectáculo se grabo en un doble disco,
además de un DVD, que aparecería editado en el año 2016 bajo el titulo de 20…Al mundo de los sueños. Editado por el
sello Zaluster Producciones, bajo la licencia de Maldito
Records, este nuevo disco se presentaba cargado de los temas más actuales de la banda, así como los más destacados
de discos anteriores. Además también se edita un libro con la biografía oficial
del grupo, llamado Leyenda de juglares, escrito por Enrique
Montiel de Arnaiz, donde en sus más de
quinientas páginas y doscientas fotos aparece todo lo visto y por ver de esta
banda andaluza. Como temas a destacar de este doble disco lo haremos con estos
cortes: En primer lugar la versión que hacen de la serie de televisión Juego de
tronos llamada Se acerca el invierno,
después El reino de las hadas y por último la canción que
cantan junto a Julia Medina llamada La musa y el espíritu. Llegados al año 2017, vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo
aparece su siguiente trabajo cuyo título es La
magia de la luna. Editado por el mismo sello y la misma compañía, este nuevo trabajo es
una reedición en acústico de los temas del grupo, pero manteniendo un enfoque
completamente distinto con relación a la música, a las melodías y sobre todo a
las armonías vocales, consiguiendo crear un disco nuevo pero con temas
antiguos, principalmente por que las esencias de los temas se mantienen
intactas. Siendo grabado con la formación siguiente: Miguel
Ángel Franco en la voz, Antonio Ruiz en
la batería, Narciso Lara en la guitarra
rítmica, acústica, flautas, whistles, violín y gaita, José
A. Gallardo en el bajo, Raul Rueda en
la otra guitarra, Santiago Gallardo en los
teclados, además también cuentan, de nuevo, con la colaboración de Julia Medina, también la del bajista Ismael Alcina y el percusionista Moises Ibañez. Un año más tarde colaboran en el
disco tributo a Mago de Oz llamado ¡Stay
Oz! (Hasta que el cuerpo aguante), con la ejecución de uno de los temas. Como principales temas a destacar
de estos trabajos, lo vamos hacer en primer lugar con el covers de Mago de Oz llamado Molinos de
viento, y después destacaremos estos: La versión de Carlos Nuñez llamada El pozo
de Aran, y por último el corte Músico de calle.
SAUROM,
es un grupo que nació bajo la influencia de la música celta o mejor dicho el
estilo rock folk, que en ese momento tenia como máximo exponente al grupo Mago de Oz. Mas tarde y después de tener que grabar
hasta cuatro maquetas, tuvieron la suerte de firmar por una compañía de discos,
que a la larga no terminaron bien, teniendo finalmente que crear su propia
productora, llamada Zaluster Producciones.
En un principio estos gaditanos mezclaban la música celta o rock folk con un
heavy bastante elaborado, pero mas tarde y con el tiempo han conseguido ser uno
de los mejores grupos de este genero que hay actualmente, haciendo verdaderas
obras de arte musical. En sus inicios las temáticas de las letras estaba
siempre influenciadas por la literatura fantástica, y prueba de ello es la
edición de uno de sus discos dedicado al libro El
señor de los Anillos, aunque mas tarde las temáticas tomaron otros
derroteros, sobre todo cuando decidieron acortar el nombre a solamente Saurom,
que fue cuando enfocaron sus trabajos hacia la Diosa
Zaluster y su guerras, mientras que los siguientes discos fueron
dedicados a otros temas, como la vida de Jesucristo vista desde los ojos de su
madre. También han sido muchos los componentes que han pasado por la banda,
pero siempre han habido dos pilares fundamentales, que han sido el guitarrista Narciso Lara y el baterista Antonio
Ruiz, donde siempre ha recaído todo el peso del grupo. En definitiva un
grupo que ha sabido ganarse el pedestal en el que se encuentra, bien sea con
sus grabaciones en estudio así como sus actuaciones en directo, siendo
apoteósicas recordando mucho a las fiestas medievales. Solo esperamos que en su
próxima gira incluyan alguna fecha cerca de nosotros y así poder disfrutar de
su magnífico directo y sobre todo, de su magnifica puesta en escena.
Como siempre en este
programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el
mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy
tratándose del grupo SAURON LAMDERTH,
hemos considerado que su mejor tema es Wallada La
Omeya. Extraído de su disco titulado Once romances desde Al-Andalus. Ya que con él consiguieron obtener un éxito
rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de
este magnifico grupo.
Y este es el video de uno de sus mejores temas. Escuchalo y disfruta...
Y este es el video de uno de sus mejores temas. Escuchalo y disfruta...
