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LARGA VIDA AL HARD ROCK...

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miércoles, 23 de diciembre de 2009

BIOGRAFIA TOKYO BLADE "Programa 242"


BIOGRAFÍA TOKYO BLADE

242 PROGRAMA 24-Diciembre-2009

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.es. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tu en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quienes se montaran hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a otras de las bandas surgidas de esa ola llamada NWOBHM, que son las siglas de New Wave Of British Heavy Metal. Estamos hablando de TOKYO BLADE. Este grupo se formo en Salisbury, Inglaterra en 1981, cuando un grupo de amigos del colegio decide crear una banda de rock y tocar versiones de otros grupos. En un principio el nombre del grupo era Killer, mas tarde lo cambiaron a Genghis Khan y por ultimo al nombre que hoy conocemos como Tokyo Blade. La primera formación estaba compuesta por:

Voz:Alan Marsh
Guitarra:Andy Boulton
Bajo:Andy Robbins
Guitarra:Ray Dismore
Batería:Steve Pierce


Bajo el nombre de Killer llegaron a grabar en 1981, una demo que apenas tuvo éxito, pero que sin embargo hizo que comenzaran una serie de pequeños conciertos por los bares, pubs y clubs de su ciudad natal. Esta demo se edito en formato cassette y tenia el nombre de Killer demo. Lógicamente el sonido dejaba mucho que desear, pero sin embargo ya se podía apreciar el estilo que seguirían después; principalmente porque los temas emanaban grandes dosis de guitarra, con unos riff importantes, mientras que el resto de instrumentos se hacían muy presentes, sobre todo la batería. De esta primera demo podemos destacar los temas siguientes: Hellbound, It don't matter to me, Killer.
Después de un año de pequeñas actuaciones y sin llegar a conseguir nada positivo, dieron por finalizada la etapa de Killer, e iniciaron una nueva bajo el nombre Genghis Khan, con el cual editaron en 1982 una nueva demo bajo el titulo de Double dealin' 7''. Si la demo anterior pecaba de un sonido deficiente, en esta fue lo primero que tuvieron en cuenta y el sonido era más elaborado. Estaba claro que esto era algo más que una simple demo, ya que los temas estaban más elaborados, así como también la composición de las letras y el sonido; con grandes riff de guitarra y estribillos pegadizos, claramente influenciados por la nueva ola del metal que surgía en esa época. Como mejores temas podemos destacar estos: Double dealin, Meanstreak, Highway passion.

Llegados al año 1983, y después de cambiar definitivamente de nombre al de Tokyo Blade, editan su primer disco bajo este nombre al que titulan de la misma forma Tokyo blade. Este disco homónimo es editado por la compañía independiente High Vaultage Records, aunque los derechos serian de Power Station Records. En este álbum además de tener temas nuevos, también tenía algunos temas que ya habían sido editados en el disco anterior. Si en los discos anteriores se podía definir claramente que el estilo adquirido por la banda era precisamente el heavy rock, en este disco se acentúa mucho más, con grandes dosis de riff de guitarra y buenos ritmos metaleros, demostrando que el grupo ya comenzaba a tener cabida dentro del panorama metalero de la época. Además su primera gira fue todo un éxito, ya que participaron en festivales como el de Aardschock, con grupos como Venom o Metallica, además fueron cabeza de cartel en el festival de Terremoto. Como mejores temas destaremos los siguientes: Death on main street, Tonight, Midnight Rendezvous.
Un año mas tarde en 1984, comienzan los cambios en la formación, ya que se marcha el bajista Andy Robbins, que es sustituido por Andy Wrighton, además comenzaron la grabación con su cantante habitual Alan Marsh, y este abandono la banda justo al terminar la grabación, lo cual tienen que sustituirlo por Vic Wright. El titulo del disco es Night of the blade. Y lo curioso de este álbum es que como el primer cantante ya había grabado las voces, tuvieron que volver a regrabarlas con el nuevo, pero sin embargo los coros se quedaron intactos, por tanto en este álbum aparecen ambos vocalistas. Por otra parte la critica en su momento no le dio mucha importancia, pero pasados los años se ha demostrado que es el mejor disco de la banda, además de ser todo un referente del movimiento NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal). De este álbum vamos a recomendar los siguientes temas. En primer lugar el tema Someone to love que lo dejaremos para el final, mientras que ahora destacamos estos: Lightning strikes (Straight through the heart), School house is burnin', Rock me to the limit.
Entrados en 1985 vuelven al estudio de grabación y con el nuevo vocalista graban su siguiente disco bajo el titulo de Blackhearts and jaded spades. Además cambian también de segunda guitarra siendo ahora John Wiggins, el que se encargaría ahora de este puesto y también en algunos temas les acompaña Nick Coler en los teclados. Con la edición de este nuevo disco la banda cambia ligeramente de estilo, creando un estilo propio mezclado con el heavy y el hard melódico. Además después de romper con su anterior compañía de discos, este disco es editado por la compañía Zoom Club Records que es una división de Shadows Music, pero financiado casi en su totalidad por la propia banda. Para poder promocionar este álbum comienzan una nueva gira, que terminaría con la disolución de la banda momentáneamente. Como mejores temas destacaremos los siguientes: Always, Undercover honeymoon, Dirty faced angels.

Tras la gira anterior comienzan una serie de problemas en el seno de la banda que se salda con la salida de varios de sus componentes, se marcha el vocalista Vic Wright, junto a Andy Wrighton y John Wiggins. Todo esto hace que de nuevo, el guitarrista Andy Boulton, tenga que recomponer el grupo para poder seguir grabando discos. Mientras tanto su antigua compañía de discos edita un nuevo disco bajo el titulo de Madame guillotine. Este mini disco recogía los temas que habían sido desechados de los dos discos que el grupo había grabado con la compañía Power Stations Ltd. Y ahora se ponían en circulación. Como temas a destacar podríamos hacerlo con estos: Attack attack, Fever, Breakout.
Seguidamente y después del mini disco anterior la compañía de discos vuelve a poner en circulación un recopilatorio bajo el titulo de Warrior of the rising sun. Este nuevo disco venia a recoger los mejores temas de la banda a lo largo de su discografía, donde aparecían también algunos temas mezclados en versiones extendidas y grabaciones distintas. Como mejores temas podríamos destacarlos todos, principalmente porque se trata de un buen recopilatorio, pero ahora vamos a escuchar aquellos que todavía no hemos oído como son: Unleash the beast, Warrior of the rising sun, Sunrise in Tokyo.
Mas tarde se pone a la venta un nuevo disco de la banda, esta vez se trataba de un disco en directo titulado Live in London. Años mas tarde también se editaría en DVD. En el se recoge el concierto que ofreció la banda en 1985 en el Camden Palace Theatre de Londres, el cual el sonido dejaba mucho que desear, incluso al principio se califico como un bootleg, o sea una grabación pirata, pero después se convirtió en un disco oficial de la banda. En este disco se recogen los mejores temas de sus álbumes anteriores, pero cantados por Vic Wright y en él se ve claramente la fuerza y la magia que tenia en grupo en directo. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: Playroom of poison dreams, la balada You are the heart, Blackhearts and jaded spades.

A raíz de aquí, y después de los acontecimientos que habían surgido en el seno de la banda, el guitarrista y fundador Andy Boulton, decide continuar con el grupo pero como un proyecto personal del propio guitarrista. Para ello en 1987, se unen a la banda el vocalista Pete Zito, Martin Machwitz en los teclados, Chris Stover en el bajo, Alex Lee a la batería. Con esta formación vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su siguiente disco bajo el titulo de Ain't Misbehavin’. Este disco fue editado por la compañía Gama Musikverlags Records y fue producido por los propios componentes de la banda y Tom Krueger, siendo grabado en los estudios de Alemania. De nuevo este disco venia a confirmar que la línea que seguía el grupo era precisamente la de buenos temas de Heavy/hard rock muy elaborados con buenos riff de guitarra y magnificas y contundentes baterías. Como mejores temas destacamos estos: Tokyo city, Don't walk away, Heartbreaker.
No estando su compañía muy convencidos de esta formación dos años después en 1989, le exigen Andy Boulton que vuelva a cambiar algunos miembros de la banda utilizando esta vez a músicos alemanes, como por ejemplo el vocalista que ahora seria Michael Pozz, Dave Sale al bajo y Astor a la batería, mientras que Martin Marchwitz continua en los teclados. De nuevo vuelve a los Zukerfabrik Studios de Stuttgar Alemania y al poco tiempo se edita un nuevo disco bajo el titulo de No remorse. Este disco tuvo dos ediciones, esta primera y una segunda con el titulo de No remorse (The eye of the storm), la cual contenía dos temas mas y además el orden de los temas era completamente distinto; esta segunda edición solo se comercializo en Japón. De nuevo volvían por la misma senda de los discos anteriores, haciendo un buen heavy hard rock, además a este disco la crítica lo califico como uno de los mejores de toda la discografía del grupo. Por esta misma época Alan Marsh antiguo vocalista, crea su propia banda llamada Shogun, que era un fiel reflejo de los Tokyo Blade, además tocaba algunos temas de la banda. De este disco vamos a destacar los siguientes cortes: Chains of love, The eye of the storm, Five -inch catwalk.
Después de este disco la banda se separa definitivamente, hasta que al cabo de unos años concretamente cinco, de nuevo Alan Marsh contacta Andy Boulton y juntos vuelven a reunir a la banda, llegando la formación a quedarse de esta manera: Vocalista Alan Marsh, guitarra Andy Boulton, Marc Ángel a la batería, Colins Riggs al bajo y John Wiggins a la otra guitarra. Con esta formación vuelven al estudio de grabación y editan en 1995 el disco Burning down paradise. Esta vez la compañía que lo edita es la PSV GmbH Records, y el disco es lanzado a nivel mundial, acompañado de una gira promocional, participando en el festival Band your head, junto a grupos como Savage, Glenmore y Blind Guardian En este disco el estilo cambia ligeramente adaptándose a los tiempos que corren y creando un disco mas al estilo undergroung/grunge que al propio heavy metal. De este disco destacaremos los siguientes temas: Friend in need, Papering the cracks, Hot breath.

Tres años después en 1998 de nuevo Andy Boulton vuelve a hacer cambios en la formación, ya que se marcha John Wiggins siendo sustituido por Danny Gwilym, en la guitarra, así como entrando Atilla a los teclados, pasando a ser un sexteto. Por otra parte también cambian de nombre pasando a llamarse Mr. Ice, pero una vez que grabaron su siguiente trabajo cuyo nombre homónimo era precisamente Mr. Ice, tuvieron que volver a poner el nombre de Tokyo Blade, ya que la presión comercial les obligaba a ello, principalmente porque nadie los conocería y las ventas no serian las esperadas por la compañía de discos, que ahora era de nuevo la Zoom Club Records. Con este disco vuelven al estilo que siempre habían tenido, creando temas de muy buena factura donde los riff de guitarra vuelven a ser unas de las principales características de los temas, volviendo a su estilo principal como es el heavy/hard metal. Como mejores temas destacaremos estos: Poor little Rich kid, More than a pretty face, Boyz will be boyz.En 1998 y después de la gira del disco anterior Andy Boulton disuelve la banda y Alan Marsh crea su propio grupo junto a algunos miembros de la banda como Colin Riggs al bajo, Marc Ángel a la batería y se les une además Jez Lopez a la guitarra. Con esta formación crean el grupo Pumphouse, pero que después la compañía Zoom Club Records decidió poner el nombre de Tokyo Blade y a su primera grabación el nombre de Pumphouse. Por lo tanto, esto significaba que quien se había quedado fuera de la formación era precisamente el miembro fundador Andy Boulton, cosa que no le sentó nada bien. De nuevo el disco estaba cargado de buen material, aunque con un estilo un poco mas undergroung, pero en definitiva otro buen disco de esta banda. Como mejores temas destacamos estos: The ultimate high, S.O.S., Like you not.
En este mismo año 1998 su antigua compañía de discos la High Vaultage Records, decide lanzar al mercado un nuevo disco bajo el titulo Night of the blade...The night before. Este nuevo recopilatorio viene a recoger los mejores temas de la banda, en la etapa en la que esta el vocalista Alan Marsh de forma que aparecen temas antiguos y nuevos juntos en un mismo álbum. Destacar todos los temas seria lo correcto, pero ahora vamos a escuchar aquellos que todavía no hemos oído como son: Woman and love, la balada Dead of the night, Young, bad and no good.

Pienso que una banda solo tiene realmente sentido si se mantiene unida, si te mantienes unido lo suficiente lo consigues. Si eres lo suficientemente bueno y te mantienes unido lo consigues. Tienes que mantenerte unido, ser sincero con el resto, respetaros… y sereis amigos. (Andy Boulton, 2008)


Después de todo esto de nuevo Andy Boulton demanda a los actuales Tokyo Blade por usurpación del nombre, ya que el tiene los derechos de la banda. Además vuelve a reunir a nuevos músicos para hacer sus giras, entre los que están Bryan Holland a la guitarra, que después se marcharía con los falsos Tokyo Blade, también estaba el vocalista Chris Gillen, el bajista Frank Separdi y el batería Lorenzo González, aunque con esta formación no llegaron a grabar nada, tendría que haber algunos cambios antes de sacar su ultimo disco que ha aparecido en el 2009, editado por Razar Ice Records, bajo el titulo de Live in Germany. El cual esta grabado en su gira por Europa, donde también actuaron en el festival Leyendas del Rock en Murcia, España y terminaron la gira en el festival Keep It True de Alemania, donde grabaron este disco. Lógicamente al ser en directo recoge los mayores éxitos de la banda. De este disco destacaremos los siguientes temas: Love struck, If heaven is hell, Night of the blade.
La banda Tokyo Blade surgió cuando el legado de grupos como Black Sabbath, Led Zeppelin y varios más, ya estaba muy arraigado en Inglaterra. A este movimiento se le denomino NWOBHM, que son las siglas de New Wave Of British Heavy Metal. Este movimiento albergo a grupos de la talla de Iron Maiden, Saxon, Raven, Def Leppard y algunos mas, que siguieron la estela de los grupos anteriores. En un principio no se le tomo en cuenta sus primeras apariciones en este movimiento, pero mas tarde se determino que ellos también eran los propulsores de la nueva ola, como llego a llamar a este movimiento, dando lugar a una serie de discos que hoy en día se consideran música de culto. Múltiples han sido los componentes de esta banda, de hecho hoy en día existe una gran polémica, para determinar quienes son los verdaderos Tokyo Blade. A pesar de todo esto la banda en cualquiera de sus etapas supo en todo momento seguir la línea del movimiento con que nacieron, creando unos discos maravillosos con la esencia pura del heavy metal. Lastima que todavía perdure la polémica, ya que de otra forma podrían volver a juntarse la formación original y deleitarnos con otro nuevo disco, similar a los álbumes de antaño. Por otra parte, te recomiendo que escuches cualquier disco de ellos, si no lo has oído nunca, porque seguro te entusiasmara.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose de la banda TOKYO BLADE, hemos considerado que el tema a destacar debemos hacerlo con Someone to love. Extraído de su disco llamado Night of the blade. Ya que es uno de los temas mas importantes de este grupo y que actualmente es todo un referente en su discografía.

AQUI OS DEJO UNO DE SUS MEJORES TEMAS, TOCADO MUY RECIENTEMENTE, EN SU ULTIMA GIRA DEL 2008.

jueves, 10 de diciembre de 2009

Freddy Mercury 2010 (Inedito)

Bueno, aqui tenemos a un personaje imitando al mejor vocalista de la mejor banda de rock de todos los tiempos... La verdad es que le pone ganas y nos hace pensar si el gran Freddy Mercury viviera todavia, tendria esta pinta. Me duele el estomago de tanto reirme jajajajaja. Sencillamente genial, gracias JB. De ahora en adelante cuando este de bajón me pondré este video porque no tiene desperdicio....


miércoles, 9 de diciembre de 2009

LORCAROCK: LA HISTORIA DE UN FESTIVAL "Programa 240"


LORCAROCK: HISTORIA DE UN FESTIVAL
240º PROGRAMA 10-Diciembre-2009

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.es. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tu en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quienes se montaran hoy en nuestro autobús. Hoy vamos hacer un programa especial dedicado a las doce ediciones que ha tenido nuestro querido Lorcarock. Como ya sabemos todos, todo tiene un principio y un final, en este caso el final ha sido para uno de los eventos más importantes, en cuanto al heavy metal se refiere, de toda España. Estamos hablando del LORCAROCK. Doce han sido las ediciones que ha tenido este evento, y por culpa de unos cuantos que no han apoyado a esta música nunca, el Lorcarock ha tenido que cerrar sus puertas, porque aparte de la financiación, siempre han sido muchos los calzos que se le han puesto, desde no asistir el servicio de limpieza, hasta permitir por parte del Ayuntamiento de la localidad que haya únicamente dos duchas, y sin apenas agua, para doscientas personas que habían acampado en un lugar determinado. El caso es que lo que comenzó como un concierto de rock fructífero para la ciudad, se ha convertido en una carga, que gracias a esos pequeños obstáculos han conseguido cerrar.

Pero como en esta radio siempre se le ha apoyado al máximo, hoy queremos hacer un homenaje a todos los grupos que de una forma u otra, han pasado a lo largo de las doce ediciones. Para empezar que mejor que por el principio, y por ello debemos saber que el Lorcarock I edición se celebro el 28 de mayo de 1998, en el cual como cabeza de cartel estuvo Barón Rojo, siendo los otros grupos Mago de Oz, seguidos de Transfer, Alambrada, Er tabardillo, y los grupos locales Hebrea, Enchatment y Malvaloca. Este primer concierto fue ofrecido en la sala Tivoli, hoy en día desaparecida, y no tuvo la acogida que un principio se esperaba, pero que sin embargo ya empezaba a sonar, Lorca en las giras de algunos grupos. De todos estos grupos podemos hacer un pequeño repaso a sus temas, pero creo más conveniente elegir tres de los grupos asistentes y escuchar un tema de cada uno. Por ello de este primer concierto destacaremos los siguientes temas de estos grupos: Fiesta pagana de Mago de Oz, La buena cara de Transfer, Los rockeros van al infierno de Barón Rojo.

Al año siguiente en 1999 y siguiendo en la misma línea que el anterior, de nuevo la organización Sufriendo y gozando vuelve a organizar un nuevo concierto de rock el llamado Lorcarock II edición. Esta vez habían cambiado la ubicación del mismo, principalmente porque la sala anterior tenía problemas, además de que la nueva ubicación tenía más foro, ya que se haría en el antiguo recinto del cuartel de infantería Mallorca XIII. De nuevo volvía a tener sus colaboradores particulares, además del apoyo del Ayuntamiento de Lorca. El concierto se celebraría en verano evitando las noches frías de Mayo. Así que se celebro el 10 de Julio de 1999. Siendo esta vez el cabeza de cartel el grupo Los Suaves, seguidos de Porretas, Koma y el grupo local Enchatment. Esta vez la organización quería darle un toque punkero al evento. Ahora escucharemos temas de los grupos: Aquí huele como que han fumado de Koma, Marihuana de Porretas, No me gusta el rock n’ roll de Los Suaves.

Llegados al tercer año, de nuevo la organización volvía a organizar un nuevo festival, concretamente Lorcarock III edición, que se celebro el 16 de septiembre del año 2000, justo antes del comienzo de la feria y fiestas de Lorca. Si en el año anterior la tendencia punkera no tuvo el éxito esperado, esta vez los derroteros irían por otro sitio, se buscaría un buen cabeza de cartel que pudiera solventar las deficiencias de años anteriores. Por ello para esta tercera edición se pondría de cabeza de cartel a Rosendo Mercado, el cual estaba pasando una buena época. Como grupos que acompañaría al cabeza de cartel estaban Avalanch, Tako, Insania y de nuevo Transfer. Además de una pequeña actuación de la organización Sufriendo y gozando, que intentaban en aquel momento hacer sus pinitos en el heavy y rock de este país. Los temas que escucharemos son pertenecientes a estos grupos: Delirios de grandeza de Avalanch, Todos contra todos de Tako, Sursum corda de Rosendo Mercado.

Al siguiente año el propio Ayuntamiento de Lorca, propuso a la organización que dicho evento se incluyera dentro de la feria y fiestas de Lorca, lo cual la fecha seria el 22 de septiembre de 2001 en plenas fiestas. De nuevo se vuelve a realizar en el mismo recinto del antiguo cuartel de infantería y los grupos para este Lorcarock IV edición, serian Platero y tu, Barricada, The Bon Scott band, Reincidentes, Sufriendo y gozando, el grupo local Hebrea y por primera vez en este evento un grupo extranjero de carácter internacional como eran los Children of Bodom. Si no recuerdo mal, me parece que este festival tuvo que ser suspendido a causa de la fuerte lluvia que cayo ese día, teniéndose que suspender, no volviéndose a repetir en fechas venideras. Ahora vamos a escuchar los temas de los siguientes grupos, pertenecientes a esta edición de este festival: Cigarrito de Platero y tu, Acción directa de Barricada, Hate Me! de Children of Bodom.

Tras el pequeño fracaso que supuso el festival del año anterior, de nuevo al siguiente año 2002, se decide hacer un nuevo concierto ubicado en el mismo sitio, pero esta vez no se haría en la época de lluvias, sino que de nuevo se trasladaría a el mes de julio, concretamente el día 13 de dicho mes, seria el Lorcarock V edición. De esta forma se aprovechaba que uno de los grupos punteros en el tema del heavy estaba de gira por Europa y había que conseguirlo para este festival. Por ello, se cerró el contrato con Manowar, un grupo que en EE.UU., estaba teniendo un auge importante. Tal fue la repercusión de este grupo como cabeza de cartel, que incluso ofreció una rueda de prensa en el Ayuntamiento de Lorca, haciendo que se le recibiera como uno de los mejores grupos del momento. También hay que reconocer que era la primera vez que un grupo de esta magnitud actuaba en una ciudad como Lorca. Por otra parte el cartel se componía de los grupos siguientes: Como cabeza de cartel estaría Manowar, seguidos de Slayer, Gamma Ray, Doro, Mago de Öz de nuevo, The Bon Scott band también repetían y Hora Zulu, los locales Hebrea y de nuevo una actuación de Sufriendo y Gozando. El concierto se desarrollo sin ningún tipo de incidentes, llegando incluso el señor alcalde de entonces el señor Miguel Navarro a pronunciar unas palabras al comienzo del evento. Lastima que Manowar decepcionara a los casi 6.000 personas que nos congregamos allí. Por otra parte también hay que destacar que los componentes de Manowar estuvieron después una semana alojados en un hotel de la ciudad. Los temas que vamos a escuchar pertenecientes a los grupos de este festival son: South of heaven de Slayer, Heading for tomorrow de Gamma Ray, Warriors of the world united de Manowar.

Al año siguiente y después del gran éxito del festival anterior, la organización decide tirarse a la piscina y ofrecer tres festivales englobados en uno. Para ello se decide aprovechar el puente de la virgen de Agosto, que caía en viernes y se hace un multifestival llamado Lorcarock VI edición. Lógicamente se tiene que cambiar de ubicación, siendo ahora el huerto de la rueda el que acogerá tal magnitud de concierto. Como plato fuerte de este multifestival estarían como cabeza de cartel el grupo alemán Scorpions que actuaria el viernes 15 de Agosto del 2003, mientras que los demás días estarían de cabeza de cartel, el sábado Steve Vai y el domingo Uriap Heep, mientras que los demás grupos eran: Yesterday and Today, Los Suaves, Sôber, Clawfinger, The Gothering, Hamlet, Saratoga, La Polla Records, Reincidentes, Avalanch, Porretas, Narco, O’Funkillo, Boikot, Tierra Santa, Sauron Lamberth, La Fuga, Aspid, Transfer, Karbon 14. Tal vez por ser un festival tan largo, la acogida no fue todo lo buena que se esperaba, con la actuación de Scorpions, que por cierto solamente vinieron a tocar y con la música en la boca todavía se marcharon de nuevo al aeropuerto de Alicante, hay que decir que la actuación no fue buena, pero tampoco mala. Sin embargo al siguiente día Sábado, sin mucha gente Steve Vai ofreció uno de los mejores conciertos que ha hecho, aunque también hay que decir que años mas tarde volvería a Lorca, haciendo todavía un concierto mejor, el cual se ofreció en el castillo de Lorca. Y la jornada del domingo fue un pequeño desastre, principalmente porque los asistentes no eran muchos y los Uriap Heep no estuvieron a la altura que se esperaba de ellos. Los temas que vamos a escuchar pertenecen a los tres cabezas de cartel, como son: Feed my frankenstein de Steve Vai, The other side of midnight de Uriap Heep, Rock you like a hurricane de Scorpions.

Llegados al año 2004, de nuevo se presenta una nueva edición del festival más importante dentro del panorama heavy de todo el sur de España, estamos hablando del Lorcarock VII edición. Esta vez de nuevo se vuelve al antiguo recinto del Cuartel de infantería y se celebraría el día 14 de Agosto y solamente un evento, ya que la formula de tres días de concierto no había salido todo lo bien que se esperaba. Para esta edición como cabeza de cartel aparecería un grupo que volvía de nuevo a los escenarios después de muchos años sin hacer nada y este seria Europe, con Joe Tempt a la cabeza. Mientras que los grupos que acompañaban a este cabeza de cartel eran: El teutón Axel Rudi Pell, TNT, los veteranos Magnum, After Forever, Crematory, Dream Evil, y las italianas Kissexy. Por primera vez en este festival no se incluían grupos españoles, ya que comenzaría un ciclo dedicado únicamente a grupos internacionales. El festival de nuevo se volvía a llenar siendo casi 8000 los fieles que se congregaban para ver a sus grupos favoritos. Otra vez este festival volvía a resonar en las giras de algunos grupos como parte principal de su gira. De este festival vamos a escuchar los temas siguientes: Cold heaven de Axel Rudi Pell, My religión de TNT, The final countdown de Europe.

Al siguiente año, la organización decidió superarse y esta vez daban el pelotazo con uno de los principales grupos del heavy metal mundial como cabeza de cartel. Para el nuevo festival del Lorcarock VIII edición, seria Iron Maiden el cabeza de cartel, un grupo que seguro arrastraría a mucha gente, de hecho fue la edición que mas seguidores tuvo con más de 14.000 personas abarrotando el recinto ferial del Huerto de la Rueda. De nuevo se opto por hacer un solo día, concretamente el día 18 de Junio de 2005, y los grupos que acompañaban a los británicos fueron, Dream Theater, Striper, Lacuna Coil, Angra, Dragón Force, y los vascos Legen Beltza. Si tuviera que elegir uno de los festival de las doce ediciones del Lorcarock, sin duda elegiría este, principalmente porque la actuación de Bruce Dickinson y sus muchachos fue memorable haciendo disfrutar a todos los presentes con un espectáculo impresionante, años mas tarde Lordi y Nightwish también harían buenos espectáculos. Los temas que vamos a oír de este festival son: In the name of God de Dream Theater, The prophet said de Lacuna Coil, Calling on you de Striper. Mientras que Iron Maiden lo dejaremos para el final.

Tras el éxito del festival anterior, de nuevo la organización decide volver a experimentar con este festival y en el año 2006, concretamente el 17 de Junio ofrece un nuevo concierto titulado Lorcarock IX edición. Esta vez el festival estaría enfocado en dos estilos principales el Thrash metal y el heavy metal. Para ello necesitaban un recinto que albergara dos escenarios, pero que a la vez estuvieran separados entre si, en distintos pabellones, por ello decidieron hacerlo en el recinto ferial Santa Quiteria, un lugar donde existen varios pabellones y colocarían dos escenarios uno dedicado al Thrash y otro al Heavy. Como cabezas de cartel esta vez estaría los británicos Whistesnake en uno de los escenarios y Exodus en el otro. Como grupos acompañantes estarían Twister Sister, Queenryche, House of Lords, Hanoi Rocks, Anvil, Ill Niño, Gotthard, Tigertailz, mientras que en el otro, estarían Devil Driver, Suffocations, Onslaught, Amón Amarth, Chris Caffery, Nightrage, Firewind. La única pega que podríamos hablar de este festival fue que había veces que estaban tocando dos grupos en distintos escenarios, cosa que al público no le gusto. Con relación a la asistencia se podría hablar de mas de 5.000 fieles, entre seguidores de ambos estilos, aunque en realidad los estilos fueron muy dispares, desde el heavy progresivo de Queenryche al Speed metal de Exodus. De este concierto vamos escuchar los siguientes temas de los grupos más punteros: Deathamphetamine de Exodus, Best I can de Queenryche, Here I go again de Whistesnake.

Al siguiente año en el 2007 se celebraría el Lorcarock X edición. Para esta edición la organización necesita un buen cabeza de cartel que de nuevo vuelva a ser renombrado este concierto en toda Europa y para ello, quien mejor cabeza de cartel que el propio Marilyn Manson que en ese momento se encontraba de gira por Europa. Por ello esta edición se celebro el día 2 de Junio de 2007 y acompañando al norteamericano estarían los grupos Turbonegro, Suicidal Tendencies, The Stranglers, The Sister of Mercy, Ill Niño que repetían, también Amorphis, Dark Tranquillity, y como novedad y exigida por el Ayuntamiento de Lorca, los ganadores de un concurso de pop rock llamados Turbulencia. Normalmente en este tipo de conciertos casi todo el mundo viste con camiseta negra, rotulada con un grupo de esta índole, sin embargo lo que mas llamaba la atención era precisamente los fans de Marilyn Manson que vestían como el en algunas de sus portadas, la gente que llego a congregar el cabeza de cartel fueron mas de 5.000 personas que disfrutaron con un espectáculo para ellos muy bueno, para el resto mediocre. Los temas que escuchamos son pertenecientes a este festival: City of satan de Turbonegro, Something inside me de Suicidal Tendencies, The beautiful people de Marilyn Manson.

Tras la edición anterior, al siguiente año 2008 la organización decide de nuevo hacer dos días del festival Lorcarock XI edición, concretamente los días 25 y 26 de Julio. Para esta ocasión de nuevo había que contratar a dos cabezas de cartel que tuvieran suficiente tirada como para llenar el recinto los dos días, para ello se cierra el contrato con WASP y con Nightwish; el primero lo haría en la jornada del viernes y el segundo en la del sábado, mientras que los grupos siguientes de la primera jornada serian Apocalyptica, Helloween, y Amon Amarth que ya habían estado anteriormente aquí. Mientras que para la jornada del sábado, los otros grupos eran Lordi, White Lion, Michel Sckenker Group, Opeth, Turisas, los españoles Warcry, y los albaceteños Angelus Apatrida. Pero por desgracia para la organización los cabeza de cartel del viernes, los americanos WASP suspendieron el concierto apenas dos días antes, lo cual tuvieron que ser sustituidos por el grupo español Avalanch, pasando a ser cabeza de cartel el grupo Apocalyptica. Mientras que en la siguiente jornada seria Opeth el que no actuaria. Con respecto a la asistencia en la jornada del viernes, hubo un poco mas de gente, tal vez, seguidora de WASP, que fue recompensada en la entrada con derecho a consumición, para paliar la decepción por la retirada del grupo, mientras que en siguiente jornada hubo un poco menos gente pero el concierto fue todo un éxito, sobre todo por el grandioso espectáculo que ofrecieron Lordi y Nightwish. Los temas que escuchamos son pertenecientes a este concierto: Path Vol.2 feat. Sandra Nasic de Apocalyptica, Hard rock Hallelujah de Lordi, Wishmaster de Nightwish.

En varias ocasiones que hemos podido hablar con la organización, siempre nos han comentado que los grupos de thrash metal o similar están deseosos de hacer conciertos, aparte de que su cache es mas bajo que los grandes nombres del rock. Por todo esto, el siguiente año, el Lorcarock XII edición estuvo enfocado hacia esos estilos, o sea Thrash, Death, Speed, Black, etc. Al ser un estilo un tanto extremista y satánico, la organización hizo el recinto y el escenario un poco mas pequeño, con la escusa de la crisis, para acoger a no muchos seguidores de esta música. Pero cual fue su sorpresa, que el recinto se lleno con mas de 4.000 files el primer día y mas de 6.000 el segundo que el festival fuera todo un éxito, teniendo una repercusión internacional. De nuevo se volvían hacer dos días de festival el viernes 24 y sábado 25 de Julio. Como nombre de repercusión para el cabeza de cartel de la primera jornada era para el grupo Dark Funeral, con su satánico Death metal; mientras que para el sábado eran los Arch Enemy. El viernes actuaron además los grupos Akercocke, Evile, Pestilence, Meshuggah y Biohazard. Mientras que el sábado fueron además TYR, Municipal Waste, Marduk, Obituary, Voivod, Sepultura y Carcass. Ambos días fueron éxitos totales aunque les pese a mucha gente. Lo cual demuestra que este estilo musical también esta presente en los jóvenes de hoy en día. Los temas que se escuchan son de este festival: Atrum Regina de Dark Funeral, Roots bloody roots de Sepultura, Nemesis de Arch Enemy.

Antes éramos nosotros quienes oíamos hablar de grandes festivales del rock, como el Monster of rock, Waken, y muchos mas. Pero desde hace un tiempo a esta parte es en Europa y el resto del mundo donde se habla del Lorcarock, no hay más que visitar alguna pagina de internet para darse cuenta de todo esto. Lastima que por la mala gestión de algunos políticos, hayan llegado a aburrir a la organización Sufriendo y gozando, teniendo que tomar la determinación de suspender definitivamente este festival en nuestra ciudad de Lorca. Solo esperamos que el próximo año nazca un nuevo festival de esta índole no muy lejos de nuestra ciudad, porque seguro que así será, y si no fijaros los que paso con el Lumbreras rock y con el Leyendas, que actualmente no están donde nacieron, pero se siguen celebrando.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del homenaje que hacemos al Lorcarock, hemos considerado que el tema a destacar debemos hacerlo con el grupo que más éxito tuvo en estos festivales y fue IRON MAIDEN. Y el tema es The number of the beast. Ya que es uno de los temas más representativos de este grupo y que además en Lorca lo bordaron.

AQUI OS DEJO SU VIDEO PARA QUE OS HAGAIS UNA IDEA DE COMO FUE SU ESPECTACULO EN EL 5º LORCAROCK

miércoles, 25 de noviembre de 2009

BIOGRAFIA EL ULTIMO KE ZIERRE "Programa 238"


BIOGRAFÍA EL ULTIMO KE ZIERRE

238º PROGRAMA 26-Noviembre-2009
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.es. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tu en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quienes se montaran hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a otro de los grupos de punki rock que ha dado este país y que ha tenido una progresión digna de mención. Estamos hablando de EL ULTIMO KE ZIERRE. Esta banda nace en 1987 en Burriana un pueblo de Castellón de la Plana, y que después de juntarse un grupo de amigos y hacer la música que les gustaban, forman esta banda donde lo que mas predomina es el punki rock. La primera formación estaba compuesta por:

Voz:Ignacio
Guitarra:Oscar
Bajo/Voz:Pedro
Guitarra:Vicente
Batería:Manolo

Con esta formación comienzan a dar pequeños conciertos por los garitos de Castellón, hasta que gracias a su propia financiación contactan con compañía de discos, concretamente la Discos Suicidas de Vizcaya y graban su primer disco. Justo antes de grabar, el vocalista Ignacio mas conocido como Nacho decide marcharse de la banda, siendo sustituido por Roberto alias El feo. Con el nuevo vocalista graban en 1991 su primer disco bajo el titulo de No soporto vuestras caras. Este primer trabajo de la banda esta cargado de grandes dosis de punk rock mezclado con un rock urbano muy directo en las letras y sobre todo con grandes riff de guitarra acompañados de una gran percusión, haciendo que la mayoría de los tema sean verdaderas historias contadas al puro estilo rock. Sin embargo la critica se limito a decir que el disco estaba en el mercado y poco mas, y las mil copias que se hicieron de el se vendieron rápidamente y el disco desapareció de las tienda. De este primer disco vamos a destacar los temas siguientes: Quiero volver a ser un animal, No soporto vuestras caras, Vicio, mujeres y rock & roll.

Uno de los temas de este disco consigue el éxito y eso hace que se planteen volver a grabarlo en un mini disco. De ahí que un año mas tarde aparezca en el mercado un nuevo disco bajo el titulo de Soldadito español. Este nuevo trabajo esta cargado de grandes dosis de punki, haciendo que el disco sean todo un referente para el punk español, aunque algunos temas de este disco no sean enteramente y genuinos de punki, el disco es considerado como uno de los mejores de esta banda. De hecho el tema que da titulo al disco llamado Soldadito Español lo dejaremos para el final, ya que consideramos que es uno de los mas importantes del grupo. Pero ahora recomendaremos los siguientes temas de este álbum, como son: El cazador, Viejo barrio, Lujuria.
Pasado un año en 1993, vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo se edita un nuevo disco de la banda bajo el titulo de Que se repartan el mundo. Este disco esta producido por Julio de Matraka diskak, como ingeniero de sonido Juanma Mas que además acompaño al grupo en los teclados en uno de los temas y también estuvo María Padilla en los coros. De nuevo la banda vuelve a crear un nuevo disco cargado de grandes riff de guitarra, acompañado de buenas dosis de punki rock callejero, volviendo a demostrar que en el tema del punki español hay que contar con ellos. Como mejores temas destacaremos estos: Altero mi cuerpo, Me hago el loco, Hachis.
Después de dos años de gira y conciertos y antes de entrar a grabar su siguiente disco, hay cambios en la formación marchándose el batería Manolo y dando paso a Nano, el cual graba el siguiente álbum bajo el titulo de Esperando al viento. Este nuevo trabajo aparece en el mercado en 1995, pasando casi inadvertido para la critica musical, pero que sin embargo asentaba al grupo como uno de los mejores del momento, haciendo actuaciones sin parar y dejándose el alma en sus conciertos, ya que la base principal de la banda ha sido siempre, que si ellos sudan encima de las tablas, su publico también debe hacerlo abajo, sin parar de saltar y corear sus temas. Como mejores cortes de este disco vamos a recomendar los siguientes: Navajazos por un chándal, Quemar el mundo, Hasta que pierda la voz.
Tres años tuvieron que pasar para que de nuevo la banda vuelva al estudio de grabación y se edite su siguiente álbum bajo el titulo de A cara de perro. Que aparecería en el mercado en 1998. Con este disco el grupo vuelve a crear temas de la mas diversa temática, siguen haciendo temas relacionados con el sexo, drogas, insumisión, antimilitar, y muchas cosas mas, pero siempre acompañados de grandes dosis de punki rock urbano que tanto a caracterizado al grupo. Como temas a destacar podríamos hacerlo con estos : Escupiré jodidos, A cara de perro, No tengo miedo.

Si los discos de banda tenían salida y ventas, era precisamente porque ellos hacían uno de los mejores directos que se realizaban en esa época. De ahí que la compañía de discos decida editar un año mas tarde en 1999, su primer disco en directo bajo el titulo de Senderos de este infierno. Este primer disco en directo del grupo recogía los mejores éxitos de la banda a lo largo de su discografía, además se plasmaba la fuerza y la magia que tienen encima de un escenario demostrando el porque que en esa época, era uno de los grupos que mas llevaba sus conciertos. Como temas a destacar, podríamos hacerlo con todos, porque el disco recoge buenos cortes, pero ahora vamos a escuchar aquellos que todavía no hemos oído como son: Ay, Carmela, Quiero ser tu perro, Mi vecina.
Un año después en el 2000, vuelven al estudio de grabación que en este caso es en los estudios Tio Pete de Urduliz, Vizcaya y al poco tiempo se edita su siguiente disco bajo el titulo de Bulla. De nuevo la banda vuelve a editar su nuevo trabajo en la misma línea que los discos anteriores. Discos cargados de grandes criticas a todo tipo de temas, desde la religión, la pobreza, la prostitución y muchos temas mas, y todo ellos cargados de grandes dosis de punki rock. De este disco destacaremos estos temas: Vacunado contra la rabia, Hacerme daño, El ladrón de tumbas.
Después de este disco la compañía de discos decide lanzar al mercado un nuevo disco bajo el titulo de Camino de rosas, que aparecería en el mercado en el año 2001. Este nuevo disco es un recopilatorio de algunos temas que no habían tenido tanto éxito en su discografía, lo cual se convierte en uno de los recopilatorios mas raros de la banda, ya que en el aparecen temas tocados en directo y otros en estudio. Como mejores temas vamos a destacar aquellos que hemos considerado que son los mas conocidos, como son: Camino de rosas, No penséis que olvido, Fuma y vive.


Nuestra música es sencilla y directa como las historias que contamos, no somos un grupo para nada amante de la sofisticación. Ahora eso si, muy sentimentales. (Roberto “El feo”, 2002)

Llegados al año 2002, se producen una serie de cambios e la formación ya que el batería del grupo Vicente decide dejar el grupo y entra a sustituirle Tonet. Con este nuevo cambio entran en el estudio de grabación y al poco tiempo aparece un nuevo disco de la banda bajo el titulo de Veneno. Este disco vuelve a ser grabado en los estudios Tio Pete de Urduliz, Vizcaya y es producido por Juan Carlos Tomas guitarrista de varios grupos amigos de la banda. Las principales temáticas de este trabajo están relacionadas con el vicio, las drogas y la mala vida, pero cambiando un tanto el estilo, ya que este álbum no es tan punki, sino mas bien es un tanto mas rockero que otros discos. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: Por domesticar, Veneno, Al barrio.
Un año mas tarde aparece otro nuevo trabajo de estudio de la banda bajo el titulo de Ay de mi!. Este nuevo disco es grabado con otra compañía de discos, principalmente por que habían terminado contrato con Discos Suicidas y ahora será Maldito Records la que editara sus próximos discos. Este nuevo trabajo del grupo sigue la misma línea del disco anterior, dejando un poco de lado ese rock punki tan veloz que hace la banda en sus discos anteriores y centrándose mas en un estilo un tanto mas depurado y fino, pero sin olvidar los ritmos veloces y trayeros. Como mejores temas destacaremos los siguientes: Mis calzones, Cosecha propia, Tus bragas.
Tendrían que pasar dos años para que de nuevo vuelvan a grabar, esta vez lo harían de nuevo con su actual compañía de discos la Maldito Records, el disco aparecería en el mercado en el año 2005, bajo el titulo de Insurgente. Estaba claro que este disco tiene mas tendencias políticas que los anteriores, y que la formula de volver al punki rock callejero era mas conveniente que la anterior, principalmente porque en las ventas y los conciertos era donde mas se notaba la subida del grupo en ventas y entradas. De nuevo vuelven a salir de gira y a visitar Sudamérica donde el publico los quiere tanto, sobre todo en Chile, Perú y Argentina. Como temas a destacar de este disco lo haremos con estos: Amor en el cuarto oscuro, Mi revolucion, Fornicare est pecatum.
Un año mas tarde vuelven a grabar otro disco, pero esta vez seria en directo sacado de su anterior gira y bajo el titulo de Vivos… por domesticar. En este doble disco recogen los mejores temas durante sus actuaciones en la gira anterior, y que además son los mas conocidos de la banda. Por ello ahora vamos a destacar aquellos temas que todavía no hemos oído como son: Avance informativo, Cual es el perro que no tiene alma, Barrabas.

Llegados al año 2007 vuelven al estudio de grabación, que esta vez es en los estudios Sonido XXI de Navarra y al poco tiempo aparece el nuevo trabajo cuyo titulo es Quemaste tus alas de ángel. Esta vez la producción corre a cargo de Los hermanos Martin y la propia banda, haciendo que este decimo tercer álbum vuelva a ser todo un referente en la música punk de este país, sus temas repletos de contundente dureza, crudeza y sinceridad, integrado por unas canciones tan definitivas como definitorias, con unas letras mas callejeras y sobre todo con un cuerpo musical brutalmente contundente, que en definitiva hacen un disco con personalidad, gancho y lleno de punki rock facturado con nervio y pundonor. Como mejores temas destacaremos los siguientes: Quemaste tus alas de ángel, Fausto fue a La Habana, El conde crápula.
A principios del año 2008 su actual compañía de discos decide editar un nuevo recopilatorio bajo el titulo de Canciones desde el infierno. Ya son cinco años desde que la banda fichara por el sello Maldito Records, y como premio a ese quinto aniversario sacan a la luz este recopilatorio que reúne lo mejor de la banda desde 2003 hasta el 2008. Los temas elegidos son muy variados desde su disco Ay de mi hasta Quemaste tus alas de ángel, además también contiene siete temas en directo, los cuales la banda no incluyo en su ultimo en vivo. Desde luego este recopilatorio no tiene desperdicio alguno y para los que no han escuchado nada de esta banda castellonense es el disco ideal, ya que recoge los mejores temas de esos años de gloria de la banda. Por ello destacaremos aquellos que todavía no hemos escuchado en este programa, como son, el tema que tocan junto a Evaristo del Gatillazo y ex La polla records llamado Hijos de la grandísima perra, Denuncia (para que), Vuelta al infierno.
En este año 2009 la banda ha vuelto a los estudios de grabación y sea ha editado su ultimo trabajo cuyo titulo es La burbuja. El disco ha sido grabado en el mes de Junio de 2009 en los Estudios Rockaway, producido por la propia banda y Juan Carlos Tomás, con el que ya trabajaron en discos anteriores. También ha habido cambios en la formación marchándose Tonet y entrando Sam a las guitarras, así como marchándose Nano y entrando Kusio a la batería. Además han cambiado de compañía siendo ahora la Realidad Musical y Boa Música la que lo distribuye. En este álbum muestran un amplio abanico musical donde conjugan las canciones más punk, mezclados con contundentes trallazos de rock and roll, e incluso con medios tiempos demostrando que los cambios en su formación, han sido fructíferos. De nuevo sus letras están llenas alto contenido critico de temáticas diferentes. Como mejores temas destacaremos estos: En primer lugar el tema que hacen con la colaboración de Agnes del grupo Lilith, llamado No es amor (adiós castigo), El bar del belga, La burbuja.

Podemos decir que el éxito de EL ULTIMO KE ZIERRE se basa precisamente en el hecho de que más que compañeros integrantes de un grupo musical son verdaderos amigos que disfrutan tocando en un grupo, un grupo que no es alternativo y mucho menos comercial, simplemente un grupo de rock puro y duro. Nunca se han marcado una meta que llegar, sino que se han limitado a tocar, componer y disfrutar de su banda, dedicándose a hacer música con tiempo y sin presiones, creando sin forzar las melodías ni los textos, siempre dándole ese toque de autenticidad que ha quedado plasmado en cada uno de sus trabajos. Además en sus conciertos siempre han tenido un lema que es; Si ellos sudan encima del escenario, el publico también tiene que hacerlo abajo, dando saltos y coreando sus temas, porque sus directos son fuertes, contundentes y llenos de esa fuerza mágica que les hace ser uno de los mejores directos que hay actualmente. En definitiva el grupo es junto a otras como lo fue La polla records, o son Porretas, Gatillazo, y demás, uno de los máximos exponentes de nuestro punki rock español.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo EL ULTIMO KE ZIERRE, hemos considerado que su mejor tema es Soldadito español. Extraído de su disco titulado Soldadito español. Ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.

Y COMO SIEMPRE AQUI TENEIS EL VIDEO DEL QUE CONSIDERAMOS ES UNO DE LOS MEJORES TEMAS DE ESTE GRUPO CASTELLONENSE.

miércoles, 11 de noviembre de 2009

BIOGRAFIA PORRETAS "Programa 236"


BIOGRAFÍA LOS PORRETAS
236º PROGRAMA 12-Noviembre-2009
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.es. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tu en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quienes se montaran hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos mas punki rock de la historia de la música española. Estamos hablando de PORRETAS. La banda se forma en el barrio de Hortaleza de Madrid en 1985, gracias a dos amigos Robert y Pajarillo que desde un principio estaban ellos solos haciendo música, aunque al poco tiempo se suman el resto de componentes y por fin se forma el grupo. El nombre de la banda Porretas, procede de un serial radiofónico, que se emitía en esa época en una radio local, aunque haya gente que piensa que es una inclinación en los hábitos de consumo, lo cierto es que no esta enfocado en ese sentido. Su primera formación es la siguiente:

Voz/ Bajo: Pajarillo
1º Guitarra: Robert
2ª Guitarra: José Cobela “Bode”
Batería: Luis


Con esta formación se tiran varios años haciendo pequeños conciertos en bares y pubs de Madrid, hasta que a principios de los 90 participan en un certamen de bandas noveles, y lo ganan consiguiendo que la crítica se fije en ellos. En un principio la propia critica los califica de rock con resonancias punk, ya que ellos trasladaban a sus composiciones gustos compartidos que iban del heavy de Judas Priest al punk de La Polla Récords pasando por el reviva celta y la tradición española de Barón Rojo y Leño. A raíz de todo esto telonean a Esturión en uno de sus conciertos, consiguiendo una gran expectación como si fueran ellos los cabeza de cartel. Tras este éxito graban en 1991 con la compañía Barrabas Records su primer disco bajo el titulo de Que se vayan a hacer puñetas. Este primer trabajo es toda una declaración de principios donde las letras toman el protagonismo de ser muy directas, aunque sin embargo las ventas son muy escasas. Como mejores temas podemos destacar los cortes siguientes: Que se vayan a hacer puñetas, No al servicio militar, Que les den.
Al siguiente año 1992 vuelven a los estudios Musigrama de Madrid, donde habían grabado el disco anterior y vuelven a grabar su próximo trabajo, que también estaría producido por Mariano García, el mismo productor que antes, y que tendría por titulo Si nos dejáis. La base principal de este nuevo disco de la banda, vuelve a ser punk ‘n‘rock y se hace más patente la tralla guitarrera apoyada en tableteos del bajo y sentenciada por una potente base rítmica. La espontaneidad que se busca en la música se repite en los contenidos, orientados hacia los problemas de la calle y dirigidos a la gente de la calle, a la gente como ellos, aunque a la crítica sigue sin gustarle. Los mejores temas a destacar son estos: La tía María, Rock and petas, Si nos dejáis.
En 1993, cambian de compañía de discos siendo ahora la BMG Ariola Records, bajo el sello de RCA Records la se encargar de editar su siguiente disco bajo el titulo de Ultima generación. La producción de este disco corre, esta vez, a cargo de José Luis Jiménez ex miembro de los míticos Topo y Asfalto, el cual sabe perfectamente lo que quiere el grupo y esto hace que comiencen a ser reconocidos en el ámbito de grupos de rock españoles. Y todo porque en este disco abogan con humildad y buen humor por un enraizamiento de los temas en la realidad social, pero además, plantean ahora con más claridad un rock sencillo, directo, sin complicaciones, "rock and roll por la cara", como dicen ellos mismos. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: Si los curas comieran piedras del rio, Última generación, Solo queremos diversión.

Un año mas tarde en 1994, vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo editan su siguiente disco bajo el titulo de No tenemos solución. Esta vez la producción de este álbum corre a cargo de Rosendo Mercado, que incluso pone su guitarra y su voz en uno de los temas. Este disco esta más acabado y compacto que el anterior en su forma y contenido, en el se ve claramente un rock sin etiquetas que se va perfilando entre los riffs de las guitarras y las estructuras de rock´n´roll sencillas y macizas. DE hecho por fin la crítica se descubre ante unos directos que se convierten en fiestas, y que les permiten vender 10.000 copias del disco a pesar de la poca falta de promoción por parte de la compañía de discos. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes cortes: Si bebes no conduzcas, Ratas de ciudad, Porretas.
Dos años tarda la banda en volver a los estudios de grabación y editar un nuevo disco. Tras la mala experiencia con su anterior compañía, deciden cambiar de discográfica y firman un contrato con Edel Music, para editar su siguiente disco bajo el titulo de Baladas pa un sordo. La producción de este disco, esta vez, corre a cargo de Carlos Martos, productor del grupo Los Enemigos que consigue que este disco contenga colaboraciones especiales de Rosendo Mercado, Julián de Siniestro Total, Fernando de Reincidentes e incluso Raimundo Amador, que aportan su granito de arena al álbum. Gracias a una buena promoción y sobre todo una política de carretera inagotable, los Porretas dan un salto cualitativo en ventas, llegando a las 20.000 copias. Su público se ha consolidado ya, y ellos le premian a su vez con actuaciones inolvidables como la del Vallekas Rock 97 y además con la reedición de sus dos primeros discos. De este disco destacaremos los cortes siguientes, en primer lugar el tema Marihuana que lo dejaremos para el final, y después los temas siguientes: Si lo se me meo, Jodido futuro, Hortaleza.
Llegados a 1998 de nuevo vuelven al estudio de grabación y editan otro nuevo disco, concretamente el sexto, bajo el titulo de Rocanrol. En este nuevo álbum esta grabado en el mismo estudio que el disco anterior, y además repiten producción siendo de nuevo Carlos Martos el que la hace. La dinámica del disco es muy similar también a la de sus inicios, ya que en los catorce temas que posee apenas si llega alguno a los tres minutos, consagrando a la banda como uno de los máximos exponentes del punki rock urbano. Como temas principales de este disco, destacaremos estos: Buenrollito, Ir sin nada, Jamón, queso, pan y vino.

Dos años mas tarde vuelven al estudio de grabación, y gracias a su compañía de discos la Edel Music Records, consiguen grabar un disco que ellos llevaban ya bastante tiempo queriendo hacer, y bajo el titulo de Clásicos. Este nuevo disco de la banda es un recopilatorio de aquellos temas que siempre han influido en el estilo y raíces del grupo, de gente como Ramoncin, Joaquín Sabina, Leño, Tequila, Siniestro Total, La polla Records, etc., y que ahora ellos versionan a su manera, creando un disco bastante bueno. La critica llego a comentar que podría ser uno de los mejores discos de toda la discografía de este grupo. Lo curioso del disco es que en la portada aparece una etiqueta de la cerveza Mahou clásica, pero con las letras modificadas poniendo el nombre del grupo. Como mejores temas vamos a destacar estos: Si señor de Leño, Putney bridge de Ramoncin, Pongamos que hablo de Madrid de Joaquin Sabina.
Al siguiente año vuelven al estudio de grabación y graban su siguiente disco bajo el titulo de Hortaleza. Este disco aparecería en el mercado en el año 2002 y es un guiño a su barrio natal, donde de nuevo la banda vuelve a retomar aquellos ritmos de antaño, cargados de grandes riff de guitarra y sobre todo ritmos propios de un rock urbano muy peculiar. Además hay un tema que es claramente un homenaje a uno de los grupos madrileños, por excelencia, llamado Burning. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes: Dos pulgas en un perro, Jodido garrafón, y el tema homenaje titulado Y aun arde Madrid.
Viendo que el grupo tenía un enorme éxito en directo, al siguiente año cambian de compañía de discos, siendo ahora la Locomotive Music Records la se encargara de editar su siguiente disco bajo el titulo de El directo. Lógicamente este disco estaba grabado en directo durante la actuación de la banda en la sala madrileña Divino Aqualung el día 1 de Marzo del 2003, y en el se recogía los mejores temas del grupo a lo largo de su discografía, y que ahora se plasmaban en un álbum donde se aprecia claramente la fuerza y la magia del grupo en directo. De nuevo como pasa en casi todos los discos en directo debemos destacar todos los temas, pero ahora vamos a recomendar aquellos que todavía no hemos escuchado como son: Malditos bastardos, ¡Aijo!, Popurrí.


Nosotros seguimos muy fieles a nuestro estilo, pero de vez en cuando metemos ritmos nuevos, y creemos que hemos evolucionado. Pero sin embargo los grandes grupos han hecho siempre el mismo estilo y la gente los cataloga como que siguen fieles a sus principios y a nosotros no nos catalogan igual. Que digan lo que quieran que nosotros haremos lo que nos salga de la polla. (José Cobela “Bode”.2004)

Este mismo año aparece también una grabación pirata de los Porretas bajo el titulo de Cuerno de Africa en directo. En este disco se nota claramente que la grabación es pirata, ya que el sonido deja bastante que desear, aunque si se puede apreciar la fuerza y la magia del directo. Como mejores temas destacamos estos: Borrachuzos, Joder que cruz, Si somos el futuro.
Coincidiendo con el vigésimo aniversario de la banda, en el año 2005 publican su nuevo trabajo bajo el titulo de Porretas. Este nuevo disco concretamente el décimo, se oxigena, quizá, el proceso creativo de una banda histórica en el rock estatal, volviendo a demostrar que su genuino rock urbano llega de lleno a todos sus fans, que en definitiva son los que llenan los estadios donde el grupo ofrece su directo a todos. Este es otro disco cargado de grandes ritmos, buenos riff de guitarra y sobre todo de contundentes baterías, que vuelven a hacer otro de los discos genuinos de la banda. Como mejores temas vamos a destacar estos: El tontolgato, Y me echaron del infierno, La hemos cagao.
Durante el año 2007, se embarcan en la gira Ni un paso atrás tour, en la que comparten cartel con los grupos Reincidentes, Boikot y Sonora que les lleva a actuar en varias de ciudades de España. Esta gira es recogida en un disco al que titulan como la propia gira Ni un paso atrás. El cual recoge varios temas de los grupos participantes. La banda Porretas aporta cuatro temas grabados durante su actuación el 21 de septiembre de 2007 en las Fiestas del PCE en Madrid, en la última fecha de esta gira, aunque el disco no se editaría hasta el 2008. De este disco destacaremos estos temas: La del furbol, Vive y deja vivir, El deudor del condado de Hortaleza.
En abril del 2008 terminan de grabar su undécimo disco, titulado Once, en los estudios Sonoland de Coslada en Madrid, el cual ha sido producido por Haritz Harreguy y editado en septiembre de ese año, por la plataforma Realidad Musical, después de haberse desligado de su anterior compañía discográfica. De nuevo la banda vuelve a sacar un disco cargado de grandes ritmos genuinos del estilo tan particular que el grupo emana en sus discos. Lo curioso de este nuevo disco, es precisamente que los temas no tienen titulo, sino que el titulo de cada tema es el número que ocupa en el álbum, pero escrito y no puesto numéricamente. Como mejores temas de este álbum destacaremos estos cortes: La dos, La ocho, La tres.

Hortaleza es un barrio de la periferia de Madrid, obrero en su origen y marcado por el paro juvenil. De ahí son los Porretas. Este grupo son el espíritu de una cultura de barrio que encuentra en la música el mejor o casi el único vehículo de expresión propia, de una forma de vida, de un lenguaje y unas costumbres que ocupan el sustrato más bajo, y por ello tal vez el más sólido, de la vida social española.
Orgullosos de sus orígenes, se expresan sin dobleces ni ambigüedades, a las claras, y no maquillan su lenguaje ni sus dejes callejeros y madrileños con pomada de cultura fina. Pero eso si siempre con alguna que otra cerveza de por medio y a lo mejor unos canutos para inspirarse. En definitiva este grupo es una revelación de todo lo concerniente al rock, sus riff de guitarra, su contundente y veloz batería, su voz clara y directa y sobre todo el conjunto de todo junto, hace que Porretas sea uno de los grupos mas importantes dentro del panorama punki rock de toda la historia de la música en este país.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo PORRETAS, hemos considerado que su mejor tema es Marihuana. Extraído de su disco titulado Baladas pa un sordo. Ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.

ESTE ES UNO DE LOS MEJORES TEMAS DE ESTE GRUPO, Y SIEMPRE LO TOCAN EN SUS DIRECTOS...