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martes, 25 de diciembre de 2012

BIOGRAFIA AEROSMITH "Programa 356"


BIOGRAFÍA AEROSMITH (Reedición) 27-12-2012
356º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy volvemos a realizar un nuevo programa de reedición, concretamente el programa número 9, que se emitió el 10 de febrero del 2004, y estuvo dedicado a una de las bandas de hard rock más importantes de EE.UU. Estamos hablando de AEROSMITH. La banda nació en 1970 en Massachusetts, Boston (EE.UU.), después de juntarse un grupo de amigos que intentaban imitar a sus grupos favoritos, de ahí que Joseph Perry guitarra y Tom Hamilton bajista formaran la banda después de salir del grupo Jam Band. Más tarde se integrarían los demás miembros del grupo. Por tanto la primera formación era la siguiente:

Voz:Joey Kramer
Guitarra:Joseph Perry
Bajo:Tom Hamilton
Guitarra:Ray Tabano
Batería/voz:Steve Tallarico “Tyler”

Todo comenzó cuando en el verano de 1970, Steve Tyler conoce a Joseph Perry, para ese entonces Tyler, ya había trabajado en tres bandas y con la última Chain Reaction, había grabado un disco. Esto impresionó a Perry y a su amigo Tom Hamilton que tocaban en un bar local con su banda Jam Band, por lo que le invitaron a oírlos tocar. Al principio Steve Tyler, comenzó siendo vocalista y batería del grupo, mientras que para cantar en solitario contrataron a Joey Kramer, mientras que la guitarra corría a cargo de Ray Tabano, pero al poco tiempo Ray dejó el grupo y tuvo que ser reemplazado por Bradley Whitford, cosa que hizo que hubiera cambios en la formación, sobre todo cambios de lugar, llegando a crearse una formación distinta, siendo ahora Steve Tyler en la voz, Joseph Perry en la guitarra, Tom Hamilton en el bajo, Bradley Whitford en la otra guitarra y finalmente Joey Kramer en la batería.


El nombre Aerosmith surgió por parte de Joey Kramer, y todos vivían bajo el mismo techo, trabajaban en empleos corrientes, Tyler en una panadería, Perry era conserje en una sinagoga, etc., y se pasaban el día comiendo arroz y verduras y viendo "Los tres chiflados" mientras escuchaban a Jeff Beck, Cream y Deep Purple. La versión americana de los grupos como Led Zeppelin, Black Sabbath y demás grupos británicos, no tenía equivalencia en América, por ello cuando empezaban sus conciertos tocaban temas de sus ídolos británicos, hasta que empezaron a escribir sus propias canciones, cosa que les llevaba la mayor parte del tiempo. A raíz de esto tuvieron que renunciar a sus empleos, viéndose en serias dificultades económicas ya que no tenían donde ensayar. Menos mal que un buen amigo de ellos consiguió dejarles el Fenway Theatre en Boston y les presento a sus futuros managers, quienes se pusieron en contacto con la discográfica Columbia Records, la cual les hizo su primer contrato en el verano de 1972. Un año mas tarde en 1973 lanzan su primer disco titulado Aerosmith. Este primer trabajo era una mezcla de blues y rock duro, versionado incluso por el carismático Eminem. En este primer disco Tyler realizaba la mayor parte de la composición de las canciones por no decir su totalidad. Además la crítica no era muy objetiva ni tolerante con la banda en ese momento, por lo que su popularidad no era mucha fuera de su ciudad natal, único lugar donde ya se habían dado a conocer. Los clasificaban como copia barata de los Rolling Stones, por el tamaño de las bocas de ambos cantantes. En realidad ni la prensa ni la radio fueron grandes puntos de apoyo para el gran éxito que tuvo el grupo. Prueba de ello es que su primer single solamente alcanzó la 59 posición en las listas. Como mejores temas destacaremos los siguientes: Mama kin, Walkin the dog y su primer single, el clásico Dream on.


En 1974 lanzan su segundo disco Get your wings. Esta vez bajo la producción de Bob Ezrin, que les presenta a Jack Douglas, quien sería su productor posteriormente. En este álbum aparece por primera vez el logotipo de la banda que son unas alas con una enorme A en el centro y superpuesto el nombre Aerosmith. Una vez más, realizaron giras por todo Estados Unidos para promocionar este álbum, siendo los teloneros de grupos como Black Sabbath y Deep Purple. A pesar de no haber sido apoyados por los medios una vez más, este álbum demostró que el grupo no era uno más, sino que iban a dar batalla y que habían llegado para quedarse. Como mejores temas se destacan canciones como: Pandora's box, Lord of the thighs, y su primer single titulado Train kept a rollin’.
Su tercer trabajo aparecería en 1975 bajo el titulo de Toys in the attic. Considerado por muchos como uno de los mejores discos de su historia, en este trabajo se ve consumados todos sus esfuerzos, y donde se muestran como una banda más organizada, más sólida, pero con la autenticidad que siempre los había caracterizado. Varios de los temas de este disco consiguen el éxito gracias a las letras realistas, crudas, sexys, y originales en sus composiciones, además de la peculiar voz de Tyler, hacen que consigan su primer disco de platino. Además, todo esto junto con las giras de sus discos anteriores y la nueva producción, hacen que consigan varios discos de oro al final de año. Fue entonces cuando la radio se interesó en la banda, poniendo sus temas actuales y también los anteriores. Como temas a destacar podemos hacerlo con estos: Toys in the attic, Sweet emotion y su primer éxito llamado Walk this way.


Un año más tarde aparece su cuarta producción cuyo titulo es Rocks. Este disco retiró temporalmente a la banda de las giras, principalmente porque el dúo Aerosmith-Douglas alcanza su clímax, y lanzan la colección más pura en el estilo habitual de la banda y al mismo tiempo sofisticada y brutal, siendo la mayoría de sus temas todo un éxito. Además consiguen rápidamente el disco de platino, así como sus temas actuales y anteriores colmaban las radios del país, llegando a considerarse como una de las mejores bandas de EE.U., publicado en la revista Rolling Stones, lo que les obliga a salir de nuevo de gira, pero esta vez como cabezas de cartel y llenando grandes estadios. Como temas a destacar lo haremos con los siguientes cortes: Get the lead out, Last child, y por ultimo Back in the saddle.
En estos momentos, los integrantes del grupo pasaban la mayor parte del tiempo colgados de las drogas, siendo esta la razón por la que su quinto álbum, que sacaron en 1977 bajo el titulo de Draw the line, no fuera digno sucesor de los discos anteriores, debido principalmente al abuso de las drogas, el estrés de los conciertos y sobre todo la precipitación en la composición y grabación del disco. Llegaron al punto donde podían mantenerse sus vicios, lo que los llevó a una vida autodestructiva. Tyler y Perry empezaron a tener problemas y se empezaron a alejar, dejando al resto continuamente subestimados donde Hamilton, Kramer y Whitford tenían bastante tiempo libre para practicar y experimentar. Éstos últimos todavía se encontraban conscientes de lo que sucedía, aunque compartían las mismas adicciones que Tyler y Perry, pero en menor medida. Aun así, seguían siendo uno de los grupos más taquilleros del momento, de hecho al siguiente año se edita el doble álbum en directo llamado Live! bootleg. El cual retrataba perfectamente la calidad y la crudeza del grupo en vivo. Como temas principales de ambos discos vamos a destacar estos, del disco en directo el corte inédito llamado Chip away the stone, mientras que del álbum en estudio destacamos estos: Kings and queens y el single Draw the line.


Los tiempos cambiaron, el punk, disco y new wave se apoderaron del escenario; nuevos grupos como Van Halen tomaron el mando, y Aerosmith siguió hundiéndose en su depresión psicotrópica - musical. Esto se demuestra en su sexto disco aparecido en 1979 titulado A night in the ruts. En este punto el grupo se empezó a desmoronar, este álbum simplemente no recaudó lo esperado y en un intento por recuperar el dinero perdido, realizaron una gira más, y fue ahí donde Perry (quien debía más de 100.000 dólares a la banda) se hartó de la situación y anunciaba que realizaría un álbum en solitario. El resto de la banda siguió en la gira, hasta que Steve Tyler se desmaya en el escenario debido a las drogas. Poco después, sufre un accidente en moto que lo hospitaliza la mayor parte de ese año. Mientras el resto de los componentes del grupo preparan el siguiente álbum, se lanzó la segunda colección de éxitos Greatest hits, que aún hoy en día sigue siendo un éxito en ventas. De estos discos destacaremos los temas siguientes, en primer lugar el tema Same old song and dance extraído del disco de grandes éxitos y despues los temas: Cheese cake, Bone to bone (Coney island white fish boy).
Perry seguía tomando drogas, tantas, que no se enteró del lanzamiento de la última recopilacion hasta que un fan se le pasó una copia para que se la autografiara. Whitford, harto de ser subestimado y de la situación en general, se marcha para realizar un álbum con Derek St. Holmes (ex- guitarrista de Ted Nugent). Los tres restantes, Tyler, Hamilton y Kramer, decidieron seguir y lograron la realización de su séptimo álbum, que aparecería bajo el titulo de Rock in a hard place, y en el año 1982. Este disco fue bastante decente considerando la situación del grupo, además fue el último álbum que realizaron con la discográfica Columbia Records. Mas tarde Steve Tyler, drogadicto aún, decidió vivir en un hotel de Manhattan donde tenía un fácil acceso a los traficantes de heroína; y Joseph Perry, en bancarrota, acabó viviendo en un albergue en Boston. Durante su crisis, nunca se puso en duda el talento de la banda y su habilidad para crear buena música, simplemente no había un grupo sólido que la respaldara. Tres años más tarde en 1985 y con un nuevo manager, Tim Collins, la banda no sólo logró reunirse, sino que renacen de sus cenizas y logran alcanzar la cima nuevamente. Tuvieron que empezar desde abajo, con nuevo sello el llamado Geffen Records, y sin drogas, rehabilitados, y demostrando que tenían lo que se necesitaba para conquistar el mundo, apareció el octavo disco de la banda, Done with mirrows. Bajo la producción de Ted Templeman, este trabajo contenía nueve temas de muy buena factura. Como principales temas a destacar de ambos discos elegiremos estos: del primer disco el corte Lightning strikes, mientras que del segundo los temas Let the music do the talking y Gyspsy boots.


El rock es el canal que nos permite dar salida a todas nuestras frustraciones y carencias. (Steve Tyler, 1983)

Durante la transición del cambio de compañía, su antiguo sello decide poner en circulación una serie de recopilatorios bajo los títulos de Classic live I, II y Complete. Estos discos venían a recoger los mejores temas del grupo, que habían sido editados con esta compañía, y grabados en directo en las diferentes giras que había hecho el grupo a lo largo de los años con esta compañía. Dos años mas tarde en 1987 lanzan al mercado su noveno trabajo, uno de los mejores discos que la banda ha llegado a componer y cuyo titulo es Permanent vacation. Considerado por la crítica y por muchos de sus fans como el mejor disco del grupo, este disco consiguió colocar de nuevo a la banda en los puestos de cabeza de las listas de éxitos, haciendo que comenzaran una nueva gira. Después de esta gira que les llevaría por todo el mundo en 1989 vuelven a meterse en el estudio y consiguen sacar el décimo álbum llamado Pump. Recibido por la crítica como uno de los mejores. Este trabajo cosecho un éxito comercial muy bueno consiguiendo vender más de 7 millones de copias, además de lanzar varios vídeos musicales que estuvieron en la rotación regular de la cadena MTV. Logrando también varias apariciones en las más grandes revistas musicales. Por esta época la banda también ganó su primer Grammy, en la categoría de Mejor actuación de Rock por dúo o grupo con Vocal, con uno de los temas de este ultimo disco. Como temas a destacar podemos hacerlo con estos: en primer lugar el tema Dude (Looks a like a lady), que lo dejaremos para el final y despues el corte tocado en directo llamado Movin' out, y despues los temas Rag doll y por ultimo la canción que les otorgo el Grammy llamada Water song - Janie's got a gun.


A raíz del éxito del grupo, continuaron con la gira y en Agosto de 1990, la banda actuó en los estudios de la MTV, grabando el disco Unplugged, del cual se consiguieron vender millones de copias. Mas tarde en octubre de 1990, el tour finalizó, con las primeras actuaciones de la banda en Australia. En el mismo año, la banda también fue introducida en el Hollywood Rock Walk. En Noviembre de 1991, la banda apareció en el episodio de los The Simpsons llamado Flaming Moe's y lanzaron el álbum Pandora's box, que constaba de tres discos con todos sus mayores éxitos. A finales del siguiente año 1992 aparece en el mercado un nuevo disco de la banda, concretamente su tercer disco recopilatorio de los éxitos anteriores, bajo el titulo de Gems. De nuevo volvía a ser editado por su antigua compañía de discos y de nuevo volvía a recoger los mejores temas editados con esta compañía, la Columbia Records. Como mejores temas de todos estos álbumes, vamos a recomendar estos: Jailbait, Rats in the cellar, y el tema en acústico titulado Hangman jury.
Tras la gira anterior deciden tomarse un tiempo de descanso y no seria hasta 1993 cuando de nuevo vuelven a los estudios de grabación y editan uno de los discos mas exitosos del grupo, el llamado Get a grip. Cargado de grandes temas y sobre todo grandes baladas, este álbum debuto en el puesto número 1 de las listas de éxitos, consiguiendo además dos Grammys seguidos en los siguientes años. Las ventas se dispararon y llegaron a alcanzar los siete millones de copias solamente en EE.UU., y los quince en todo el mundo. A raíz del éxito obtenido y para contrarrestar las ediciones de su antigua compañía, su actual sello decide lanzar un año mas tarde el disco recopilatorio llamado Big one. Además contenía tres nuevas canciones que consiguieron situarse en los puestos de cabeza de las listas de éxitos. Tras la salida de estos discos comenzaron una nueva gira que les tendría viajando más de 18 meses por todo el mundo. Los temas que vamos a recomendar de ambos discos, van a ser estos: En primer lugar uno de los temas inéditos del recopilatorio llamado Walk on water y despues los éxitos Living on the edge y Cryin'


Tendrían que pasar cuatro años para que de nuevo vuelvan al estudio, y esta vez volvían a cambiar de compañía de discos, siendo de nuevo su anterior compañía la Columbia/Sony Records que ahora les había hecho un contrato millonario. De ahí que en 1997 aparezca su decimosegundo disco de estudio y vigésimo disco de la banda bajo el titulo de Nine lives. Este disco estuvo plagado de problemas, ya que fueron despedidos del grupo su manager y su productor, pero sin embargo volvieron a ganar otro Grammy y ser numero uno en las listas de éxitos. La posterior gira también estuvo plagada de problemas que finalmente fueron solventados. Por esta misma época participan en la banda sonora de la película Armaggedon donde aparecía la hija del vocalista Liv Tyler y el tema que componen para esta consigue llegar a los primeros puestos de la listas de éxitos. Un año mas tarde se editaría el disco A little south of sanity, un doble álbum donde se encuentran los mejores temas de la banda en vivo grabados durante la gira anterior. Llegados al año 2001 aparece un nuevo trabajo cuyo titulo es Just push play. Producido por los propios miembros del grupo, este disco vuelve a convertirse en todo un éxito, haciendo que la banda entre en el Rock and roll hall of fame, así como volver a ser numero uno con uno de los temas del disco. Tras participar en el concierto benéfico por las victimas del 11-S, vuelven a la carretera con una nueva gira. Como temas a destacar lo haremos con los siguientes: Falling in love (Is hard on the kneed), del primer disco, también Jaded del otro disco en estudio y por ultimo la BSO de la película llamada I don’t want to miss a thing.
Llegados al año 2002, la banda lanza un nuevo disco bajo el titulo de O, Yeah! ultimate Aerosmith hits. Este doble disco es una recopilación que repasa la carrera del grupo, y donde tiene cabida todos los temas importantes del grupo, además de las colaboraciones en bandas sonoras y demás, que rápidamente se convirtió en disco de platino por la ventas obtenidas. Por esta misma época también se edita un disco de rarezas bajo el titulo de Rareties, el cual recoge temas en directo, acústico, demos y sesiones en vivo. Mas tarde en el año 2004 se editaría un nuevo trabajo de estudio bajo el titulo de Honkin' on bobo. Con la edición de este disco recuperan al productor Jack Douglas, que había sido despedido anteriormente, y este devuelve a la banda a sus raíces con temas al mas puro estilo blusero y rock sureño, demostrando que el éxito obtenido anteriormente no era fruto de la casualidad. De nuevo comienzan una gira que les llevaría a actuar en casi todos los rincones del mundo. Como principales temas de estos discos vamos a destacar los siguientes: Del primer disco el tema que fue la BSO de la película Spiderman titulado Theme from Spiderman, del disco de rarezas el tema Girls of summer, y por ultimo del disco en estudio el blues titulado Eyesight to the blind.


Debido a una infección de garganta por parte del vocalista Steve Tyler, que mas tarde seria operado, la mayoría de los conciertos programados para su siguiente gira tuvo que ser cancelada, pero antes de eso pudieron dar varios conciertos, entre los que estaba el ofrecido en Hard rock hotel de Las Vegas, el cual fue editado en CD y DVD en el 2005 bajo el titulo de Rockin' the joint. De nuevo volvía a recoger una presentación en vivo de la banda incluyendo sus mejores temas. Un año mas tarde y cumpliendo con el contrato de su compañía de discos, salió al mercado un nuevo disco recopilatorio de la banda bajo el titulo de Devil's got a new disguise: The very best of Aerosmith. De nuevo volvía a recoger los mejores temas del grupo, pero además contenía dos temas inéditos grabados despues de la recuperación de Steve Tyler. Pero de nuevo la gira tuvo que ser modificada por la inminente operación del bajista Tom Hamilton de cáncer de garganta, el cual fue sustituido por David Hull, hasta su recuperación. Para suplir este contratiempo del grupo, su compañía de discos pone en circulación en el 2008 un nuevo disco recopilatorio bajo el titulo de Gold. El cual volvía a ser más de lo mismo. Destacar todos los temas de estos discos seria lo correcto, ya que se trata de buenos recopilatorios, por ello ahora vamos a escuchar los temas que todavía no hemos oído como son: Del disco en directo el tema Rattlesnake shake, mientras que del siguiente álbum el tema inédito titulado Devil's got a new disguise, y por ultimo otro gran éxito de la banda llamado Going down- love in an elevator
Llegados al año 2009, comenzaron una serie de pequeñas disputas entre Steve Tyler y Joe Perry, sobre todo porque Steve Tyler decide retirarse por un tiempo de la banda para seguir sus propios proyectos en solitario, entre los que estaba su autobiografía. Todo esto motivo que Joe Perry buscara un vocalista sustituto, mientras seguía con su propio proyecto llamado The Joe Perry Project haciendo conciertos por todo el mundo, aunque finalmente no seria sustituido y Tyler volvería a la banda. Tras estas pequeñas desavenencias, el grupo siguió ofreciendo conciertos por toda Europa con su gira Cocked, locked, ready to rock tour. Llegados al año 2011 se edita un nuevo disco bajo el titulo de Tough love: best of the ballads. Este nuevo disco recopilatorio venia a recoger las mejores baladas del grupo a lo largo de su amplia discografía, pero además también contenía algún que otro éxito. Dentro ya del año 2012 vuelven al estudio de grabación y editan el decimoquinto álbum de estudio bajo el titulo de Music from the another dimension. Catalogado por la critica como flojo y falto de ideas compositivas además de repetitivo, este nuevo trabajo de la banda vuelve a seguir la línea de siempre con buenos coros pegadizos, armónicas, dobles guitarras y sobre todo el sonido country de trasfondo, claro que sin olvidar las magnificas baladas que compone el grupo que también están presentes en este disco. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes cortes: Crazy, la balada Amazing, y por ultimo su nuevo single titulado Legendary child.


AEROSMITH, fueron una de las bandas de hard rock más populares de los setenta, volviendo a renacer en los ochenta. Esta banda ha entrado en la historia del rock combinando el blues rock, con un estallido del metal más potente. Se formó en Boston como un grupo de jóvenes que intentaban imitar a sus grupos preferidos, a principios de los años 70 y a mediados de estos ya eran considerados como uno de los mejores grupos de Estados Unidos. Habiendo vendido más de 150 millones de discos en todo el mundo a lo largo de una impresionante carrera, la banda no sólo han sobrevivido a las nuevas tendencias sino que además se han convertido en una de las bandas más famosas a lo largo de la historia del rock. Pero lo mejor de todo, es que todavía siguen en activo, a pesar de haber pasado serios inconvenientes de salud, que gracias a Dios han podido superar, actualmente continúan con la formación original. Por otra parte también hay que reconocer que esta banda después de tener en su haber mas de treinta discos, haber conseguido varios premios Grammy, haber vendido millones de copias, y ubicarse en el puesto número cuatro en el ranking de los artistas más exitosos de todos los tiempos de la MTV Video Music Awards (VMAs) con diez premios ganados hasta la fecha, siendo además el grupo mas premiado de EE.UU., continúan siendo uno de los grandes dinosaurios del rock, que vayan donde vayan siempre colgaran el cartel de no hay entradas. Por todo esto, es obligatorio que tengamos en nuestra discoteca particular algún disco de estos grandes del rock, pero además si tenemos la oportunidad de verles algún día en directo, seguro que alucinaremos con su presentación en vivo. No debemos perder esa oportunidad única.


Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo AEROSMITH, hemos considerado que su mejor tema es Dude (A look like lady), extraído del disco Permanet vacation, ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.

ESTE ES EL VIDEO DE UNO DE SUS MEJORES TEMAS....


martes, 20 de noviembre de 2012

CRONICA METAL LORCA 2012 "Programa 354"


CRÓNICA METAL LORCA 3ª EDICION 22-11-2012
354º PROGRAMA


Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.

Tras la nueva edición de uno de los festivales más importantes de la región de Murcia, esta tarde noche hablaremos de lo acontecido en el III METAL LORCA, que se celebro el pasado sábado día 10 de Noviembre. En esta nueva edición de este festival los grupos que actuaron fueron: VLADEK, LA SKALA DE RITCHER, MUERTE POR MIL CORTES, WE ALL FALL, IRON CURTAIN, ARKANIA, BACKGUARD, TRIOSPHERE, XANDRIA, KAMELOT y GIGATRON. Hay que tener en cuenta que el festival se celebro en el recinto ferial de Santa Quiteria, que consta de varios pabellones, haciéndose el concierto en uno de los mayores. Por otra parte, también hay que decir que el recinto donde se celebraron los conciertos, a pesar de ser un tanto pequeño, quedo perfectamente incluso parecía una sala de conciertos de tantas que hay repartidas por toda España. Con relación a la acústica, gracias a unos grandes telones que tapaban las paredes, fue muy buena, principalmente porque el sonido no rebotaba y se escuchaba muy notablemente. También hay que destacar que al ser un pabellón cerrado, aunque el primer grupo apareciera a las 14.45 aproximadamente, el juego de luces lucia perfectamente acompañando a los grupos.

VLADEK


Una vez comenzado el festival, que como hemos dicho fue a las 14.45 aproxm. Apareció en escena el grupo ilicitano VLADEK. Ataviados con trajes negros, con las caras pintadas de blanco y con los ojos pintados de negro, este grupo novel comenzó a dar un buen juego a los pocos que nos congregamos allí, haciendo que la banda sonara muy bien, con grandes punteos de guitarra, y buenos acordes del teclado, y sobre todo con la voz característica de su vocalista, que aun siendo mujer sonaba ronca y muy potente, alternando su ronca voz con algunos acordes de soprano. Tal vez por el escaso tiempo que tenían para exponer todo su potencial, aquella actuación nos pareció muy corta pero a la vez muy intensa. En definitiva una actuación bastante buena por parte de esta banda novel que seguro llegara bastante lejos. Los temas que pudimos escuchar fueron: Una buena Intro, después Metamorphosis, The departure of undefeated, Hellfire, Puppets of God, From the most absolute darkness, Spellbound.


LA SKALA DE RITCHER


Tras los oportunos cambios de instrumentos, exceptuando la batería, ya que fue igual para casi todos los grupos, lógicamente haciendo los oportunos ajustes, apareció en escena el grupo LA SKALA DE RITCHER. Este novel grupo comenzó haciendo sus pruebas de sonido, hasta que empezaron a sonar los primeros acordes de uno de sus temas principales El beso de Judas, tras la intro de este tema apareció en escena su vocalista Juan Contreras haciendo alarde de lucir una buena voz, que demostró estar en plena forma, uno tras otro comenzaron a caer todos sus buenos temas, aquellos que tenían ya grabados en sus demos anteriores y sobre todo los que formaran su nuevo disco que en esta actuación los ponían en la palestra. La buenas guitarras de Martinillo y sobre todo la magnifica actuación de su padre Martin en el bajo eran uno de los atractivos mas destacados de la actuación de esta banda almeriense, pero tal vez, lo mas destacable es sin lugar a dudas las interpretaciones de su vocalista que posee un buen registro cambiando muchas veces, precisamente, de este registro. Por otra parte tras la breve pero muy intensa actuación y en el último tema pudimos ver un pequeño duelo de guitarras entre las dos guitarristas, lastima que fue breve y no duro lo que tenia que haber durado y contestándose una a la otra (espero que algún día cambien y lo hagan mas largo). Con relación a los temas que sonaron este fue su tracks list: Intro, El beso de Judas, Dogma, Aislado, Mein kampf y Climax.


MUERTE POR MIL CORTES


Después de los oportunos cambios y recogida de instrumentos del grupo anterior, aparece en escena el grupo murciano MUERTE POR MIL CORTES. La salida del grupo a escena fue brutal debido principalmente a la contundencia de los primeros temas, tal vez el único punto negativo bajo mi punto de vista, es que el vocalista, aun haciendo alarde de tener una potente voz únicamente se le apreciaban las voces guturales de los primeros temas, además de estar muy estático en un único lugar dejando el protagonismo al bajista. Esta claro que el estilo era completamente diferente al grupo que habíamos escuchado anteriormente, principalmente porque este grupo derrochaba metalhardcore y grindcore por todos los extremos del escenario, lo cual por una parte era bueno y por otra, sin embargo apenas atraía a poco publico que allí estábamos. En definitiva una actuación bastante buena, pero con la consiguiente incomprensión de mucha gente, que no supo seguir a uno de los grupos de metalharcore que esta noche iban hacer su aparición. Los temas sonaron uno tras otro y el orden fue el siguiente: El pacto, Ego, Siempre en guerra, Ángel exterminador, Horizonte, En el nombre del pánico, Ojos, Lágrimas de sangre, dejando para el último lugar su single Un paso al vacio.


WE ALL FALL


Después de terminar la actuación del grupo anterior, rápidamente aparece en escena el grupo madrileño WE ALL FALL. Si el grupo anterior se caracterizaba por tener potentes temas, este no iba a ser menos. De nuevo aparecen en escena con una fuerza y una potencia brutal. Sus primeros acordes hacían a la gente saltar y jadear sus temas así como las letras de las canciones, que con mucha potencia expulsaba su vocalista con fuerza y rabia. De nuevo el protagonismo recaía sobre el bajista haciendo que los demás miembros del grupo quedaran un tanto apartados de la actuación del vocalista y el bajista. Por otro lado, el batería entraba con mucha fuerza en la ejecución de los temas creando una potente armonía entre los cuatro, que hacia vibrar al poco publico que nos congregábamos allí. Pocos fueron los temas que esta joven banda toco en el escenario de este festival, pero sin embargo su actuación fue muy fuerte y brutal, lastima que el poco tiempo que tenían las bandas determinara en algunos casos la actuación del algún grupo. Su tracks list fue el siguiente: Captive of fear, Executioner, Murder slavery & incestous rape, Refuse resist, Dead man walking, System failure.


IRON CURTAIN


Seguidamente y después del oportuno cambio de instrumentos, menos la batería que como se ha comentado era para todos igual, eso si, haciendo los ajustes oportunos para cada baterista. Aparece en escena el grupo murciano IRON CURTAIN. Si los dos grupos anteriores se caracterizaban principalmente por la contundencia de sus temas, este grupo aparecía en escena con unos buenos riff de guitarra extraídos de uno de los temas de su demo, con un sonido que dejaba bastante que desear; aunque mas tarde caerían mejores temas de su primer disco con un sonido bastante mejorado y con un estilo algo mas heavy puro y duro que un principio. Tema tras tema fueron cayendo principalmente las canciones de su primer disco, aunque también aparecieron algunas de sus dos demos, haciendo que el publico congregado en ese momento disfrutara de un estilo algo mas pausado, pero no por ello mas lento, ya que este grupo se caracteriza principalmente por semejarse mucho a los Motorhead. Además casi al final de su actuación decidieron tocar un tema en español, ya que como muchos sabemos, sus temas son en ingles. Los cortes que tocaron en esta presentación fueron: Hounds of hell, Rules of love, Taste my whip, Marshall law, Black fist, Scream & shout, Southbangers, Brigadas satanicas, Burning wheels, Dirty & fast.


ARKANIA


Un respiro para descansar un poco y seguidamente ya se oyen los primeros acordes de los ajustes del nuevo grupo que aparecería enseguida en escena. Ellos eran ARKANIA. Con Icaro, el vocalista, a la cabeza este grupo sale a escena con una fuerza impresionante haciendo vibrar a todos los asistentes al concierto; su primer tema después de la pequeña intro, es Armaggedon un tema que viene ni pintado para iniciar cualquier concierto y hacer disfrutar al publico sobre todo por su contundente principio. Poco a poco van cayendo buenos temas de su ultimo disco, haciendo la presentación del grupo y demostrando que por algo son uno de los mejores grupos de metal progresivo, con temas donde se puede lucir a lo grande su vocalista y los demás miembros del grupo sobre todo en algunas canciones el teclista que daba un juego bastante bueno con el teclado, además José Luis Godoy siendo uno de los guitarras zurdos con mas progresión de este país, hacia vibrar a todos con sus grandes riff de guitarra, que junto con el bajo José Antonio Gallardo hicieron las delicias de los presentes. En definitiva un grupo que supo ganarse al publico presente con un toque de metal progresivo muy importante, saliéndose un poco de la dinámica del cartel, que estaba muy saturado de metalhardcore y power/ death metal, que para los que amamos el hard rock fue una bocanada de aire fresco y limpio. Su set list fue el siguiente: Intro, Armaggedon, La bestia dormida, Alto y claro, Que será de ti, Eterna, Gabrielle, Irrompible, Hey tu!!.


BLACKGUARD


Pasadas la ocho de la tarde y después de cambiar los instrumentos, que en este caso si se cambio la batería, aparece en escena el grupo canadiense BLACKGUARD. De nuevo volvíamos a escuchar otro grupo contundente donde el metal potente y duro hacia acto de presencia. Además el sonido había mejorado un poco, pero no mucho aunque con la contundencia del grupo que volvía a ser bastante importante, no se apreciaba el cambio. Este grupo novel demostraba sobre el escenario que su folk/death metal era algo a tener en cuenta y si estaban dentro del saco de la gira de Kamelot por algo seria. Los dos primeros temas cayeron de forma contundente y brutal, casi seguidos y justo antes de la presentación del grupo; seguidamente volvían a tocar con la fuerza y la contundencia de los siguientes temas donde su batería femenina hacia las delicias de los presentes con grandes y veloces toques de bombo. En definitiva un grupo de death metal potente que seguro dará que hablar con sus sucesivos discos. Además también presentaron un tema de su nuevo disco que aparecerá el próximo año. Su set list fue el siguiente: Fireflight, The path, In dreams, Wasterlands, The fear of all flesh.


TRIOSPHERE


Con algunos cambios en la composición del escenario, ya que en este caso lo único que quedo del grupo anterior fue la batería, ya que colocaron unos paneles con la portada de último disco a ambos lados de la batería, apareció en escena el grupo noruego TRIOSPHERE. Con su vocalista y bajista al frente su actuación comenzó un tanto floja, pero poco a poco comenzaron a subir el tono y la fuerza, sobre todo su guitarra Tor Ole Byberg, que era el que daba mas juego sobre el escenario. Uno tras otro tocaron casi todos los temas de su nuevo disco aparecido recientemente, haciendo buenos alardes de metal progresivo aunque sin llegar a ser sinfónico. Tal vez uno de los puntos negativos de su actuación seria que a la vocalista no se oía bien y deslucía su actuación, siendo mejorado a lo largo de los temas que tocaron. A pesar de ser poco conocidos este grupo noruego dejo un buen sabor de boca, principalmente por la armonía que existía entre los miembros del grupo, ya que entraban perfectamente en los tiempos de cada instrumento, además su líder y vocalista demostró que no es solamente una mas dentro de un grupo de rudos hombres, si no que también sabe hacer vibrar a todos con la ejecución de su instrumento. Los temas que sonaron en este concierto fueron varios, pero de todos destacaremos estos: Onwards II, Gunnin' for glory, Marionette, Trinity, Sunriser, Driven, Human condition.


XANDRIA


Después de la actuación del grupo noruego, y tras la retirada de los utensilios del anterior grupo, apareció en escena el grupo alemán XANDRIA. Encabezados por su nueva vocalista Manuela Kraller, este quinteto apareció en escena haciendo alarde de su buen power gotic metal y abriendo el concierto con uno de los temas más conocidos de su último trabajo. Poco a poco su vocalista fue disipando las dudas de que no solamente es una mujer guapa, sino que además tiene un torrente de voz muy particular. Hay mucha gente que cataloga a este grupo como los discípulos de Nightwish, pero que en esta actuación nada tenían que envidiar a ellos, únicamente en la infraestructura del escenario que en este caso, fue un tanto pobre para la calidad de su música. Uno tras otro fueron apareciendo los temas de su corta discografía, donde principalmente tocaron las canciones aparecidas recientemente en su ultimo trabajo, pero que en cada corte su vocalista hacia las delicias de los presentes con buenas voces y sobre todo con buena armonía entre el grupo y los asistentes que aumentaban el aforo cada vez mas, haciendo que el recinto pareciera una buena sala de conciertos. En definitiva un grupo que posiblemente en otras circunstancias podría hacer sido el cabeza de cartel, pero en este caso únicamente acompañan en su gira a Kamelot. En su set list casi todos los temas pertenecían a su último trabajo, que aquí presentaban en directo, pero también hubo sitio para algún tema de sus anteriores discos. Los temas que sonaron fueron: Valentine, Blood on my hands, Euphoria, Forevermore, Cursed, The dream is still alive, Soulcrusher, The lost elysion, Ravenheart.


KAMELOT


Después de un buen rato, y tras cambiar todo el escenario retirando los utensilios del grupo anterior, llego el turno al cabeza de cartel que no era otro que KAMELOT. Saliendo uno a uno aparecieron en escena y lógicamente las luces, el sonido, el escenario y todo lo demás había cambiado a mejor, ya que el sonido era inmejorable, pero el juego de luces era impresionante. Abrieron su concierto con el tema Rule the world y uno a uno aparecieron los componentes del grupo, siendo su nuevo vocalista el ultimo en aparecer y comenzar a ofrecer todo un espectáculo de voz y movimiento sobre el escenario. Rápidamente pudimos comprobar que la banda se mostraba solida y vibrante con una fuerza increíble dando paso al siguiente tema Ghost opera, que aun siendo mas pesado y oscuro, habían mas variedad de ritmos y sobre todo de registros por parte del vocalista Tommy Karevik. Al término de este tema el líder de la banda Thomas Youngblood se dirigió al público presentando el concierto. Después sonaron The great pandemonium, Veritas, acompañados de Elize Ryd vocalista de Amaranthe y que les estaba haciendo los coros en los temas anteriores. Seguidamente sonó uno de los temas mas conocidos de la banda Center of the universe, donde su bajista dio todo un recital de su instrumento, junto a la batería. Siguieron cayendo temas de muy buena factura y bien interpretados como Human stain, antes de que el batería se hiciera un solo muy bueno y bien aplaudido por el publico. Tras este solo de nuevo toda la banda sobre el escenario, y con iluminación tenue, dio comienzo el tema When the lights are down, y sin corte alguno su ultimo single Sacrimony (Angel of afterlife), tema que fue acompañado por la voz femenina de Elize Ryd, siguieron con Season’s end, para dar paso a un solo de teclados bastante bueno, donde una de las partes fue la interpretación junto al bajista del tema principal de la película Piratas del Caribe.


Después de todo esto volvieron a tocar el tema Forever y a reglón seguido se despidieron. Tras la pausa y la oportuna petición de mas temas por parte de publico, volvieron a salir y rápidamente sonaron los primeros acordes del tema Karma, seguidamente el tema Torn, de su ultimo trabajo, y para la despedida, el grupo expuso todo su potencial con el tema March of Mephisto, con dos figuras femeninas y ocultas tras antifaces de satén y encaje, provistas de alas negras y timbales que acompañaron los primeros acordes de este tema, además también hizo la aparición el vocalista de Blackguard Paul Ablaze, haciendo un duelo de voces junto a Tommy Karevik, con lo que hizo vibrar al máximo a un publico entregado ante estos dos grandes registros. Aunque ya hemos mencionado casi todos los temas que tocaron esa noche, su set list fue el siguiente: Rule the world, Ghost opera, Thomas talk, The great pandemonium, Veritas, Center of the universe, Human stain, Edén echo, Drum solo, When the lights are down, Sacrimony (Ángel of afterlife), Season’s end, Keyboard solo, Forever, Bass solo, Karma, Torn, March of Mephisto y Continuum.


GIGATRON


Después de un buen rato y tras despejar todo indicio del grupo anterior, y después de colocar los instrumentos de la siguiente actuación, aparecieron en escena los cachondos GIGATRON. Capitaneados por su líder Charly Glamour, este grupo apareció en escena ataviados con pelucas de colores y una picha de plástico metida en los pantalones que les llegaba a las rodillas, además de un guitarra Dave Demonio con cuernos y rabo de diablillo, así como un batería como un troglodita y un vocalista con capa, turbante, botas de pinchos y una barra de futbolín en las manos, y mas tarde después de varios temas se cambiaria poniéndose unas gafas de sol y un abrigo blanco de cebra como el vocalista de Guns n’ roses, Alex Roses. Uno tras otro fueron cayendo los temas a cual mas irónico, haciendo referencia, entre tema y tema, a sus años que llevaban sin pisar un escenario, al calimocho, a su odio a los pijos, y donde el líder era el que llevaba el peso de toda la banda. Pero lo más sorprendente de todo, era la legión de fans que coreaban sus temas uno tras otro, que a esas horas de la madrugada todavía seguían con el entusiasmo de las primeras horas. Más de veinte temas fueron los que tocaron estos cachondos del metal, donde la guitarra de Dave Demonio sonaba muy bien, haciendo los acordes de sus propios temas y de algunos covers de otros grupos, los cuales ya habían anunciado que eran de ellos y las otras bandas se los habían copiado. Como final de fiesta después de terminar y ser reclamados por el público hicieron subir a uno de sus fans al escenario y cantar con ellos, para terminar el concierto en la barra de la sala con todos sus fans bebiendo calimocho, bebida oficial del grupo. Si es la primera vez que los ves y oyes en directo, en un principio sientes vergüenza ajena, pero después entras en su mundo y sobre todo en las letras de sus temas y eres capaz de compartir incluso hasta el calimocho que se beben, porque a un siendo una parodia al heavy metal, termina hasta por gustarte. Su set list fue impresionante, ya que tocaron mas de vente temas, como son: Warrior of the barrio, Barco de colegas, Gigatron, Banderas de roña, La tierra del rock, Apocalipsis molón, El templo del metal, Caballón, A mi solo me gusta el rock, Soy duro, Rebeldes de cuero, Te peto el cacas, Poseso, Macho cabrío, Espiz metal, Mi hacha hizo tu culo, Mazinguer metal, Tormentas de hostias, Walking by my barrio, Heavy hasta la muerte, Touch me the guitar.


En definitiva un festival digno de cualquier capital, donde ha habido diferentes estilos desde el metalhardcore y el grindcore, hasta el metal sinfónico, pasando por el power/ death metal y el metal canalla. Pero lo que si es cierto es que la asistencia de publico ha sido un tanto escasa, y si queremos que este festival vuelva a realizarse el próximo año debemos apoyarle al máximo, porque de nada servirá sin el apoyo de todos los que nos gusta esta música. También agradecer a la organización la facilidad que me han dado en este festival, tanto a Martin, Pedro, Alejandro y todos los demás, y agradecer también la colaboración de Antonio López (CROM)de la web: www.diosesdelmetal.org. GRACIAS A TODOS


Y para terminar aqui os dejo un video de uno de los temas de la actuacion de KAMELOT en este festival. Disfrutarlo...


martes, 6 de noviembre de 2012

GRUPOS METAL LORCA 2012 (BIOS BREVES) "Programa 353"


METAL LORCA 3ª EDICION 08-11-2012
353º PROGRAMA


Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quienes se montaran hoy en nuestro autobús. Al estar tan cerca de uno de los acontecimientos más importantes del año en nuestra región, como es una nueva edición del festival METAL LORCA, vamos a dar un repaso a los grupos que visitaran Lorca en el mes de Noviembre concretamente el día 10. Hay que decir que el cartel esta compuesto por los grupos: KAMELOT, GIGATRON, XANDRIA, BACKGUARD, TRIOSPHERE, ARKANIA, IRON CURTAIN, WE ALL FALL, MUERTE POR MIL CORTES, LA SKALA DE RITCHER, VLADEK. Por ello hoy vamos a conocer un poco mas de su música y así como, descubrir algunos grupos que mucha gente no los conoce.

VLADEK


La banda nace en el año 2007 en Elche provincia de Alicante. Las principales influencias de esta banda radican en el Black metal y Death metal, siendo sus mayores inspiraciones el metal escandinavo, con temáticas que están relacionadas directamente en la religión, filosofía, esoterismo, magia, satanismo, y sobre todo en la perversión de la mente humana. Su primera actuación en directo fue el 30 de octubre del 2010, en su tierra natal consiguiendo un gran éxito, con una formación distinta a la actual, ya que los miembros que componen la banda son: Roxy en la voz, Dani en la guitarra, Lord Z en la otra guitarra, Darkone en el bajo, Laura en los teclados y finalmente Carnacki en la batería. El principal atractivo de esta banda radica generalmente en la voz de su vocalista femenina que en ocasiones se asemeja a la vocalista de Arch Enemy, ya que su voz ronca hace que el estilo principal del grupo sea más Death metal que Gotic metal. Actualmente están en espera de conseguir contrato discográfico, ya que tienen material suficiente para grabar un buen disco, aunque ya han grabado su primera maketa. Como temas a escuchar por parte de este grupo podemos adelantar estos: Armageddon, From the most absolute darkness, Vampires of pain.


LA SKALA DE RITCHER


Formados en el año 2007 en la comarca de Almanzora, después de que un grupo de amigos decidieran juntarse y formar una banda. La formación queda de la siguiente manera: Juan Contreras en la voz, Martin Oller alias Martinillo en el guitarra, Francisco Soler en la guitarra, Luis Jesus Pete mas tarde sustituido por Sergio Sánchez en la batería y finalmente el padre del guitarra llamado también Martín Oller en el bajo. Con la formación ya consolidada se presentan a varios concursos de bandas noveles en las que su buen power metal con influencias de power melódico hace que ganen varios concursos y comiencen también varios conciertos por la comarca del Almanzora. En el año 2008 graban su primera maketa llamada Midiendo intensidad, con catorce temas, los cuales son presentados en varios eventos siendo teloneros de grupos como Hijos de leyenda y varios más. Mas tarde graban su segunda maketa llamada Espectro metafórico, con once temas, los cuales son presentados en sendas presentaciones en directo. Actualmente están con JW Producciones, y también están grabando su primer disco oficial en los Estudios Moriarty, donde su power metal melódico mezclado con algunas pinceladas de metal progresivo y alternativo se va a ver presente en su flamante disco que aparecerá en breve. Como temas a destacar de esta banda podemos destacar varios temas de adelanto a su próximo trabajo titulados: El beso de Judas, Mein kampf, Aislado.


MUERTE POR MIL CORTES


Esta banda de death metal con connotaciones de metalharcore, son procedentes de Murcia y todo surgió cuando Julián y ElfoRense se marchan del grupo The hidden Project y deciden crear una banda mas rápida y dura que en la que tocaban, tras ponerse en contacto con Jevi batería del grupo Ansium, y Alberto para tocar el bajo, forman la banda a falta de un vocalista; después de varias audiciones encuentran a Pau y por fin consiguen una formación estable, la cual consta de Pau a la voz, Julián a la guitarra Jevi en la batería, ElfoRense en la otra guitarra y Alberto al bajo. Con una formación ya consolidada comienzan una serie de conciertos por los bares y pubs de la capital murciana, hasta que consiguen autofinanciarse su propio disco que aparecería en el año 2010 bajo el titulo de En el nombre del pánico. Este primer disco de la banda esta cargado de death metal con voces guturales y grandes dosis de metalharcore y grindcore, donde la velocidad de los temas hace que adquieran un tinte muy oscuro y visceral, además de rápido y brutal. Tras la edición de este disco comienzan una serie de conciertos donde además deciden grabar uno de ellos y plasmarlo en su siguiente disco bajo el titulo homónimo de Muerte por mil cortes (MXMC), pero con la particularidad de que los temas del disco son completamente nuevos. El nombre del grupo lo toman de una ancestral tortura china, mediante la cual la victima era drogado, atado a un poste y descuartizado en vida, colocándose sus pedazos de cuerpo frente a él. La muerte no llegaba hasta la extracción de la hipófisis (glándula pituitaria). Pero la base principal de la banda es expresar sentimientos extremos como la rabia, el odio, el miedo y la frustración, mediante lo más extremo de los ritmos y las músicas. Como mejores temas destacaremos los siguientes cortes de ambos discos: El pacto, Lágrimas de sangre, Un paso al vacio.


WE ALL FALL


La historia de esta banda nace en Aranjuez, Madrid en el año 2005, después de que un grupo de amigos se juntara y formaran la banda, cuya formación es la siguiente: Víctor Prieto a la voz, Iván Checa a la guitarra, Felix Rincón a la otra guitarra, Nacho Esperon al bajo y Rodrigo de Lucas a la batería. Con esta formación deciden grabar su primera demo cuyo nombre homónimo era We all fall. La cual solamente es reconocida por su entorno mas allegado, pero que sin embargo ya despuntaban maneras en cuanto a ritmo y solidez. Dos años mas tarde vuelven a grabar su segunda maketa o demo bajo el titulo de A tunnel to the mind. Con este segundo trabajo es cuando la banda consigue ser reconocida en el ámbito metalhardcore, dando varios conciertos con bastante éxito. En este segundo trabajo se puede apreciar que la banda se caracteriza por la mezcla de estilos e influencias dentro del metal underground combinando los pasajes melódicos y extremos en las composiciones de los temas, con una buena base rítmica. Por otra parte la banda se caracteriza por cantar en ingles y en ocasiones algo gutural. Pero no seria hasta el año 2010 cuando por fin consiguen un contrato discográfico y editan oficialmente en el 2011 el disco Paradise paradox. Tras la presentación del disco se embarcan en una gira que les llevaría por todo el territorio español, también el sur de Francia y finalmente Portugal. De esta gira deciden grabar el concierto dado en Madrid y editarlo bajo el titulo de Live in Madrid. Este disco se presenta con un DVD del concierto donde se aprecia la fuerza y la garra del grupo en directo. Lo cual hace que sea requerido para participar en varios eventos nacionales. Como mejores temas vamos a recomendar estos: Captive of fear en directo, Fragile, Murder slavery & incestous rape.


IRON CURTAIN


Este grupo nace en Murcia en el año 2007, cuando un grupo de amigos decide crear una banda de rock que les satisfaga sus inquietudes musicales. La primera formación estaba compuesta por Mike Leprosy en la guitarra y voces, Bart al bajo, Mark en la guitarra solista y Cabo en la batería, aunque poco después fueron sustituidos el bajo y el guitarra por Joserra y Dany. Con esta formación graban su primera demo bajo el titulo de Mosh or die, que aparecería en el año 2009, y mas tarde, un año después volverían a grabar otra maketa bajo el titulo de Dirty & fast. En estas dos demos el estilo estaba claramente enfocado hacia un thrash metal muy pronunciado con muchas connotaciones de speed metal, y en todo momento cantando en ingles. Después de presentar los temas de estas maketas en directo consiguen que la compañía independiente Heavy Force Records, les publique su primer disco, que aparecería en el mercado en el año 2012 y bajo el titulo de Road to hell. Si en sus primeros trabajos el estilo era muy Thrash y speed, en esta grabación cambian completamente de estilo haciendo un heavy metal puro, con influencias de Motorhead, Tank, Venom, etc., encuadrándose dentro de la nueva ola británica de heavy metal que tantos buenos ratos dio en los años 80. Pero tal vez su éxito no radica en el estilo musical, sino en la forma de ejecutar dicho estilo, ya que se puede resaltar el trabajo de las guitarras que sin ser un despliegue de virtuosismo, está muy bien conseguido, adquiriendo la fuerza suficiente como para calar hondo, mientras que la voz adquiere buenas connotaciones con ese toque macarra y callejero, terminando de dar la forma a un trabajo metálico de la vieja escuela. Como mejores temas destacaremos los siguientes cortes: Taste my whip, Brigadas satánicas, Black fist.


ARKANIA


Este grupo de heavy metal progresivo nace en Madrid en el 2003, después de la separación del grupo Melodía, cuyos componentes deciden continuar pero sin el nombre antiguo, de ahí que José Luis Godoy en la guitarra y Alberto Tejera en la batería contacten con Ángel Santamaria a la voz y José Antonio Gallardo en el bajo, para hacer la primera formación del grupo. Con esta formación graban su primera maketa bajo el nombre de Conquistador, a pesar de ser solamente una demo obtiene un éxito inesperado por parte del publico que llega a tener hasta 24.000 descargas a pesar de la escasa calidad del sonido. Después de esto existen cambios en la formación, principalmente porque Alberto Tejera deja su puesto a David Ayala en la batería y él coge la guitarra, además entra en la formación Manuel Mtez Barneto en los teclados y Miguel Ballesteros en el violín. Mas tarde editan su segunda maketa bajo el titulo de Lucifer. Pero tras la edición de estas maquetas consiguen un contrato con el sello Avispa Records y editan su primer disco en el año 2007 llamado Espíritu irrompible. Con nuevos toques progresivos y épico fantásticos, en este disco recogen algunos temas de sus dos maketas. Un año mas tarde editan su segundo disco oficial bajo el titulo de Eterna. Con la grabación de este disco vuelven haber cambios en la formación, porque se marcharía el batería y el violinista, entrando en la batería Jonathan Sánchez. Llegados al año 2012 editan un nuevo disco bajo el titulo de La bestia dormida. En este disco prescinden del violín, e incorporan una nueva guitarra a cargo de Francisco Ballesteros, haciendo que el sonido se endurezca y suene más heavy metal que progresivo. Como mejores temas de este grupo destacaremos los siguientes: La balada Los ojos del alma, también Hijo del trueno, y por ultimo La bestia dormida.


BLACKGUARD


Esta banda canadiense nació en Montreal, bajo el nombre de Mortis Profugus. Pero mas tarde cambiarían el nombre por el que actualmente se le conoce. Todo comenzó en el año 2001 cuando el guitarrista Terry Deschenes alias Roadcase y el batería Justine Éthier alias Juice, dejan su banda y forman junto al vocalista Paul Ablaze y el bajista Étienne Mailloux una banda de folk y death metal épico. Después de grabar algunas demos, en el año 2007 debutaron con el disco So it begins, para posteriormente, ganar el Myspace Band Contest y en el 2009 firmar con la multinacional Nuclear Blast Records, con la que graban su primer disco como Blackguard pero con el titulo de Mortis profugus en honor al nombre anterior. Con este disco comienzan una gira junto a gente como Kataklysm, Unexpect y, incluso con Yngwie J. Malmsteen por Canadá. Varios años después cambian de compañía de discos y graban su segundo álbum con el sello Victory Records y editan su nuevo trabajo bajo el titulo de Firefight. En la grabación de este nuevo trabajo son varios los cambios de formación, pero finalmente ha quedado de la siguiente forma: Paul "Ablaze" Zinayen la voz, Terry "Roadcase" Deschenes en la guitarra, Étienne Mailloux al bajo, Louis Jacques en la otra guitarra y Justine "Juice" Ethier en la batería. Con este último disco han cambiado ligeramente de estilo siendo ahora un power metal poderoso con grandes riff de guitarra y una batería bastante rápida e incluso en algunos temas voces guturales. Como temas a destacar de este grupo lo haremos con estos cortes: Scarlet to snow, The darkest hour, Farewell.


TRIOSPHERE


El grupo nace en Trondheim, Noruega en el año 2004 como un trío y con un estilo bastante definido como metal progresivo y sinfónico. La formación era la siguiente: Ida Haukland en el bajo y voz, Marius Silver Bergesenen la guitarra y Ørjan Aare Jørgensen en la batería y mas tarde se le uniría Tor Ole Byberg en la otra guitarra, pasando a ser un cuarteto. Un año mas tarde editan su primera demo bajo el titulo de Deadly decadence, la cual tuvo una magnifica acogida por parte del publico y la critica, lo que hizo que ficharan por el sello Spiritual Beast Records y grabaran su primer disco oficial bajo el titulo de Onwards. Tras la edición de este disco son llamados para tocar con gente como WASP, Kotipelto, Chris Caffery, Jorn Lande, Arch Enemy y Destruction, además durante ese mismo año reciben numerosos premios. Pero no seria hasta el año 2010 y con el cambio de compañía de discos, ahora la AFM Records, cuando editan su siguiente disco bajo el titulo de The road less travelled. Producido por Tommy Hansen, este álbum consigue el reconocimiento de la critica, ya que si con el disco anterior ya habían tenido un éxito importante, con este álbum se consagran como una de las bandas mas activas dentro del panorama metal progresivo, principalmente por la composición de las letras y sobre todo por la ejecución de los instrumentos, además uno de sus platos fuertes son sus presentaciones en vivo, que son contundentes, dinámicas y muy activas. Como mejores temas destacaremos los siguientes: Trinity, Sunriser, Marionette.


XANDRIA


La banda se formó en 1997 en Bielefeld, Alemania cuando Marco Heubaum después de intentar varios proyectos desde 1994, consigue afianzar una formación estable para formar una banda de metal sinfónico y gótico. Por tanto la primera formación estaba compuesta por: Lisa Middelhauve a la voz, Nils Middelhauve marido de Lisa al bajo, Marco Heubaum a la guitarra, Philip Restemeier a la otra guitarra y Gerit Lamm a la batería. Con esta formación editan su primer demo bajo el titulo de Kill the sun. Tras conseguir un contrato discográfico vuelven a editar esta demo bajo el mismo nombre pero como disco oficial con más temas que la demo, la cual fue éxito relativo en su tierra natal. Pero no seria hasta la edición de su nuevo disco titulado Ravenheart, cuando consiguen el éxito como una de las mejores bandas de Gotic metal, más tarde vendrían los discos India en el 2005, Salome The seventh veil en el 2007, Now & forever: Best of Xandria en el 2009. Después de este ultimo disco cambian de vocalista siendo Kertin Bischof la encargada de las voces, la cual acompañaría al grupo en su posterior gira, aunque mas tarde también se marcharía siendo sustituida por Manuela Kraller, la cual grabaría su siguiente disco que apareció a principios del año 2012, bajo el titulo de Neverworld's end. Con este disco aparcan momentáneamente los aspectos mas oscuros de su música Gotic metal para centrarse mas en un power metal sinfónico mas potente y duro, además comienzan una gira que les llevara por varios países de todo el mundo, aunque durante este gira ha sido sustituido su bajista Nils Middelhauve, que ha comenzado su carrera discográfica junto a su esposa Lisa. Como mejores temas de esta banda vamos a recomendar los siguientes cortes: Ravenheart, Vampire, Valentine.


GIGATRON


Es una banda valenciana surgida en 1997 después de la disolución del grupo Chococrispis. Considerados por muchos como los reyes del Freak metal, esta banda esta compuesta por: Charly Glamour en la voz, Mike Ferralla en la guitarra, Bestia indomable en la batería, Frank el tachas en la otra guitarra, Mazinguer Molina en el bajo. A finales de 1997 graban su primera maketa bajo el titulo de Huracanes del metal (Live in Donington 97). Grabada en directo este maketa obtiene un éxito relativo, sobre todo en zona valenciana; a raíz de esta grabación consiguen editar su primer disco oficial en el 2003, bajo el titulo de Los dioses han llegado. El cual recoge los temas de su maketa mas otros nuevos, en cuyo contenido hacían referencia a una falsa compañía discográfica y se declaraban superestrellas del rock en EE.UU. En el año 2005 edita con una nueva compañía la Dynamo Records, su nuevo trabajo cuyo titulo es Mar de cuernos. Un disco cargado de grandes dosis de heavy metal, pero con un contenido en letras muy dispar, ya que la mayoría son letras irónicas en clave de humor con los tópicos del heavy metal: el enfrentamiento con los pijos, alcohol y drogas, la obsesión por el sexo y las mujeres, el gusto por el satanismo y la mitología vikinga, la pasión por la música y estética "heavy", y las conductas asociales. Además este disco contenía un código de descarga de otro nuevo disco del grupo, que por razones legales no se pudo poner a la venta llamado Hitthrashhit. Donde los temas son versiones de otros grupos, pero alegando que los temas son suyos y que habían sido robados por otros haciéndose famosos con ellos. Tras la edición de su disco anterior comienzan una gira que finalmente terminaría con la disolución del grupo. En el año 2012, y tras un comunicado de prensa la banda anuncia su vuelta a los escenarios con una gira llamada Apocalipsis molón, además de grabar algún tema nuevo que presentaran en dicha gira, pero con la incorporación de Dave Demonio a la guitarra. Como temas a destacar lo haremos con estos: Grabame el de Slayer, Spiz metal, Apocalipsis molón.


KAMELOT


Esta banda americana se formó en 1991 en Tampa, Florida, de la mano del guitarrista Thomas Youngblood y el batería Richard Warner. La primera formación de la banda la componían Sean Tibbets al bajo (quien regresó el pasado 2009 en la banda, después de 17 años) y Mark Vanderbilt a la voz, no fue hasta 1993 que la banda incorporó al teclista David Pavlicko. Tres años mas tarde editan su primer disco bajo el titulo de Eternity. Más tarde editarían el disco Dominion, siendo uno de los más aclamados. Pero la formación que más se recuerda es la formada por Thomas Youngblood a la guitarra, Glen Barry al bajo, Oliver Palotai los teclados, Casey Grillo a la batería y el gran Roy Khan en la voz, con la que grabaron varios discos como por ejemplo Siege perilous en 1998, después The fourth legacy en el 2000, The expedition en directo en el 2001, Karma en el 2001, Epica, que además sirvió para que el grupo Epica eligiera su nombre, en el 2003, seguiría en el 2005 el disco The black halo, tras este en el 2006 el disco en directo llamado One cold winter's night, seguidamente en el 2007 el disco Ghost opera, para dar paso a un álbum recopilatorio llamado Myths & Legends of Kamelot. En el 2008 aparecería Ghost opera (the second coming), después en el 2010 el disco Poetry for the poisoned, que seria el ultimo que grabaría el vocalista Roy Khan ya que a finales de año abandona la banda para dedicarse a su familia. Pero la banda no abandona esta gira y con ayuda de Fabio Lione vocalista de Rhapsoy of fire y a Tommy Karevik, continúan la gira siendo un completo éxito, y editándose el disco en directo titulado Poetry for the Poisoned- Live at Wacken 2010 además este ultimo vocalista se une a la banda como cantante oficial. En el año 2012 editan un nuevo disco bajo el titulo de Silverthorm, con el nuevo cantante y comienzan una gira mundial que les traerá a España en varias presentaciones. De la amplia discografía de este grupo, vamos a destacar como mejores temas estos: The edge of paradise, The spell, y de su ultimo disco el primer single titulado Sacrimony (Angel of afterlife)


ESTE ES EL ULTIMO VIDEO EDITADO POR ESTE GRUPO NORTEAMERICANO....CONCRETAMENTE DE TAMPA (FLORIDA)