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LARGA VIDA AL HARD ROCK...

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miércoles, 26 de diciembre de 2018

BIOGRAFIA ILL NIÑO "Programa 476"


BIOGRAFÍA   ILL NIÑO        
476º   PROGRAMA     27 – Diciembre -2018

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop.  Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h.,  y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra. 
                                    
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos latinos que mas ha influenciado en el Nu y Thrash metal americano. Estamos hablando de grupo ILL NIÑO. La banda se forma en Nueva Jersey en 1998, cuando Dave Chávarri ex-miembro del grupo Soulfly, regreso después de una gira y decidió crear su propio grupo, y junto a Jorge Rosado graban su primera demo. El nombre lo tomaron del apodo que tenía Dave Chavarri en el grupo Soulfly, porque le llamaban cariñosamente El niño, aunque mas tarde dirían que era una alusión al fenómeno atmosférico que se produce en Latinoamérica llamado “Ill niño”. Después de todo esto comienzan a reclutar gente y finalmente quedaría la primera formación de la siguiente manera:

Voz: Christian Machado   
Guitarra: Jardel Paisante   
Bajo: Lázaro Pina      
Guitarra: Marc Rizzo       
Percusión: Roger Vasquez     
               Batería: Dave Chavarri
 
Las raíces de esta banda, están en Sudamérica, ya que la mayoría de la banda son hijos de padres inmigrantes en Nueva Jersey. El estilo adquirido es un tanto complejo, ya que utilizan bases de Thrash metal, sobre ritmos de hop así como guitarras crujientes, voces en agonía tanto en inglés como en español y ritmos que mezclan el metal con la sensibilidad más latina creando un Nu Metal potente y poderoso. Gracias a esta mezcla hace el grupo haya emergido rápidamente como uno de los grupos más dinámicos y explosivos que han entrado en el reino del heavy metal de hoy en día. Con esta formación editan su primer trabajo en el año 1999, pero sin llegar a ser una larga duración, ya que editan un EP bajo el titulo de El niño. Editado por la compañía C.I.A. Recordings, este primer trabajo pasa casi desapercibido, principalmente porque apenas si eran conocidos. Un año más tarde vuelven a editar otro EP, bajo el titulo homónimo de Ill niño. Siendo la misma compañía la que lo edita, en este nuevo trabajo la angustia latina, y un alma totalmente enfrentada, chocan con guitarras demoledoras, y una percusión sin freno junto con melodías de guitarra inspiradas en el flamenco, haciendo un sonido demoledor. De estos primeros trabajos se pueden destacar los temas: El niño del primer disco, mientras que del segundo la balada Fallen, y finalmente Part of the signs. Un año más tarde en el 2001, vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo se edita su primer disco de larga duración bajo el titulo de Revolution revolución. Editado por una nueva compañía de discos, concretamente la Roadrunner Record, este álbum se presentaba de nuevo con un sonido demoledor pero a la vez pegadizo, con unos temas mucho más elaborados en sus letras, melodías y ejecución. Además el Nu metal, las voces guturales y los riff demoledores hacen que la banda comience a ser reconocida en el ámbito internacional. Tras la salida de este álbum participan el Festival Ozzfest de ese año obteniendo un gran éxito. Como principales cortes de este nuevo trabajo, podemos destacar estos: En primer lugar la versión en español de uno de sus mejores temas llamado What comes around, que lo dejaremos para el final. Y después también los temas: Rip out your eyes, la semi-balada With you y finalmente la versión en español del corte Unreal.

Después de hacer varias giras y tras un pequeño descanso vuelven al estudio de grabación y graban su nuevo disco titulado Confession. Editado en el año 2003, por la misma compañía y producido por Dave Chavarri y Bob Marlette, En la grabación de este álbum existen cambios en la formación, ya que se marchan el guitarrista Marc Rizzo y el percursionista Roger Vasquez, siendo substituídos por Ahrue Luster en la guitarra y Danny Couto en la percusión. Este nuevo trabajo volvía a estar cargado de grandes dosis de Nu Metal con potentes ritmos, siendo la combinación metalúrgica de su energía salvaje, su pasión multilingüe y multicultural y su brutal pero melodiosa forma de escribir el mensaje dejando claro, que han llegado para colocarse en los primeros puestos del ranking de los grupos poderosos. Además el single de este álbum fue elegido para la banda sonora de la película Freddy contra Jason. De este disco se pueden destacar los temas: Te amo (I hate you), Unframed, y su primer single en versión española llamado How can I live (Spanish version).
A finales de este mismo año, y después de terminar su gira por varios países, aparecen en el mercado varios discos grabados en directo pero en formato bootlegs, o sea grabados en forma pirata y bajo los títulos de Roadrage tour live en el 2003, y Live from the eye of the strom en el 2004. Ambos discos habían sido grabados durante la gira anterior y venían a recoger lo más destacable de la banda en directo, además durante dicha gira, se incorpora a la formación un nuevo integrante llamado Omar Clavijo, que sería el que encargaría de los teclados  y las mezclas. Por otra parte el segundo disco también aparecería en DVD, ya que se trataba del concierto que ofrecieron en Philadelphia en Pensilvania. Y donde se puede apreciar la fuerza y la crudeza de sus directos, creando conciertos demoledores tanto en músico como en espectáculo. Como principales cortes de ambos discos, vamos a recomendar aquellos que todavía no hemos oído en este programa, como son: Del primer disco el corte Rumba, mientras que del segundo los cortes: I am loco, God save us.




Llegados al año 2005, vuelven a los estudios de grabación y editan un nuevo trabajo cuyo título es One nation underground. Este nuevo disco volvía a ser demoledor, con ritmos frenéticos, riff de guitarra estridentes y sobre todo una batería muy bien posicionada y sobre todo contundente. Después de la edición de este disco comienzan su gira por Europa, que les llevaría al siguiente año a visitar nuestro país, entre las ciudades que visitaron estaba la novena edición del Lorcarock. A finales de ese mismo año, la compañía de discos edita un nuevo disco llamado The best of Ill Niño. El propio disco en su titulo ya indica que se trata de un recopilatorio que viene a ofrecer lo mejor de la banda a lo largo de su discografía, donde aparece en sus trece temas lo más destacado del grupo hasta la fecha. Como temas a destacar, pues casi todos, porque se trata de un buen recopilatorio, pero nosotros vamos a destacar aquellos que todavía no hemos escuchado, como por ejemplo: This is war, del recopilatorio, mientras que del otro destacamos estos: Turns to gray, What you deserve.
En octubre de 2006, aparece un nuevo trabajo de la banda, pero en calidad de EP y bajo el titulo de The undecover sessions. Este nuevo disco únicamente contiene cinco temas de los cuales tres son versiones de otros grupos, como son Peter Gabriel, Faith no more y Nirvana. Lanzado a través de Cement Shoes Records. Siendo su primer lanzamiento con este sello, después de romper con Roadrunner Records en junio de 2006. Este EP fue el primero en presentar a Diego Verduzco en la guitarra, como suplente para Jardel Paisante, quien no había participado en el grupo desde la primavera de 2006, ya que se decía que estaba tratando con problemas familiares personales. Finalmente los componentes que lo grabaron fueron: Cristian Machado en la voz, Ahrue Luster  en la guitarra, Diego Verduzco en la guitarra rítmica, Lázaro Piña al bajo, Dave Chavarri a la batería, Danny Couto en la percusión, Omar Clavijo en los teclados y finalmente Chino Moreno que colaboro en la voces de uno de los temas de este mini disco. Además también aparece un nuevo disco grabado en formato bootleg titulado Live in Aschaffenburg in Germany. El cual recogía de nuevo uno de sus mejores conciertos de su gira por Europa. Los mejores temas de estos trabajos son: Cleansing  del disco en directo y del otro Reservation for two, y sin duda la versión del tema de Nirvana titulado Territorial pissing.


 Llegados al año 2007, vuelven a los estudios de grabación y por problemas de producción tiene que pasar casi un año para poder editar su nuevo disco, ya que finalmente tuvo que ser lanzado en marzo del 2008, y apareció bajo el titulo de Enigma. Este cuarto álbum del grupo fue lanzado por la compañía Cement Shoes Records, que no le dio la promoción que debía, pero sin embargo se le considero como uno de los mejores del grupo, ya que tiene mucha similitud con los primeros trabajos de la banda, porque vuelve a destacar la fuerza de los instrumentos con grandes dosis de guitarra y sobre todo fuertes golpes de batería. Tras la salida de este nuevo trabajo, el grupo se embarca en una nueva gira que les llevaría por todo el continente americano y también en Europa. Como principales cortes a destacar de este trabajo, vamos hacerlo con estas canciones: Finger painting (with the enemy), Me gusta la soledad y The alibi of  tyrants.
Viendo la importancia que estaba teniendo el grupo su antigua compañía de discos decide editar un nuevo disco bajo el titulo de Demos session. Editado en este mismo año por su antigua compañía la Roadrunner Records, este disco es un recopilatorio que venía a recoger aparte de los temas más conocidos, recopilaba también temas inéditos, en acústico, demos, y demás, que el grupo había grabado anteriormente y no habían sido publicados hasta el momento, estaba claro que su antigua compañía lo único que pretendía era darle salida a estos temas con la intención de sacarles el máximo partido posible. Como mejores temas a destacar, podemos hacerlo con estos: Every day, I belive, y el corte en acústico llamado This time's for real.



Tras la gira agotadora del disco anterior y debido al cansancio, a principios del 2009 la banda se separa. Durante el tiempo de separación varios de sus miembros establecieron varias empresas de producción para apoyar, sobre todo, a grupos noveles; mientras que otros colaboraron con otros artistas, e incluso hasta el guitarrista abrió su propia tienda de tatuajes. Pero no pasaría mucho tiempo cuando de nuevo consiguen un contrato con la compañía Victory Records y seguidamente graban y editan su nuevo trabajo llamado Dead new world. Publicado en el 2010 y producido por, Sahaj Ticotin, Clint Lowery y Dave Chavarri, este nuevo disco volvía a estar cargado de grandes dosis de Nu Metal, donde de nuevo las guitarras junto con la batería, son demoledoras con temas muy potentes y duros. Además las ventas fueron muy buenas, sobretodo la primera semana de su lanzamiento, consiguiendo mas cinco mil copias vendidas, llegando a colocar el álbum en el Top 20 de EE.UU. Como temas a destacar lo haremos con estos: Bleed like you, Scarred, y su primer single titulado Against the wall.
De nuevo y solamente en internet, se publican dos nuevos discos bajo los títulos de Live in Vienna y Demoss. El primero grabado otra vez en formato bootlegs y recogía el concierto que ofrecieron en la capital de Austria durante su gira por Europa, el cual recoge los mejores temas que la banda ofreció en dicho concierto. Mientras que el segundo volvía a ser otro disco recopilatorio donde aparecen rarezas, inéditos y versiones de sus temas que habían sido grabados de otra forma. Destacar todos los temas seria lo correcto, ya que se trata de dos discos donde aparecen casi todo sus temas, pero ahora vamos a recomendar aquellos cortes que todavía no hemos oído, como son: Del disco en directo el tema Compulsion of virus and fever, mientras que del disco de rarezas destacaremos estos: No más control, y la versión que hacen de un tema de Pantera llamado Five minutes alone




Tras la salida del álbum anterior vuelven de gira llegando hasta Australia en el festival Soundwave. Terminada la gira vuelven a los estudios y a finales del 2012 se edita su nuevo disco bajo el titulo de Epidemia. Editado por la misma compañía y producido de nuevo por el baterista y líder del grupo, este nuevo disco se presentaba algo cambiado con relación al estilo, ya que mezclan algunos sonidos, donde el hip hop/rap está más pronunciado que en discos anteriores y las voces guturales también, de hecho los ritmos son más potentes y rápidos llegando a rozar en algunos casos hasta el Thrash metal. Tras la grabación de este álbum hay cambios en la formación, ya que se marcha el percusionista Danny Couto y deja su puesto a Oscar Santiago. De nuevo las ventas fueron bastante buenas, colocando este trabajo en el puesto 18 de los Top 20 americanos. Como principales temas a destacar podemos hacerlo con estos: The depression, Forgive me father, La epidemia.


Llegados a este punto en nuestra trayectoria musical, queremos explorar los ritmos latinos y tribales que nunca han aparecido en las últimas versiones, abriéndonos nuevas fronteras musicales y demostrando al mundo de lo que somos capaces de hacer. (Dave Chavarri, 2013)

Llegados al año 2014, vuelven a los estudios y al poco tiempo se edita un nuevo trabajo de estudio cuyo título es Till death, la familia. Publicado de nuevo por la misma compañía, y producido por la propia banda y su líder, este nuevo trabajo vuelve a estar cargado de grandes dosis de Nu Metal, donde de nuevo la guitarras afiladas y los ritmos potentes hacen acto de presencia, aunque en este trabajo hacen a los teclados mas protagonistas en algunos temas del álbum, que junto a las guitarras son, en algunas ocasiones, la base principal de las mayoría de los ritmos de este plástico. Por otra parte, las críticas no son muy buenas, ya que lo catalogan de pesado y espeso, pero que sin embargo los fans más incondicionales si lo ven como un nuevo reto de la banda, sobre todo porque se alejan del Nu Metal que hacían antaño, de ahí que solamente consiguen el puesto 18 del Top 20 estadounidense. Después de la salida del disco comienzan una nueva gira por EE.UU., donde tocan en varios festivales junto a grupos de la talla de Korn, Emmure, Avenged Sevenfold, Trivium, Cannibal Corpse, etc. Como mejores temas de este último disco vamos a destacar estos: Live like there's no tomorrow, Blood is  thicker than water, I'm not the enemy.

 ILL NIÑO, es una banda que nació de hijos de inmigrantes latinos en EE.UU., concretamente en New Jersey. Todo empezó cuando su líder Dave Chavarri abandona su banda y decide crear una nueva llena de fuerza y poder. En un principio el nombre era el apodo del propio Dave en la otra banda, pero más tarde deciden cambiarlo por el nombre que se le llama al fenómeno atmosférico de Centroamérica provocado por la lluvias. A raíz de crear la banda comienzan a ofrecer conciertos por su ciudad natal, hasta que consiguen un contrato con una compañía independiente que les ofrece la edición de sus primeros discos. A partir de aquí la fama del grupo comienza a subir debido principalmente a la mezcla que hacen de ritmos latinos, con el Nu Metal e incluso con el Metalharcore que en ocasiones también ejecutan, con letras muy directas y potentes, unas veces en castellano y otras en ingles. Por otra parte, también han sido varios los cambios de componentes, así como también de compañías de discos, pero desde siempre ha habido un pilar fundamental dentro de seno de la banda como es su líder Dave Chavarri, batería, productor, letrista, compositor y demás funciones que ha desarrollado dentro del grupo. También tenemos que recordar que tras una gira agotadora, tuvieron que separase y durante ese tiempo, unos tocaron con otros grupos, otro abrió una tienda de tatuajes y sin embargo su líder monto su propio sello para ayudar a los grupos más noveles. En definitiva una banda que ha creado su propio estilo mezclando varios géneros, haciendo que sus mas files seguidores les sigan a todos sus conciertos llenando los estadios allá donde toquen. Solo esperamos que vuelvan pronto a los estudios y editen un nuevo trabajo y que en la gira de presentación se pasen por estas tierras y podamos verles de nuevo encima de un escenario, desplegando toda la fuerza y la magia que poseen.

 
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el más conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo ILL NIÑO, hemos considerado que su mejor tema es What comes around (Spanish versión), extraído de uno de sus primeros discos titulado Revolution revolución. Ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnífico grupo.   

Y este es el video de uno de sus mejores temas. DISFRUTALO...    
                   

              

miércoles, 21 de noviembre de 2018

BIOGRAFIA PEDRO BOTERO - KAOS - KXX "Programa 474"


BIOGRAFÍA   PEDRO BOTERO – KAOS- KXX        
474º   PROGRAMA     22 – Noviembre -2018

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop.  Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h.,  y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.                                               
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más desconocidos del ámbito rockero de este país, pero que llegaron a conquistar a los fans más incondicionales de este género. Estamos hablando de PEDRO BOTERO. La banda nace en 1973 en Casetas Zaragoza, después de que un grupo de amigos decida plasmar con su música sus inquietudes más duras y potentes. El primer nombre que asignan al grupo era PEDRO BOTERO Y LAS INFAMIAS DEL PECADO. La primera formación estaba compuesta por:  

Voz/ Guitarra: Abel Bartolomé                       
Bajo: Antonio Aguín             
Batería: Dámaso Casas

Con este nombre y esta formación apenas si ofrecen conciertos y presentaciones en vivo, haciendo que varios años mas tarde se separaran. Pero llegados a 1977, Abel Bartolomé vuelve a refundar la banda y lo hace con sus hermanos en una nueva formación que era la siguiente: Abel Bartolomé a la voz y bajo, Rubén Bartolomé a la voz y guitarra, Tomas Bartolomé alias “Chirri “ a la batería. Una vez reunidos los hermanos ofrecen un concierto en el Colegio Mayor Pedro Cerbuna junto a otros dos grupos más, una actuación que sería recordada porque un miembro de otro grupo llego a tirar al público una quijada de burro. Este hecho beneficio mucho mas esta banda que a la otra, tal beneficio hizo que se presentaran en el concurso nacional Bocata- rock llegando a la final. Tras todo esto graban su primera maketa bajo el titulo de Ópera rock “Juan Tomas”. Este primer trabajo si apenas tuvo repercusión y finalmente paso desapercibido. Como temas a destacar de esta maqueta  lo haremos con estos: Solo por siempre, Butano menguante, La jungla de cemento.
Pero todavía las discográficas no se habían fijado en el grupo haciendo que Abel Bartolomé abandonara la formación y la dejara en manos de sus hermanos. Tras este cambio incorporan a dos miembros más a la formación, quedándose finalmente: Rubén Bartolomé voz y guitarra, Nano Pérez bajo y coros, Charlie Colas a la otra guitarra, y finalmente Chirri Bartolomé a la batería. En un concierto posterior son vistos por el sello Sniff Records que les ofrece su primer contrato y en 1987 graban su primer disco bajo el titulo homónimo de Pedro botero. Producido por Julio Castejón, que además era el propietario del sello discográfico, este primer trabajo de la banda estaba cargado de buen hard y heavy rock, además este nuevo disco les abre las puertas a varios de los festivales de ese mismo verano haciendo varias presentaciones en vivo en distintas ciudades del panorama español. Como principales cortes a destacar de este trabajo, lo vamos hacer con estas canciones: Sangre, la balada Viejas campanas, y por último el tema que sacaron en single titulado Desertor.  



Su fama comenzaba a subir y había que aprovecharlo, de ahí que decidan al año siguiente volver a los estudios de grabación y editar su nuevo disco bajo el titulo de Guerrero. Producido por el mismo productor y editado por la misma compañía, este nuevo álbum estaba más elaborado y era más duro que el anterior, pero siguiendo la línea de hacer buen hard rock y heavy metal. Tras la salida de este álbum y ya con un prestigio adquirido comienzan a realizar varios conciertos, primero por su tierra natal Zaragoza y después por algunas regiones de nuestro país en varios conciertos repartidos por la geografía española. Después de esta pequeña mini gira, la banda entra en un estado un tanto irregular debido principalmente al cansancio que suponía todo esto, haciendo que durante varios años no graben ni editen nada. Como mejores temas de este segundo trabajo vamos a destacar estos cortes: En primer lugar el tema Ser paranoico, que lo dejaremos para el final, al considerarlo como uno de sus primeros éxitos, y después destacaremos estos: El sueño, Rey acero, Guerrero.    
Después de tres años un tanto irregulares, vuelven al estudio de grabación y en 1991 editan su tercer trabajo cuyo titulo es La llave del alba. Para la grabación de este nuevo trabajo existen cambios en la formación, ya que Charlie Colas deja su puesto de guitarrista a José Luis Arrazola, mientras que el otro hermano Tomas Bartolomé alias “Chirri”, deja la batería a Sergio García, además también se incorporan nuevos instrumentos como son los teclados que correrían a cargo de Miguel Ángel Collado, que ya había estado en bandas como Ñu, Asfalto o Santa. De la mano de una nueva compañía concretamente Libélula Records y contando otra vez con Julio Castejón como productor, sale a la venta este nuevo trabajo cargado de un sonido más melódico y evolucionado, y acercándose más al AOR, que al hard rock urbano, pero sin embargo la crítica y los fans lo consideran como uno de los mejores trabajos de la banda. Como principales temas a destacar de este disco, lo vamos hacer con las siguientes canciones: Provocación, la balada Alma de diablo, y por último Me falta el aire.  
 


Después de la gira presentación del disco anterior, vuelven al estudio de grabación y en 1993 se edita su cuarto trabajo cuyo título es Oro y cenizas. Editado de nuevo por la compañía Libélula Records, y producido por Julio Castejón y mezclado por Kike Ribero junto a Julio Castejón. Este nuevo trabajo fue muy bien acogido por parte de la crítica y los fans, y todo porque estaba cargado de buenos riff de guitarra, así como la conjunción del resto de instrumentos. De nuevo vuelve haber cambios en la formación, porque Sergio García deja la batería a Miguel Isac, además para esta grabación cuentan con la colaboración de Lele Laina, Ramón Codina, Enrique Ribero. Como principales cortes a destacar, podemos hacerlo con las siguientes canciones: Cansado de esperar, la balada Pasajero de los vientos, y por último el corte Ya no tengo ganas de jugar.
Tras la salida ida de este último disco continúan ofreciendo algún que otro concierto en vivo con un notable éxito. Pero pasados algunos años deciden poner fin a su carrera discográfica separándose, pero antes de eso ofrecen su último concierto en mayo de 1997. Después de todo esto continúan ofreciendo alguna que otra presentación en vivo sobre todo en su tierra natal Zaragoza. A raíz de esta disolución su bajista Nano Pérez se une al grupo KAOS. Con la siguiente formación: Nano Pérez al bajo, Carmelo Verdial a la guitarra y Alberto Sánchez a la batería. Con esta formación entran en los Estudios Central de Zaragoza y en 1997 editan su primer disco bajo el titulo de Estado de konfusion. Editado por el sello Producciones Sin/Con Pasiones, este nuevo disco se presentaba cargado de buenos y poderosos ritmos heavys con un bajo potente y fuerte y buenos riff de guitarra. De hecho la critica lo catalogo como uno de los mejores de ese año. Como mejores cortes vamos a destacar los siguientes temas: Kaos, también la versión que hace de un tema de su antigua banda Pedro Botero llamado Rosa negra, y por ultimo su primer single titulado Escalofrió


Con la salida de este álbum continúan haciendo presentaciones en vivo durante algún tiempo, al tiempo que componen su segundo disco. Pero tras ver que había varias bandas con el mismo nombre que ellos, sobre todo en otros países, deciden cambiarse el nombre y eligen K-XX. Bajo este nuevo nombre vuelven a los Estudios Central de Zaragoza y en el año 2001 editan su nuevo trabajo cuyo título es Después del kaos. Bajo el mismo sello discográfico y masterizado en los Estudios Inguz, el disco se presentaba en la misma línea que el anterior, aunque un tanto más crudo y potente con grandes pinceladas de power metal, donde la guitarra junto a la batería y el bajo ofrecen una buena conjunción. Como principales temas a destacar de este álbum, podemos hacerlo con los siguientes cortes: Francotirador, Karne de kañon, y por último el tema Todo sigue igual.
Con este nuevo nombre ofrecen varios conciertos, sobre todo en Zaragoza y provincia, hasta que finalmente se separan. Tendrían que pasar varios años, hasta que la banda Pedro Botero son invitados al festival Leyendas del rock del año 2007, donde de nuevo se reúne para ofrecer ese concierto. Donde de nuevo y con la formación al completo ofrecen uno de los mejores conciertos del festival, recordando viejos y nuevos temas. Llegados al año 2011, les ofrecen participar en el disco tributo a Asfalto, donde acceden con la versión de uno de los temas de este legendario grupo. Un año más tarde se vuelven a reunir para tocar en el festival Pozal Rock. Pero no sería hasta el año 2015 cuando el sello El Pozal Producciones, se hace con los derechos del grupo y edita el disco recopilatorio Volverás a escuchar su llamada. Cargado con los mejores temas del grupo, su venta se dispara teniendo que hacer nuevas ediciones debido a la demanda del álbum en el mercado. Como principales temas a destacar, podríamos hacerlo con todos, pero ahora vamos a escuchar aquellos cortes que todavía no hemos oído como son: La versión de Asfalto llamada Ser urbano, La lluvia de alcohol, y por último el corte que da título al disco llamado Volverás a escuchar su llamada.

Mientras tanto Nano Pérez vuelve a retomar la banda Kaos, junto a Sergio García a la batería, ofreciendo varias presentaciones en vivo. Sin embargo el éxito del grupo Pedro Botero y las ventas del disco anterior hacen plantease a la banda su regreso al candelero metalero. De ahí que tras fichar por este nuevo sello decida retomar la banda, pero con nuevos componentes, y una de las principales cosas era reconciliarse con el Nano Pérez para que volviera a ser el bajo del grupo. Finalmente la banda quedo de la siguiente manera: Rubén Bartolomé a la voz y guitarra, Nano Pérez al bajo, Cesar Royo a la guitarra solista y finalmente Alejandro Duarte a la batería. Con esta formación entran en los estudios de grabación y, al poco tiempo, concretamente en febrero de 2016, se edita su nuevo trabajo cuyo título es 17/50. Producido por Leonardo Gil, este nuevo disco consigue que las ventas suban rápidamente y colocarse entre los primeros puestos de las listas de éxitos. Con relación al estilo este seguía siendo un buen hard metal, donde de nuevo las guitarras afiladas y la conjunción de los instrumentos sonaban magníficos. Todo este éxito hizo que de nuevo actuaran en el festival Leyendas del rock de ese año 2016. Como principales temas a destacar podemos hacerlo con estos: Ponte las pilas, Castigo, y finalmente su primer single titulado Todo me da lo mismo.
Todos nuestros temas expresan sentimientos reales y tienen unas letras bastante cuidadas. Actualmente tenemos más madurez y sobre todo,  acierto a la hora de elegir esa línea musical tan viva y tan nuestra. (Rubén Bartolomé, 2016)

Después de la salida de este disco comienzan una serie de conciertos por toda la geografía española, así como tomarse un descanso. Todo esto origina que de vez en cuando ofrezcan algún que otro concierto acústico por los pubs y bares de su zona. Por todo ello, empieza a correr por internet, concretamente en el canal YouTube varias grabaciones actuando en varios pubs en clave de acústico bajo el nombre de Acústico El pozal. Al no ser una grabación oficial, y grabada por los fans del grupo, el sonido así como la imagen dejan un tanto que desear, pero sin embargo si captan la esencia del directo en acústico. De estas grabaciones se podrían sacar varios cortes, pero ahora vamos recomendar estos: Hechicera, Cansado, La llave del alba.
Dada la importancia que había adquirido el grupo, hace que su nueva compañía decida poner en circulación un nuevo recopilatorio donde se recojan todos los temas de la banda. De ahí que en el año 2017 salga al mercado un nuevo disco bajo el nombre de 30 aniversario. Este nuevo disco recogía lo mejor del grupo, así como también varios cortes de una de las actuaciones en directo que ofrecieron en Zaragoza en el año 1984. Estaba claro que la única intención de su compañía era precisamente sacarle el máximo partido al éxito del grupo. Como mejores temas a destacar podríamos hacerlo con todos, ya que se trata de un buen recopilatorio del grupo. Por ello, ahora vamos a escuchar aquellos temas que todavía no han sonado en este programa como son: De la actuación en directo en el 84 el corte El cubo, mientras que del recopilatorio destacaremos estos: La balada Dama de la oscuridad, y por último el tema Canción a John. 

Llegados al año 2018, comienza a correr por internet un nuevo disco recopilatorio bajo el nombre de Colección singles Pedro Botero. Este nuevo recopilatorio aparecen todos grandes éxitos de la banda, así como también el primer tema que les hizo ganar su primer concurso y conducirlos a lo actualmente son. Este disco viene a conmemorar los 45 años de rock y cuero que lleva el grupo en activo, ya que se fundó en 1973 hasta nuestros días. Como principales temas a destacar podríamos hacerlo con todos, ya que se trata del mejor recopilatorio de la banda a lo largo de su discografía. Pero ahora vamos a destacar aquellos temas que llegaron a salir en single y que todavía no hemos oído aquí, como son: En primer lugar la canción que les hizo ganar el concurso llamada El maca, y después los cortes siguientes: Soledad, y con la colaboración de Sherpa el tema Otra noche para olvidar
PEDRO BOTERO, es una banda zaragozana que nació cuando el heavy rock de este país estaba despuntando. En un principio fueron los hermanos Bartolomé los que se encargaron de la composición de la banda, pero más tarde Abel Bartolomé decide dejar la banda en manos de sus otros dos hermanos y es cuando son fichados por el sello propiedad de Julio Castejón de Asfalto y comienzan sus éxitos. Después de editar tres discos de una calidad excelente, deciden separarse y no sería hasta varios años después cuando consiguen de nuevo el éxito gracias un disco que conmemoraba su carrera discográfica. Por otro lado, también ha habido muchos cambios en la formación, hasta conseguir una formación estable. E incluso el bajista formo su propia banda bajo el titulo de KAOS, con la que llego a editar un solo disco, ya que después viendo que había varios grupos llamados de la misma forma, deciden cambiarlo por el de K- XX editando otro nuevo álbum. Por otra parte también son varias las compañías de discos por la que ha pasado el grupo, pero gracias a Julio Castejón consiguieron obtener la fama que les precede. Actualmente siguen en activo, aunque ya las presentaciones en vivo no sean fuertes y potentes como las de antaño, e incluso son más esporádicas, a la espera de conseguir una nueva compañía de discos y seguir editando más álbumes como los que hicieron al principio de su carrera. Solo esperamos que pronto decidan volver a los escenarios y volverles a ver ofreciendo su magnífico directo a todos sus fans. 
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el más conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo PEDRO BOTERO, hemos considerado que su mejor tema es tema Ser paranoico, extraído de uno de sus primeros discos titulado Guerrero. Ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnífico grupo.        

Y este es el video de una de sus mejores canciones. Disfrutala...