BIOGRAFIA SAUROM "Programa 496"

BIOGRAFÍA  SAUROM                                                

496º   PROGRAMA 19- 12 -2019

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop.  Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.  

                              

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más importantes dentro del rock español. Estamos hablando de SAUROM LAMDERTH, aunque mas tarde pasarían a llamarse solamente SAUROM. El grupo se forma en San Fernando, Cádiz en 1996 tras la salida de Narciso Lara Márquez y José Luis Godoy del grupo RHF (Rapid Heavy Flamenco), y mas tarde se les unió el baterista Antonio Ruiz y juntos formaron el grupo. El nombre tan curioso lo cogen del libro El señor de los Anillos, donde Saurom es el señor del mal. Su primera formación estaba compuesta por:

Guitarra/Voz: Narciso Lara              

Bajo: Abraham Reyes         

Guitarra: José Luis Godoy           

  Batería: Antonio Ruiz

Al principio el grupo decide crear una banda en la que reinara un ambiente místico de fantasía y fabula, principalmente porque ellos eran muy amantes de la literatura fantástica y la música del juglar medieval. De ahí que el logo del grupo, fuera un duendecillo. Mas tarde esta misma formación comienzan a grabar algunos temas que serian su primera maqueta, cuyo titulo es La cripta del duende. Este trabajo fue grabado en los estudios La factoría de San Fernando, Cádiz. Después de haber hecho esta maqueta, no quedan muy contentos, ya que Narciso Lara no era partidario de seguir cantando, porque según él lo suyo era la guitarra. Este primer trabajo del grupo esta caracterizado por crear temas al mas puro estilo heavy, pero en algunos cortes también hacen presencia del que luego se denominaría juglar metal, además resaltan mucho el tema de las guitarras y a pesar de que el sonido deja bastante que desear esta maqueta es uno de los trabajos mas completos del grupo. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: La cripta del duende part. II, Ídolos del dolor, Excalibur.

Tras la grabación del trabajo anterior, y sin haber encontrado todavía una compañía de discos que edite la maqueta anterior, se les une Francisco Garrido en los teclados, lo que hace que los directos sean más completos y adquieran mayor fuerza y calidad. En esta época Abraham Reyes decide dejar la banda, lo que es sustituido por el hermano del teclista, Juan Garrido que se tiene que hacer cargo del bajo. Con esta nueva formación vuelven a los estudios de San Fernando y graban en 1997, su segunda maqueta bajo el titulo de Regreso a las tierras medias. Si en el trabajo anterior el estilo esta muy influenciado en la música power folk, en esta hacen todavía más presente este estilo, aunque el sonido vuelve a dejar mucho que desear, ya que las guitarras han perdido fuerza, ganándola el bajo que en algunos temas se distorsiona. Como mejores temas destacaremos estos: La llamada de John de Lioncourt, Pequeño lombardo, Regreso a las tierras medias.

Después de tener grabadas dos maquetas y todavía sin encontrar una compañía de discos que las editen, deciden volver al estudio de grabación y en 1999, graban su tercera demo bajo el titulo de Legado de juglares. Esta maqueta seria con el tiempo editada por su compañía de discos. De nuevo vuelven a su estilo principal que no es otro que el propio heavy metal, pero con la particularidad de seguir haciendo un rock juglar en varios de sus temas. Además en este disco ya comienzan a enfocarlo hacia la primera parte del libro El señor de los anillos. Con varios discos ya grabados son contratados por mucha gente para ofrecer algún que otro concierto en directo, donde cada día van adquiriendo nuevos adeptos y sobre todo experiencia encima de un escenario. Además este disco llega a considerarse como su primer disco de larga duración, ya que la calidad del sonido y la elaboración de los temas son lo bastante buenos como para ser editados por una compañía de discos. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes:  Acertijos en las tinieblas, Cantares de Gondor, Nostradamus.

Tras esta maqueta y después de un año entero haciendo conciertos, vuelven  de nuevo a grabar otra nueva demo bajo el titulo de Orígenes. Esta vez la grabación la realizan en los estudios Ozo de Madrid, pero sigue siendo una maqueta y no un disco oficial, ya que a estas alturas todavía no habían conseguido el contrato con una compañía de discos. Este nuevo trabajo de la banda vuelve a estar plagado de melodías juglares, mezcladas con grandes dosis de power metal, aunque sin olvidar las magnificas baladas que el grupo tiene acostumbrados a sus fans. Después de la grabación de este disco, José Luis Godoy abandona la formación y es sustituido por Raúl Rueda Hdez., que se hace cargo de la guitarra, además al poco tiempo también se marcha el bajista Juan Garrido, que es sustituido por José A. Gil. Como mejores temas de este trabajo podemos recomendar los siguientes: La danza de Nathaniel, Castillo de hielo, El baile del juglar. Después de haber grabado cuatro maquetas, por fin una compañía de discos se fija en ellos, concretamente la Red Dragón Records y les proponen grabar su siguiente disco bajo el titulo de El guardián de la melodías perdidas. Este disco es producido por Alfonso J. B. Sánchez  y como técnico de sonido Josema Dalton, ambos de la propia compañía de discos. En este primer disco oficial, introducen varios temas de las maquetas anteriores, además de crear otros nuevos para el disco. Con relación al estilo principal del álbum cabe destacar que vuelven a su power metal juglar, destacando mucho la música medieval, se entremezcla con el buen heavy metal que hace la banda. Además este disco les abrió la puertas del heavy metal español, haciendo que su primera gira oficial, la llamada Juglar tour, fuera un completo éxito. Como mejores cortes vamos a destacar los siguientes: El Saltimbanqui, La ley de las hadas, Saloma.

Tras la grabación de este primer disco oficial, vuelven al estudio de grabación y graban y editan su siguiente disco bajo el titulo de Sombras del este. Este disco aparecería en el mercado en el año 2002 y si en los trabajos anteriores habían hecho alusión, con algunos temas dedicados al libro El señor de los anillos, este disco lo dedican íntegramente al primer libro La comunidad del anillo. El disco es grabado en Madrid y la calidad de sonido es mucho mayor que los anteriores, así como también la madurez del grupo en cuanto a composición y solidez. También empiezan la gira llamada Tierras Medias Tour, donde se dan a conocer más aún en el panorama nacional y parte del europeo e incluso en América del Sur y Estados Unidos. Son convocados para multitud de festivales importantes y conciertos alrededor de la Península, tales como el Piorno Rock, el Viña Rock, el Lorca Rock y muchos más, compartiendo así escenario con multitud de bandas diferentes de la escena del Metal tanto nacional como internacional. Como mejores temas de este disco vamos a destacar estos: Tom Bombadil, Los jinetes negros, Las minas de Moria. Durante la gira del disco anterior el guitarra y vocalista Narciso Lara Marquez, comienza tener problemas con su garganta y por consejo medico tiene que dejar de cantar. Todo esto motiva que tengan que buscar un vocalista lo antes posible. De ahí que Pedro Gómez entre a formar parte de la banda, pasando a ser seis los componentes, pero al poco tiempo Francisco Garrido, teclista, violista y percusionista del grupo también abandona la formación, lo que hace que tengan que buscar un sustituto. Por ello entran a formar parte de la banda dos féminas, Sophia Quarenghi en el violín y Ana Crisman en el teclado. Ahora son siete los componentes que giran con el grupo. Pero al poco tiempo abandona la formación Pedro Gómez, José A. Gil y Ana Cirsman, teniendo que suspender la gira. Tras un tiempo de parón, se incorporan al grupo José A. Gallardo en el bajo y Miguel Ángel Franco en la voz, siendo ahora de nuevo seis los componentes. Con esta formación editan primero en el año 2004 un EP bajo el titulo de Mendigo. Este mini disco seria el adelanto de su próximo trabajo y en sus cuatro temas recogía una nueva versión del tema Las minas de Moria, haciendo una mezcla de Thrash metal con sonido juglares y sobre todo tirando mucho de los elementos electrónicos. La única intención del grupo era probar este estilo, por si hiciera falta utilizarlo mas tarde. Como mejores temas de este mini disco, vamos a destacar los siguientes: Himno pirata, Picasso de ciudad, Mendigo. 

Después de la edición del disco anterior vuelven de gira, para que el nuevo cantante se vaya haciendo con los temas del grupo y mejorando sus actuaciones, mientras que los componentes del grupo están preparando su nuevo trabajo. De ahí que en el año 2005, vuelvan a grabar algunos temas de su tercera maqueta llamada Legado de juglares. La edición de este disco la hacen con dos discos, titulando el segundo disco Sinfonía de los bosques. Este nuevo trabajo es grabado con una nueva compañía de discos la Roc.K Records y de esta manera hacen un homenaje a algunos temas de su tercera maqueta y además editan otro disco cargado de rarezas y versiones distintas a las ya editadas, quedándose un doble disco que es muy buscado por fans. Además con la salida de este disco comienzan su correspondiente gira llamada Historias del juglar tour, donde tocan en multitud de conciertos y festivales importantes junto a las mejores bandas del país. Como principales temas vamos a recomendar estos: Sandra, El luthier, La taberna. Durante la gira del disco anterior la teclista y violinista Sophia Quarenghi abandona la formación, siendo sustituida por Santiago Carrasco. Con estos cambios vuelven en el 2006 al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su nuevo trabajo bajo el titulo de Juglar metal. Este disco aparece con la particularidad de que el nombre del grupo es acortado a solamente Saurom. Este nuevo disco de la banda tiene como temática las guerras entre la diosa de la creación llamada Zaluster, la diosa de la naturaleza llamada Krisalida y la conciencia humana llamada Glimbert. De hecho en la portada se ve a Zaluster sentada en su trono. Por otra parte el estilo de este disco esta mas enfocado hacia un heavy metal muy poderoso, siendo uno de los discos más fuertes y poderosos del grupo, donde de nuevo aparecen instrumentos celtas mezclados con un heavy que incluso en uno de los temas roza el Death metal. De nuevo comienzan una nueva gira donde el grupo logra hacerse con muchos fans y es considerado como uno de los mejores directos del momento, debido sobre todo al espectáculo que ofrecen en todos sus conciertos, con bufones, malabaristas, saltimbanquis, gogos, fuego real, pirotecnia y mucho rock. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes Dioses eternos, Dracum nocte, La batalla con los cueros de vino.

       

La diosa Zaluster dice: El juglar metal se compone e interpreta con instrumentos reales, baterías tocadas a tiempo y sin samplear, voces y coros sin efectos y sobre todo, este estilo es la música que entre vosotros y nosotros hemos creado y que emana de nuestros sentidos, que esta hecha y ejecutada con el corazón, que defiende, respeta y reclama la diversidad cultural para ti y para quien la quiera escuchar. (Saurom Lamderth, 2006) 

Tras la edición del disco anterior y su correspondiente gira, vuelven al estudio de grabación y en el 2008 se edita su nuevo disco cuyo titulo es Once romances desde Al-Andalus. Este disco es grabado por la propia productora del grupo, llamada Zaluster Producciones y es distribuida por Avispa Distribuciones. Este nuevo álbum es presentado con una combinación realmente emotiva, profunda y melancólica a la vez que poderosa, heavy e impactante, de hecho está considerado como el disco más fuerte de la banda a lo largo de su discografía, principalmente porque el grupo ha endurecido y rasgado sus afilados riffs de guitarra hasta convertirlos en una autentica seña de identidad de las nuevas composiciones, que en algunas ocasiones se presentan veloces y agresivas mientras que en otras se nota más la oscuridad y melancolía con cierto carácter gótico, pero sin llegar en ningún momento a perder la esencia de la propuesta rock folk del grupo. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes, en primer lugar el tema Wallada la omeya, que lo dejaremos para el final y después destacaremos estos, su primer single llamado El monte de las animas, la balada Romance de la luna- luna, El laberinto de los secretos. 

Después del éxito de este disco, la banda decide grabar un EP, con los mejores temas de este disco pero con la particularidad de hacerlo en ingles, bajo el titulo de Romances from Al-Andalus. Este mini disco está producido por la propia banda y esta grabado en los sus propios estudios, los Zaluster Studios y WAO Studios, volviendo a ser presentado bajo su propia productora. Este último trabajo se presenta con cinco temas grabados especialmente en ingles, con la intención de que el disco sea presentado en Europa y pueda abrirles las puertas del mercado internacional. Además algunos temas cobran mucha importancia al hacerlo con este idioma, ya que muchos de las letras son pasajes de Góngora, García Lorca, Bécquer y algunos otros más. Como mejores vamos a recomendar los siguientes: Far from the sea of roses, The mount of souls, In the abyss. Llegados al año 2010, vuelven al estudio de grabación y en marzo editan un nuevo disco bajo el titulo de Maryam. La temática de este disco es muy particular, porque es un disco conceptual basado en la historia de la Pasión de Jesucristo, contada y vivida de una manera especial, desde los ojos de su madre Maryam (María). Por otra parte el estilo folk queda un tanto abandonado, o mejor dicho, queda recolocado de manera que entre los riff de guitarra mas afilados y los contundentes golpes de batería, están estos sonidos pero mas melancólicos que fiesteros. Además en este disco las letras y los estribillos esta muy cuidados haciendo que la historia no tenga nada de apología hacia la religión, sino mas bien una perspectiva distinta de la historia en si. De nuevo vuelve a ser producido por ellos mismos y grabado en sus propios estudios. Como temas a destacar, lo podríamos hacerlo con todo el disco, pero vamos a recomendar los siguientes cortes: Aquel paseo sin retorno, Irae Dei, Traiciona a tus ídolos.

Un año mas tarde y en su siguiente gira, celebran su decimoquinto aniversario escogiendo los temas cronológicamente a modo de repasar toda su trayectoria discográfica. Tras esta gira vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su siguiente disco bajo el titulo de Vida. Editado de nuevo por su propio sello llamado Zaluster Producciones, este disco vuelve por los derroteros del rock folk con grandes connotaciones de hard rock, volviendo a la similitud de sus primeros discos. Tras la salida de este álbum comienzan una nueva gira que les llevaría por primera vez a Latinoamérica, siendo el primer concierto en Costa Rica, para seguir por México, Colombia, Estados Unidos, Ecuador, Chile, Bolivia, Panamá y Guatemala, obteniendo un éxito muy importante. Además también se edita un disco con la actuación de la banda en el programa de radio nacional, llamado Directo en radio3. Como temas principales a destacar podemos hacerlo con estos: El tema en directo en la radio llamado La leyenda de Gambrinus, después Cambia el mundo y por ultimo el corte La noche de Halloween. Durante el año 2014, la banda entra en el estudio de grabación y primero editan un single junto a un videoclip, siendo el adelanto de su nuevo disco que aparecería un año mas tarde bajo el titulo de Sueños. Compuesto por dos discos, ya que el álbum es doble, donde ponen nombre a cada uno siendo el primero La partitura secreta, mientras que el segundo se llamaría Las caricias del alma, consiguiendo un total de casi una treintena de temas complejos, ambiciosos y muy bien trabajados, volviendo de nuevo a reiterar sus raíces en los inicios de la banda. Iniciando una nueva gira para la presentación de este álbum. Como principales cortes a destacar de este doble disco, podemos hacerlo con estos temas: Vive, Sueños perdidos, Paz.

Con motivo de la celebración de sus veinte años en la música, el grupo organiza un concierto en el mítico Real Teatro de las Cortes de San Fernando en Cádiz. Este concierto no sería uno más, sino que conto con la colaboración y participación de acróbatas, actores, malabaristas, bailarines, además del Coro Nova Nerta de Jerez de la Frontera, y sobre todo la aportación de algunos antiguos miembros de la banda que fueron invitados para la ocasión, a si como la colaboración de Julia Medina acompañando a Miguel Ángel Franco en la voz. Todo este espectáculo se grabo en un doble disco, además de un DVD, que aparecería editado en el año 2016 bajo el titulo de 20…Al mundo de los sueños. Editado por el sello Zaluster Producciones, bajo la licencia de Maldito Records, este nuevo disco se presentaba cargado de los temas más actuales de la banda, así como los más destacados de discos anteriores. Además también se edita un libro con la biografía oficial del grupo, llamado Leyenda de juglares, escrito por Enrique Montiel de Arnaiz,  donde en sus más de quinientas páginas y doscientas fotos aparece todo lo visto y por ver de esta banda andaluza. Como temas a destacar de este doble disco lo haremos con estos cortes: En primer lugar la versión que hacen de la serie de televisión Juego de tronos llamada Se acerca el invierno, después El reino de las hadas y por último la canción que cantan junto a Julia Medina llamada La musa y el espíritu. Llegados al año 2017, vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su siguiente trabajo cuyo título es La magia de la luna. Editado por el mismo sello y la misma compañía, este nuevo trabajo es una reedición en acústico de los temas del grupo, pero manteniendo un enfoque completamente distinto con relación a la música, a las melodías y sobre todo a las armonías vocales, consiguiendo crear un disco nuevo pero con temas antiguos, principalmente por que las esencias de los temas se mantienen intactas. Siendo grabado con la formación siguiente: Miguel Ángel Franco en la voz, Antonio Ruiz en la batería, Narciso Lara en la guitarra rítmica, acústica, flautas, whistles, violín y gaita, José A. Gallardo en el bajo, Raul Rueda en la otra guitarra, Santiago Gallardo en los teclados, además también cuentan, de nuevo, con la colaboración de Julia Medina, también la del bajista Ismael Alcina y el percusionista Moises Ibañez. Un año más tarde colaboran en el disco tributo a Mago de Oz llamado ¡Stay Oz! (Hasta que el cuerpo aguante), con la ejecución de uno de los temas. Como principales temas a destacar de estos trabajos, lo vamos hacer en primer lugar con el covers de Mago de Oz llamado Molinos de viento, y después destacaremos estos: La versión de Carlos Nuñez llamada El pozo de Aran, y por último el corte Músico de calle.   

SAUROM, es un grupo que nació bajo la influencia de la música celta o mejor dicho el estilo rock folk, que en ese momento tenia como máximo exponente al grupo Mago de Oz. Mas tarde y después de tener que grabar hasta cuatro maquetas, tuvieron la suerte de firmar por una compañía de discos, que a la larga no terminaron bien, teniendo finalmente que crear su propia productora, llamada Zaluster Producciones. En un principio estos gaditanos mezclaban la música celta o rock folk con un heavy bastante elaborado, pero mas tarde y con el tiempo han conseguido ser uno de los mejores grupos de este genero que hay actualmente, haciendo verdaderas obras de arte musical. En sus inicios las temáticas de las letras estaba siempre influenciadas por la literatura fantástica, y prueba de ello es la edición de uno de sus discos dedicado al libro El señor de los Anillos, aunque mas tarde las temáticas tomaron otros derroteros, sobre todo cuando decidieron acortar el nombre a solamente Saurom, que fue cuando enfocaron sus trabajos hacia la Diosa Zaluster y su guerras, mientras que los siguientes discos fueron dedicados a otros temas, como la vida de Jesucristo vista desde los ojos de su madre. También han sido muchos los componentes que han pasado por la banda, pero siempre han habido dos pilares fundamentales, que han sido el guitarrista Narciso Lara y el baterista Antonio Ruiz, donde siempre ha recaído todo el peso del grupo. En definitiva un grupo que ha sabido ganarse el pedestal en el que se encuentra, bien sea con sus grabaciones en estudio así como sus actuaciones en directo, siendo apoteósicas recordando mucho a las fiestas medievales. Solo esperamos que en su próxima gira incluyan alguna fecha cerca de nosotros y así poder disfrutar de su magnífico directo y sobre todo, de su magnifica puesta en escena. 

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo SAURON LAMDERTH, hemos considerado que su mejor tema es Wallada La Omeya. Extraído de su disco titulado Once romances desde Al-Andalus. Ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.  

Y este es el video de uno de sus mejores temas. Escuchalo y disfruta...