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miércoles, 29 de septiembre de 2010

BIOGRAFIA OBUS "Programa 279"


BIOGRAFÍA OBUS (Reedición prog.19)
272º PROGRAMA 30-Septiembre-2010
Buenas noche y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.es. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tu en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quienes se montaran hoy en nuestro autobús. Hoy hacemos un nuevo programa de reedición, concretamente el programa 19, que se realizo en día 13 de Mayo del 2004 y esa vez le toco el turno a uno de los grupos más importantes dentro del heavy metal que ha dado nuestro país. Estamos hablando de los madrileños OBUS. El grupo nace en el barrio de Vallecas, Madrid en los primeros meses de 1980, cuando dos jóvenes madrileños, Juan Luis Serrano y Francisco Laguna, bajista y guitarrista, que ya habían coincidido en otras formaciones como Madrid 20 y Rex box, deciden formar una banda de heavy metal puro. Para completar el grupo deciden llamar al batería Manolo Caño alias Mazo. Así continuaron hasta abril de 1981, mes en el que Manolo Caño es sustituido por Fernando Sánchez al mismo tiempo que se incorpora Fortu Sánchez como vocalista. Hasta ese momento los encargados de ponerle voz a las canciones eran Juan Luis y Paco. Por lo tanto la primera formación queda de la siguiente manera:

Voz:Fructuoso Sánchez "Fortú"
Guitarra:Francisco Laguna
Bajo:Juan Luis Serrano
Batería:Fernando Sánchez


Con esta formación se presentan en la plaza de toros de Las Ventas de Madrid, en el concurso Villa de Madrid en su tercera edición. La cual ganan y consiguen firmar su primer contrato discográfico con la compañía Zafiro/ Chapa discos. Al año siguiente 1981 y con esta compañía de discos sacan su primer disco, que lleva por titulo Prepárate. Este disco estaba producido por del desaparecido Tino Casal e incluso con la colaboración de Luis Cobos. Con este disco consiguen colocarse en el nº1 de los 40 principales y catapulta al grupo hacia la fama. Sus conciertos son auténticos espectáculos con fuegos artificiales y demás, demostrando que aun siendo noveles tenían muchas tablas sobre el escenario, además sus actuaciones se convierten rápidamente en llenos absolutos con un éxito sin precedentes, y todo gracias a temas como: Va a estallar el Obús, que lo dejaremos para el final, y a otros temas como: La escalera, Solo hago en mi moto, Pesadilla nuclear.
El grupo sorprendió a todo el mundo con su potente música y su dura imagen, adornada con cuero negro y tachuelas por todos lados. Al poco tiempo triunfan en su propio barrio, Vallecas, en una gran actuación ante miles de personas en el campo de fútbol del Rayo Vallecano, las cuales se rinden ante el poderío y la contundencia de la banda en directo y demostrando que serían una de las mejores bandas en directo del heavy metal de este país. En 1982 sacan su segundo álbum, Poderoso como el trueno, siguiendo la buena línea del primero. En este disco volvieron a contar con la ayuda de su buen amigo Tino Casal, junto con la producción de Luis Soler. Regresan al Pabellón de Deportes del Real Madrid para presentar el disco ante todos sus seguidores, consiguiendo un lleno absoluto. Con temas tan representativos como: Dame amor, Poderoso como el trueno, Dinero dinero
En 1984 les llega el momento de la consagración de Obús, como una de las bandas de primer nivel en España y todo gracias al lanzamiento de su tercer disco El que más. Este álbum fue grabado en los estudios Mediterráneo de Ibiza, y bajo el sello de la compañía Zafiro/ BMG Music Spain. Y además cuentan con la ayuda del ingeniero de Judas Priest, Mark Dodson, consiguiendo un sonido que por aquel entonces sólo estaba al alcance de bandas de talla internacional, además Adrian Smith del grupo Iron Maiden, les escribió un tema para este disco. De nuevo la banda vuelve a crear un gran disco de heavy metal, donde algunos de los temas llegarían a convertirse en verdaderos himnos del grupo, que serian coreados en casi todos sus conciertos. Además los directos de la banda causan sensación entre sus fans, ya que el espectáculo ofrecido en directo supera cualquier otros directos. Como mejores temas podemos destacar estos, en primer lugar el tema que les escribió el guitarra de los Iron Maiden llamado Alguien, y después destacaremos estos: El que mas, Vamos muy bien.

A raíz de este disco el éxito del grupo se dispara y deciden hacer una gira por Latinoamérica, tocando en Venezuela, México, Argentina, etc., consiguiendo tener un gran éxito. Después de esta macro gira, en 1985 vuelven al estudio para grabar su cuarto álbum que saldría a la venta bajo el titulo de Pega con fuerza. De nuevo vuelve a ser grabado en los estudios Mediterráneo de Ibiza, siguiendo la misma línea de los discos anteriores, con grandes temas, grandes riff de guitarra, una poderosa batería, y sobre todo la contundencia de la voz de Fortu. Incluso se atreven a componer un tema dedicado a la política. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes: Líos en el congreso, La mano diestra, Te visitará la muerte.
Durante todo este tiempo el grupo no deja de actuar y de cosechar éxitos y en 1986 llega el quinto trabajo, que saldría a la venta bajo el titulo de Dejarse la piel. Este nuevo disco se sale un poco de la línea de los anteriores, ya que refleja su madurez como músicos, estando las letras mucho mas elaboradas, e incluso los mas incondicionales del grupo lo calificaron de comercial y las ventas no fueron todo lo esperadas, sobre todo porque incorporan una novedad hasta entonces desconocida en el repertorio de la banda, el tema de las baladas heavy. Como temas a destacar podríamos hacerlo con estos: La balada Complaciente o cruel, Rómpelo, Necesito más.


Nuestras canciones son odas a la vida peligrosa, a la velocidad y el sexo libre… (Fortu Sánchez 1987)

Al siguiente año en 1987 con un repertorio importante y con el grupo pasando su mejor momento deciden grabar un disco en directo, de ahí que aparezca un nuevo disco bajo el titulo de En directo. Este disco se graba en el pabellón de deportes del Real Madrid y el lleno es absoluto, consiguiendo uno de los éxitos más importantes dentro de la carrera del grupo. En este concierto vuelven a demostrar que en ese momento son uno de los grupos más punteros del panorama heavy español, haciendo además unos de los directos mas sonados en la historia del heavy metal de este país, ya que el sonido y la puesta en escena fueron espectaculares. Por otro lado algunos de los temas que se tocaron en directo fueron auténticos himnos para todos los presentes, coreando sus estribillos sin parar. Como mejores temas de este disco vamos a recomendar los siguientes: Suena que atruena, Juego sucio, Autopista.
A finales de los 80 el heavy metal a nivel mundial tiene un pequeño bajón, cosa que hace que Obús abandone la compañía de discos Zafiro/ BMG Music Spain, ya que esta prefiere apoyar a otro tipo de grupos. Rápidamente fichan por la compañía Avispa Records, y con esta discográfica editan en 1990 un nuevo disco llamado Otra vez en la ruta. En este disco se nota que habían cambiado de compañía, ya que en la grabación, la voz de Fortu no suena como en los anteriores, aunque hay que decir que los instrumentos si están a la altura, e incluso el estilo es un tanto mas flojo, ya que introducen varias baladas en el disco. Con este disco vuelven a salir de ruta y comparten cartel con Barón Rojo, sus eternos rivales. Como mejores temas destacaremos estos: Cara de niña, Otra vez en ruta, V.I.P.

Aunque por esta época el heavy español comenzaba su declive su nueva compañía de discos decide lanzar al mercado un disco, en el que se refleje lo mejor del heavy en ese momento. Por ello en 1996 aparece el disco La historia viva del rock, donde los dos grupos mas punteros de este país Barón Rojo y Obús, comparten temas en el disco. En los temas que eligen para la parte de Obús, prescinden de los más conocidos y optan por poner los del último disco, o sea lo que esta compañía tenía derechos de ellos. Mientras que para los de Barón Rojo son también los temas que la compañía tenia los derechos. Como mejores temas de Obús en este disco podemos destacar los siguientes: Zona militar, Búscate otro tonto, Venganza.
Por esa época el panorama del heavy metal español era cada vez mas pobre y frío. El caso es que OBUS no obtiene la ventas que esperaban y después de hacer una gira por Sudamérica, el grupo opta por disolverse, y cada uno de sus miembros se dedica a diferentes proyectos musicales. Juan Luis Serrano y Fernando Sánchez se unen al grupo Venganza, mientras que Fortu, pasa a formar parte del grupo Saratoga. Sin embargo, el grupo no estaba disuelto, sólo aparcado momentáneamente, y en 1996 regresan a los escenarios. Poco a poco vuelve a surgir interés por este género y en absoluto silencio comienzan a componer nuevos temas, que se ven reflejados en su regreso discográfico en Octubre del 2000, con su impresionante trabajo Desde el fondo del abismo. Este disco es editado por la una nueva compañía de discos, concretamente Boa Music. Este nuevo trabajo esta lleno de fuerza y rabia, con unas canciones que demuestran que se encuentran en plena forma, sabiendo que la veteranía es un punto a su favor, con canciones como: Cautivos, Siento ganas, Que te jodan.

Viendo el enorme éxito obtenido por la banda, su antigua compañía de discos la Avispa Records decide poner en el mercado un nuevo disco bajo el titulo de Venganza. Este nuevo plástico, es una nueva edición del disco que saco la banda en 1990, llamado Otra vez en ruta, aunque este primero contenía nueve temas y la nueva edición con distinto nombre solamente contiene ocho. Estaba claro que la única intención de su antigua compañía de discos era sacarle el máximo partido a los temas de la banda, de ahí la edición de este disco. Como mejores temas vamos a destacar los que no hemos oído todavía de este disco, como son, las baladas El destino jugo sus cartas, y Castigo infernal, y también el tema Como una pitón.
Durante los siguientes años continúan con su gira y también componen material para su siguiente trabajo. A principios de 2003, Juan Luis Serrano, conocido por todos como el Tío Luis, y fundador del grupo decide abandonar OBÚS después de 24 años de estancia en la banda, por lo tanto por primera vez el grupo no mantendrá su formación original tras tantos años de historia, aunque antes de irse decide grabar con el grupo su siguiente trabajo que sale al mercado bajo el titulo de Segundos fuera. Este nuevo disco es grabado con una nueva compañía de discos la llamada RimerRock Producciones, y bajo la producción del propio grupo, además comienzan una nueva gira por toda España, donde Juan Luis Serrano es sustituido por Peter Oteo en el bajo, el posee una destreza increíble y rápidamente se adapta a la línea de la banda. Por otro lado, el estilo sigue siendo muy heavy con grandes riff de guitarra, acompañada de los demás instrumentos y sobre todo la poderosa voz de su vocalista. Como mejores temas destacaremos tales como: Mas que un Dios, Besa mi culo, Esta ronda la paga Obús.
Tras este disco hay un parón en el grupo y no seria hasta tres años mas tarde cuando su antigua compañía de discos, que ahora se llama Sony/ BMG Records, decide editar un nuevo disco de la banda titulado Vamos muy bien, 30 grandes impactos. Este nuevo disco es una recopilación de los mejores temas de la banda a lo largo de su discografía, donde también aparecen algunos temas en directo, siendo uno de los mejores recopilatorios del grupo. De nuevo su antigua compañía lo único que pretende es beneficiarse de la vuelta a los escenarios de la banda y sacar el máximo beneficio posible. Como temas a escuchar lo vamos hacer con los que todavía no hemos oído, como son: Crisis, Préstame amigo tu cabeza, La raya.
Cuando ya todo el mundo los daba por muertos, este mismo año en el 2010 se reúnen de nuevo y dan alguna que otra actuación, y a la vez que componen temas para un nuevo álbum bajo el titulo de Cállate. Este nuevo discos es grabado y editado por la compañía de discos Peer Music Española y distribuido por EMI Music Spain. Además en este disco esta grabado por la nueva formación que es: Fortu a la voz, Francisco Laguna a la guitarra, Fernando Montesinos al bajo, Carlos Mirat a la batería. En este disco también hay colaboraciones como la de Carlos Tarque de Mclan y la de la banda de hip hop Duokie. Este nuevo trabajo del grupo esta plagado de grandes riff de guitarra y de un heavy metal muy bueno, haciendo que sea muy similar a sus principios. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: Corre mamón, El es rock & roll con Carlos Tarque, y el temazo Cállate.

OBÚS es un grupo que ha contado con muchos momentos históricos, varios premios y también varios discos de oro, sin mencionar que la historia del heavy metal español no podría entenderse sin citar a un grupo que forjado en Madrid ha sido y será otro de los pilares del heavy metal español. Se le puede considerar encuadrado dentro de la corriente británica New Wave Of British Heavy Metal. Además destacaron por arriesgarse en montar un espectáculo para sus conciertos en directo, que llegaba al nivel de las grandes estrellas del genero, que por aquel entonces únicamente lo lograban las estrellas internacionales. Además, en las letras de los temas siempre buscaron expresar una actitud y un sentimiento que conectaba con la gente que les seguía para lograr una unión entre el público y el grupo. Por otro lado después de varios años sin hacer nada, mucha gente los daba ya por perdidos y ellos lejos de renegar de su propio estilo, han vuelto con más fuerza que nunca reivindicando orgullosos su condición de grupo de Heavy Metal. Por todo esto, hoy en día hablar del grupo Obús es hablar de uno de los pilares del heavy en este país. Gracias por volver.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo OBUS, hemos considerado que su mejor tema es Va a estallar el Obús, Extraído de su primer disco llamado Prepárate. Ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.



Y AQUI TENEIS EL VIDEO DE ESTE TEMA GRABADO PARA LA TELEVISION A PRINCIPIOS DE LOS AÑOS OCHENTA. DIGNO DE VER...SON LA HOSTIA!!!!!

miércoles, 15 de septiembre de 2010

BIOGRAFIA SAUROM LAMDERTH "Programa 270"


BIOGRAFÍA SAUROM LAMDERTH
270º PROGRAMA 16-Septiembre -2010

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.es. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tu en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quienes se montaran hoy en nuestro autobús. Comenzamos una nueva temporada y como siempre lo hacemos haciendo un ciclo dedicado al heavy, rock y pop español. Por eso hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más importantes dentro del heavy español. Estamos hablando de SAUROM LAMDERTH. El grupo se forma en San Fernando, Cádiz en 1996 tras la salida de Narciso Lara Márquez y José Luis Godoy del grupo RHF (Rapid Heavy Flamenco), y mas tarde se les unió Antonio Ruiz y juntos formaron el grupo. El nombre tan curioso lo cogen del libro El señor de los Anillos, donde Saurom es el señor del mal. Su primera formación estaba compuesta por:

Guitarra/Voz:Narciso Lara
Bajo:Abraham
Guitarra:José Luis Godoy
Batería:Antonio Ruiz

Al principio el grupo decide crear un conjunto en el reinara un ambiente místico de fantasía y fabula, principalmente porque ellos eran muy amantes de la literatura fantástica y la música del juglar medieval. De ahí que el logo del grupo, fuera un duendecillo. Mas tarde esta misma formación comienzan a grabar algunos temas que serian su primera maqueta, cuyo titulo es La cripta del duende. Este trabajo fue grabado en los estudios La factoría de San Fernando, Cádiz. Después de haber hecho esta maqueta, no quedan muy contentos, ya que Narciso Lara no era partidario de seguir cantando, porque según él lo suyo era la guitarra. Este primer trabajo del grupo esta caracterizado por crear temas al mas puro estilo heavy, pero en algunos cortes también hacen presencia del que luego se denominaría juglar metal, además resaltan mucho el tema de las guitarras y a pesar de que el sonido deja bastante que desear esta maqueta es uno de los trabajos mas completos del grupo. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: La cripta del duende part. II, Idolos del dolor, Excalibur.

Tras la grabación del trabajo anterior, y sin haber encontrado todavía una compañía de discos que edite la maqueta anterior, se les une Francisco Garrido en los teclados, lo que hace que los directos sean más completos y adquieran mayor fuerza y calidad. En esta época Abraham decide dejar la banda, lo que es sustituido por el hermano del teclista, Juan Garrido que se tiene que hacer cargo del bajo. Con esta nueva formación vuelven a los estudios de San Fernando y graban en 1997, su segunda maqueta bajo el titulo de Regreso a las tierras medias. Si en el trabajo anterior el estilo esta muy influenciado en la música power folk, en esta hacen todavía mas presente este estilo, aunque el sonido vuelve a dejar mucho que desear, ya que las guitarras han perdido fuerza, ganándola el bajo que en algunos temas se distorsiona. Como mejores temas destacaremos estos: La llamada de John de Lioncourt, Dioses eternos, Regreso a las tierras medias.
Después de tener grabadas dos maquetas y todavía sin encontrar una compañía de discos que las editen, deciden volver al estudio de grabación y en 1999, graban su tercera demo bajo el titulo de Legado de juglares. Esta maqueta seria con el tiempo editada por su compañía de discos. De nuevo vuelven a su estilo principal que no es otro que el propio heavy metal, pero con la particularidad de seguir haciendo un rock juglar en varios de sus temas. Además en este disco ya comienzan a enfocarlo hacia la primera parte del libro El señor de los anillos. Con varios discos ya grabados son contratados por mucha gente para ofrecer algún que otro concierto en directo, donde cada día van adquiriendo nuevos adeptos y sobre todo experiencia encima de un escenario. Además este disco llega a considerarse como su primer disco de larga duración, ya que la calidad del sonido y la elaboración de los temas son lo bastante buenos como para ser editados por una compañía de discos. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes: Acertijos en las tinieblas, Cantares de Gondor, Nostradamus.
Tras esta maqueta y después de un año entero haciendo conciertos, vuelven de nuevo a grabar otra nueva demo bajo el titulo de Orígenes. Esta vez la grabación la realizan en los estudios Ozo de Madrid, pero sigue siendo una maqueta y no un disco oficial, ya que a estas alturas todavía no habían conseguido el contrato con una compañía de discos. Este nuevo trabajo de la banda vuelve a estar plagado de melodías juglares, mezcladas con grandes dosis de power metal, aunque sin olvidar las magnificas baladas que el grupo tiene acostumbrados a sus fans. Después de la grabación de este disco, José Luis Godoy abandona la formación y es sustituido por Raúl Rueda Hdez., que se hace cargo de la guitarra, además al poco tiempo también se marcha el bajista Juan Garrido, que es sustituido por José A. Gil. Como mejores temas de este trabajo podemos recomendar los siguientes: La danza de Nathaniel, Castillo de hielo, El baile del juglar.

Después de haber grabado cuatro maquetas, por fin una compañía de discos se fija en ellos, concretamente la Red Dragón Records y les proponen grabar su siguiente disco bajo el titulo de El guardián de la melodías perdidas. Este disco es producido por Alfonso J. B. Sánchez y como técnico de sonido Josema Dalton, ambos de la propia compañía de discos. En este primer disco oficial, introducen varios temas de las maquetas anteriores, además de crear otros nuevos para el disco. Con relación al estilo principal del álbum cabe destacar que vuelven a su power metal juglar, destacando mucho la música medieval, se entremezcla con el buen heavy metal que hace la banda. Además este disco les abrió la puertas del heavy metal español, haciendo que su primera gira oficial, la llamada Juglar tour, fuera un completo éxito. Como mejores cortes vamos a destacar los siguientes: La ley de las hadas, El Saltimbanqui, Saloma.
Tras la grabación de este primer disco oficial, vuelven al estudio de grabación y graban y editan su siguiente disco bajo el titulo de Sombras del este. Este disco aparecería en el mercado en el año 2002 y si en los trabajos anteriores habían hecho alusión, con algunos temas dedicados al libro El señor de los anillos, este disco lo dedican íntegramente al primer libro La comunidad del anillo. El disco es grabado en Madrid y la calidad de sonido es mucho mayor que los anteriores, así como también la madurez del grupo en cuanto a composición y solidez. También empiezan la gira llamada Tierras Medias Tour, donde se dan a conocer más aún en el panorama nacional y parte del Europeo e incluso en América del Sur y Estados Unidos. Son convocados para multitud de festivales importantes y conciertos alrededor de la Península, tales como el Piorno Rock, el Viña Rock, el Lorca Rock y muchos más, compartiendo así escenario con multitud de bandas diferentes de la escena del Metal tanto nacional como internacional. Como mejores temas de este disco vamos a destacar estos: Tom Bombadil, Los jinetes negros, Las minas de Moria.
Durante la gira del disco anterior el guitarra y vocalista Narciso Lara, comienza tener problemas con su garganta y por consejo medico tiene que dejar de cantar. Todo esto motiva que tengan que buscar un vocalista lo antes posible. De ahí que Pedro Gómez entre a formar parte de la banda, pasando a ser seis los componentes, pero al poco tiempo Francisco Garrido, teclista, violista y percusionista del grupo también abandona la formación, lo que hace que tengan que buscar un sustituto. Por ello entran a formar parte de la banda dos féminas, Sophia Quarenghi en el violin y Ana Crisman en el teclado. Ahora son siete los componentes que giran con el grupo. Pero al poco tiempo abandona la formación Pedro Gómez, José A. Gil y Ana Cirsman, teniendo que suspender la gira. Tras un tiempo de parón, se incorporan al grupo José A. Gallardo en el bajo y Miguel Ángel Franco en la voz, siendo ahora de nuevo seis los componentes. Con esta formación editan primero en el año 2004 un EP bajo el titulo de Mendigo. Este mini disco seria el adelanto de su próximo trabajo y en sus cuatro temas recogía una nueva versión del tema Las minas de Moria, haciendo una mezcla de Thrash metal con sonido juglares y sobre todo tirando mucho de los elementos electrónicos. La única intención del grupo era probar este estilo y si hiciera falta utilizarlo mas tarde. Como mejores temas de este mini disco, vamos a destacar los siguientes: Himno pirata, Picasso de ciudad, Mendigo.

Después de la edición del disco anterior vuelven de gira, para que el nuevo cantante se vaya haciendo con los temas del grupo y mejorando sus actuaciones, mientras que los componentes del grupo están preparando su nuevo trabajo. De ahí que en el año 2005, vuelvan a grabar algunos temas de su tercera maqueta llamada Legado de juglares. La edición de este disco la hacen con dos discos, titulando el segundo disco Sinfonía de los bosques. Este nuevo trabajo es grabado con una nueva compañía de discos la Roc.K Records y de esta manera hacen un homenaje a algunos temas de su tercera maqueta y además editan otro disco cargado de rarezas y versiones distintas a las ya editadas, quedándose un doble disco que es muy buscado por fans. Además con la salida de este disco comienzan su correspondiente gira llamada Historias del juglar tour, donde tocan en multitud de conciertos y festivales importantes junto a las mejores bandas del país. Como principales temas vamos a recomendar estos: Sandra, El Luthier, La taberna.
Durante la gira del disco anterior la teclista y violinista Sophia Quarenghi abandona la formación, siendo sustituida por Santiago Carrasco. Con estos cambios vuelven en el 2006 al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su nuevo trabajo bajo el titulo de Juglar metal. Este disco aparece con la particularidad de que el nombre del grupo es acortado a solamente Saurom. Este nuevo disco de la banda tiene como temática las guerras entre la diosa de la creación llamada Zaluster, la diosa de la naturaleza llamada Krisalida y la conciencia humana llamada Glimbert. De hecho en la portada se ve a Zaluster sentada en su trono. Por otra parte el estilo de este disco esta mas enfocado hacia un heavy metal muy poderoso, siendo uno de los discos mas fuertes y poderosos del grupo, donde de nuevo aparecen instrumentos celtas mezclados con un heavy que incluso en uno de los temas roza el Death metal. De nuevo comienzan una nueva gira donde el grupo logra hacerse con muchos fans y es considerado como uno de los mejores directos del momento, debido sobre todo al espectáculo que ofrecen en todos sus conciertos, con bufones, malabaristas, saltimbanquis, gogos, fuego real, pirotecnia y mucho rock. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes: La batalla con los cueros de vino, Dracum nocte, Dioses eternos.

La diosa Zaluster dice: El juglar metal se compone e interpreta con instrumentos reales, baterías tocadas a tiempo y sin samplear, voces y coros sin efectos y sobre todo, este estilo es la música que entre vosotros y nosotros hemos creado y que emana de nuestros sentidos, que esta hecha y ejecutada con el corazón, que defiende, respeta y reclama la diversidad cultural para ti y para quien la quiera escuchar. (Saurom Lamderth, 2006)


Tras la edición del disco anterior y su correspondiente gira, vuelven al estudio de grabación y en el 2008 se edita su nuevo disco cuyo titulo es Once romances desde Al-Andalus. Este disco es grabado por la propia productora del grupo, llamada Zaluster Producciones y es distribuida por Avispa Distribuciones. Este nuevo álbum es presentado con una combinación realmente emotiva, profunda y melancólica a la vez que poderosa, heavy e impactante, de hecho esta considerado como el disco mas fuerte de la banda a lo largo de su discografía, principalmente porque el grupo ha endurecido y rasgado sus afilados riffs de guitarra hasta convertirlos en una autentica seña de identidad de las nuevas composiciones, que en algunas ocasiones se presentan veloces y agresivas mientras que en otras se nota mas la oscuridad y melancolía con cierto carácter gótico, pero sin llegar en ningún momento a perder la esencia de la propuesta rock folk del grupo. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes, en primer lugar el tema Wallada la omeya, que lo dejaremos para el final y después destacaremos estos, su primer single llamado El monte de las animas, la balada Romance de la luna- luna, El laberinto de los secretos.
Tras el éxito de este disco, la banda decide grabar un EP, con los mejores temas de este disco pero con la particularidad de hacerlo en ingles, bajo el titulo de Romances from Al-Andalus. Este mini disco esta producido por la propia banda y esta grabado en los sus propios estudios, los Zaluster Studios y WAO Studios, volviendo a ser presentado bajo su propia productora. Este último trabajo se presenta con cinco temas grabados especialmente en ingles, con la intención de que el disco sea presentado en Europa y pueda abrirles las puertas del mercado internacional. Además algunos temas cobran mucha importancia al hacerlo con este idioma, ya que muchos de las letras son pasajes de Góngora, García Lorca, Bécquer y algunos otros más. Como mejores vamos a recomendar los siguientes: Far from the sea of roses, The mount of souls, In the abyss.
Me acabo investigando por los mares de esta red llamada
Llegados al año 2010, vuelven al estudio de grabación y en marzo editan un nuevo disco bajo el titulo de Maryam. La temática de este disco es muy particular, porque es un disco conceptual basado en la historia de la Pasión de Jesucristo, contada y vivida de una manera especial, desde los ojos de su madre Maryam (María).Por otra parte el estilo folk queda un tanto abandonado, o mejor dicho, queda recolocado de manera que entre los riff de guitarra mas afilados y los contundentes golpes de batería, están estos sonidos pero mas melancólicos que fiesteros. Además en este disco las letras y los estribillos esta muy cuidados haciendo que la historia no tenga nada de apología hacia la religión, sino mas bien una perspectiva distinta de la historia en si. De nuevo vuelve a ser producido por ellos mismos y grabado en sus propios estudios. Como temas a destacar, lo podríamos hacerlo con todo el disco, pero vamos a recomendar los siguientes cortes: Aquel paseo sin retorno, Irae Dei, Traiciona a tus ídolos.

Saurom Lamderth, es un grupo que nació bajo la influencia de la música celta o mejor dicho el estilo rock folk, que en ese momento tenia como máximo exponente a los Mago de Oz. Mas tarde y después de tener que grabar hasta cuatro maquetas, tuvieron la suerte de firmar por una compañía de discos, que a la larga no terminaron bien, teniendo finalmente que crear su propia productora. En un principio estos gaditanos mezclaban la música celta o rock folk con un heavy bastante elaborado, pero mas tarde y con el tiempo han conseguido ser uno de los mejores grupos de este genero que hay actualmente, haciendo verdaderas obras de arte musical como sus dos últimos discos. En sus inicios las temáticas de las letras estaba siempre influenciadas por la literatura fantástica, y prueba de ello es la edición de uno de sus discos dedicado al libro El señor de los Anillos, aunque mas tarde las temáticas tomaron otros derroteros, sobre todo cuando decidieron acortar el nombre a solamente Saurom, que fue cuando enfocaron sus trabajos hacia la Diosa Zaluster y su guerras, mientras que los siguientes discos fueron dedicados a otros temas, como la vida de Jesucristo vista desde los ojos de su madre. En definitiva un grupo que ha sabido ganarse el pedestal en el que se encuentra, bien sea con sus grabaciones en estudio así como sus actuaciones en directo, siendo apoteósicas recordando mucho a las fiestas medievales.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo SAURON LAMDERTH, hemos considerado que su mejor tema es Wallada La Omeya. Extraído de su disco titulado Once romances desde Al-Andalus. Ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.

AQUI TENEIS EL VIDEO DE ESTE MAGNIFICO TEMA...