BIOGRAFIA SANGRE AZUL y BADANA "Programa 451"

BIOGRAFIA SANGRE AZUL
Programa 451 05-10-2017

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado hacer un repaso a todos esos grupos que destacaron el los años 70’, 80’s y principios de los 90’s., cuando comenzaron su andadura en el tema del rock urbano español. Si en programas anteriores ya hemos visto a gente como Leño, Barón rojo, Obús, Coz, Asfalto, y algunos mas, ahora es el turno de hacerlo con grupos que todavía nos quedan en el tintero como son: Bloque, Topo, Sangre azul, Badana, Banzai, Panzer, etc. Por ello, vamos a comenzar un ciclo dedicado al rock urbano, que constara de tres programas, donde vamos a rememorar aquellos años de finales de los 70’s y 80’s. Por ello, vamos a comenzar con la primera parte con dos grupos que destacaron en categorías distintas como son: Sangre Azul en el estilo de Glam hard metaL, Y Badana en el estilo de rock urbano.

Este primer grupo de esta noche comenzó su andadura haya por el año 1982 en la ciudad de Pinto, Madrid. Todo comenzó cuando un grupo de amigos, deciden crear una banda y comenzar a tocar el estilo que había en ese momento mas de moda, el Glam Hard rock. Y deciden ponerle el nombre de Sangre Azul. La primera formación estaba compuesta por:

Voz: José Castañosa “Lili”
Guitarra:Carlos Raya

Bajo:Julio Diaz
Guitarra:Juan Antonio Martin
Batería:Luís Santurde

Con esta formación se presentan en la octava edición del concurso Villa de Madrid. Una edición bastante fuerte ya que había mucha calidad en el concurso pero aun así llegan a la final que se celebró en el campo de fútbol Román Valero del distrito de Usera y con una actuación majestuosa logran alzarse con la victoria. Ese día fue el nacimiento de lo que mas adelante seria una de las mejores bandas de glam rock de este país. Este premio les da la oportunidad de grabar un LP compartido con los que obtuvieron el 2º y 3º puesto, que fueron, Esfinge y Furia Animal para el sello discográfico Fonomusic Records. Sangre Azul grababa cuatro temas y los otros dos grupos, dos cada uno. De esta primera grabación podemos destacar tres temas uno de cada grupo, como por ejemplo: Búscame de Furia Animal, Diosa esfinge de Esfinge y El rey de la ciudad de Sangre Azul.
Tras la grabación de este disco, la banda no queda contenta con el resultado y graban un EP al que titulan Sangre Azul con las mismas cuatro canciones y para la misma compañía además de un videoclip. La única función que tenía este disco era precisamente separar al grupo de los otros dos y darle más protagonismo. Como dato curioso en los créditos del disco existe una errata, la cual dice que el batería del grupo se llamaba Luís Ortega, siendo su verdadero nombre Luís Santurde. Los mejores temas a destacar de este EP, son juntamente los tres restantes: Todo mi mundo eres tu, Rock n’ roll es libertad, Chicas whisky y rock n’ roll.

Tras el éxito de este disco, consiguen firmar por una gran compañía de discos llamada Hispavox Records, con la cual graban su primer disco de larga duración. Por otra parte el cantante José Castañosa abandona la banda y entra a formar parte de la banda el cantante Tony. Pero lo curioso del caso es que José Castañosa había registrado el nombre de Sangre Azul y menos mal que no pone pegas para que lo usen. Con la entrada de un nuevo vocalista, hablan con Javier Gálvez para que sea su manager y empiezan a actuar por todo Madrid. En 1987 sale publicado su primer álbum titulado Obsesión. La banda practica un estilo hard rock bastante cercano al de Whitesnake, dándole con este primer disco cierta fama por el candelero madrileño. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: Invadiendo tu ciudad, América, Sediento de sangre.
Al siguiente año en 1988 se publica su segundo álbum bajo el titulo de Cuerpo a cuerpo. Este segundo disco continúa en la misma línea que el disco anterior, pero con la particularidad de que cambian de productor y este mejora la calidad de los temas. Poco después de que el álbum estuviera en la calle el guitarrista José Antonio Martín deja la banda y toma su puesto Juanjo Melero, que militaba en un grupo que copiaba la música y la estética de Sangre Azul, concretamente en Marshall Monroe. Con este disco la banda consigue triunfar en España y sus temas se convierten en himnos que perduran con el paso del tiempo, mientras que el grupo es considerado como una de los mejores dentro y fuera de nuestro territorio. Con respecto a los temas debemos destacar el tema No eres nadie que lo dejaremos para el final. Mientras que otros temas que también debemos destacar son: Dueño y señor, Mil y una noches, Cuerpo a cuerpo.

En 1989 publican su siguiente álbum bajo el titulo de El silencio de la noche, el cual supera al anterior en producción y muestra a un grupo más maduro. Tras la salida de este disco comienzan una gira por España y varios países de Europa, llegan a tocar en Francia, Alemania y algunos más antes de dar el salto a América donde llegan a tocar en EE.UU., México y varios países latinoamericanos. Estaba claro que este disco, aun siguiendo en la misma línea de los discos anteriores, estaba mucho más elaborado que los anteriores, pero sin embargo las ventas no fueron todo lo esperadas. De este se pueden destacar los siguientes temas: Solo rock n’ roll, Piel de serpiente, A golpes de rock.
De vuelta a nuestro país, ya en 1991 a la banda les proponen hacer un tema para un recopilatorio de uno de los programas mas carismáticos de toda la radio La emisión pirata, lo cual aceptan y graban un tema para dicho álbum, mientras tanto su compañía de discos decide presentarles varios trabajos lejos del estilo del grupo, que ellos rechazan categóricamente. Tras estos tiras y aflojas con la compañía, motiva que el guitarra del grupo Juanjo Melero abandone este marchándose a EE.UU., y el grupo tome la determinación de separarse. Tras la separación del grupo aparece un disco pirata con uno de los mejores conciertos que ofreció la banda, concretamente el que dio en el Rockodromo de Madrid y bajo el titulo de En vivo en el Rockodromo de Madrid. Este disco viene a recoger lo mejores temas del grupo en directo, de los cuales podemos destacar los siguientes: Abre fuego, Siguelo. Pero sin embargo la que vamos a destacar de la recopilación de la emisión pirata y que esta dedicada a un grupo de fans que tuvieron un accidente de tráfico cuando viajaban a Paris a ver el grupo, es el tema Sangre y barro.

En 1992 el heavy metal comienza su declive y los miembros de la banda tras su separación comienzas otras actividades, por ejemplo el cantante Tony abrió una tienda de instrumentos musicales y después ingresó en la concejalía de cultura cuando mandaba el PSOE en Madrid. Mas tarde con los años y concretamente en el 2011, Tony editaría un disco en solitario bajo el nombre de Tony Sölo, y con el titulo de Las fases de la luna. Un álbum cargado de buen rock y con la colaboraciones de Carlos Raya, Sherpa, Juanjo Melero, y algunos mas. A su vez, Carlos Raya terminó como músico de estudio tocando entre otros con Antonio Vega y Quique González, produciéndoles y tocando en sus giras. Juanjo Melero por su parte, tocó con grupos como Santa Fe, Tam Tam Go, Def con Dos o La Cabra Mecánica. Después se convierte en músico de estudio y monta un proyecto llamado Universo Violento. En el año 2000 se remasterizan y reeditan sus tres álbumes Obsesión, Cuerpo a cuerpo y El silencio de la noche. En 2003 Carlos Raya entra en M-Clan para hacer una gira, después de que uno de sus guitarristas los abandonara. Mas tarde Carlos Raya se uniría a Fito y Fitipaldis para grabar su disco Por la boca vive el pez encargándose de la mayoría de los solos y ayudando en la grabación y la producción. Por otra parte en el año 2005, José Castañosa, dueño de los derechos del nombre de la banda, la reúne otra vez, pero con nuevos componentes, que son: Como único miembro original: José Castañosa "Lili" (voz/solista), Miguel Ángel López (guitarra), Óscar Hernández "Napi" (guitarra), Boris Kurtev (teclista), Antonio Tejada (bajo), Bernardo Ballester (batería) y Esther Lago (voz y coros). La banda sale de gira y actúa en varios sitios de la capital y alrededores. De esta gira, el líder de la banda promete que va a aparecer un disco en directo, pero finalmente no es así y tras algunos problemas y la poca afluencia de público a sus conciertos hacen que dejen este proyecto. De este gira se graba un disco pirata llamado En vivo en Anfiteatro Egaleo. De todo estos discos vamos a destacar los siguientes temas: Del disco en vivo los cortes Day tripper, que es un cover de The Beatles, también Tal como soy, y por ultimo del disco en solitario de Tony Sölo el corte Mejor que nadie.

Algún día volveremos a juntarnos y celebrareis la noticia del regreso del espíritu, la magia y la energía del duende de Sangre Azul. (José Castañosa “Lili”, 2005)

SANGRE AZUL, fue una banda que a principios de los 80, estaban influenciados por grupos de la nueva era glam heavy de EE.UU., pero no solamente en su música, sino también en su vestimenta y forma de actuar en directo. Sangre Azul fue una banda española, que llego a conquistar el genero glam heavy en una etapa de su carrera, pero que sin embargo no supo o no pudo mantenerse en dicho pedestal, tal vez por el poco apoyo proporcionado de su propia compañía de discos que a principios de los 90 y tras el declive de esta música, no quisieron darle todo el apoyo que necesitaban. Atrás quedan ahora sus grandes temas, olvidados por algunos y sin escuchar todavía por otros, que perduraran en la historia del heavy glam español y que seguro algún día volverán a ser reeditados para el disfrute de todos.

Y para terminar con este grupo, vamos a recomendar su mejor tema, que es: No eres nadie.

 

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BIOGRAFIA BADANA 
Programa 451     05-10-2017

Otra de las grandes bandas de principios de los años 80, es sin lugar a dudas Badana. Esta mítica banda se formo en Ibi, Alicante en 1982, después de que un grupo de amigos decidieran presentarse a un festival de bandas noveles. No tuvieron suerte de ganarlo, pero si dejaron claro las ganas que tenían de conectar con la gente a través de su música, letras y estilo musical. La primera formación estaba compuesta por: 

Guitarra/ Voz: Luis Miguel Rico

Bajo: Joaquin Perez "Chimo"

Bateria: Miguel Angel Aviles

        

Con esta formación comienza a participar en varios concursos, así como ofrecer algún que otro concierto. Rápidamente graban una maketa y comienzan a distribuirla por varias discográficas, sin obtener éxito alguno. Tras varias actuaciones en varios conciertos con los grandes grupos del momento, comienzan a aparecer en las revistas especializadas de actualidad, lo cual les da una cierta popularidad. Todo esto motivó que sean ellos mismos los que autofinancien su propio disco y en 1985 aparezca su primer disco bajo el nombre de Tiempos difíciles. Este primer trabajo de la banda estaba producido también por ellos mismos, con la única intención de darse a conocer. El estilo principal de este disco, estaba claramente enfocado al rock urbano que se hacia en ese momento. Sus letras tienen mensaje, son directas y cantadas en un lenguaje sencillo, muy inteligible y sobre todo con mucho fondo, envuelto en una música muy enérgica, vital y muy acorde, lo cual siente tanto en sus temas fuertes como en las baladas. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: Despierta y lo veras, Nada que ocultarte, Y nosotros aquí.
Dos años más tarde en 1987 y tras pasar la prueba de su primer disco la discográfica independiente Xirivella Records les hace un contrato y editan su siguiente trabajo con el titulo de Rock de cloaca. Este segundo disco les abre las puertas del mundo del rock en este país, proporcionándoles la participación en varios conciertos de renombre, lo cual hace que cada día vayan teniendo más seguidores. En este disco la calidad de la música es mejor y los temas son más directos y sobre todo las temáticas llegan a un público cada vez más fiel. Con respecto al estilo siguen haciendo uno de los mejores rock de este país, creando buenos ritmos y sobre todo magníficos riff de guitarra. Con respecto a los temas a destacar de este disco, destacaremos en primer lugar el tema Dictador, que lo dejaremos para el final, pero además podemos sugerir los temas: Dueños del mundo, Todo por Badana, Llegaré.

Después de varias giras por todo el país, donde se comenta el magnifico directo de la banda y ya pasados tres años, en 1990 graban el tercer disco bajo el titulo de Romper el cascaron. Con cambios en la formación, ya que se marcha el bajista Joaquin Perez alias “Chimo” siendo sustituido por Marcos Palao. Este disco recibe muy buenas críticas en la prensa especializada ratificando su condición de buenos compositores. Lo cual hace que las ventas suban y la banda comience a tener un prestigio dentro de la música rock de este país. El estilo principal de este disco sigue siendo el mismo, puro y duro rock urbano, donde la voz tan carismática de su guitarrista zurdo se interpone sobre unos buenos riff de guitarra y sobre todo el conjunto musical de este trío, que vuelve a demostrar a su publico que el grupo es uno de los mejores del momento en su genero. Los mejores temas que podemos destacar de este disco son: Centinelas de la noche, Naufragio, Romper el cascaron.
Siguen actuando por toda España y después de un silencio discográfico de casi cinco años, vuelven con una nueva formación, ya que el único que se mantiene en la banda es su líder Luís Miguel Rico, que sigue con la voz y la guitarra, mientras que el bajo es Miguel Agüera y el batería es Jordio Eixeres. Con esta formación entran de nuevo en el estudio y graban y editan en 1995 su cuarto disco titulado Adiós a las ruinas. De nuevo en este álbum vuelven a demostrar que están pletóricos de facultades superándose a si mismos, todo el disco emana madurez, experiencia y sobre todo un nivel mayor, en cuanto a las letras y así como en los ritmos. De hecho hay mucha gente que considera este disco como la obra maestra del grupo, sobre todo por la solidez y lo bien construido que está. Los temas a destacar de este disco son: Seguiré siendo igual, La gracia del bufón, Parecían tontas.

 Mientras algunos grupos se dan de palos por defender su parcela en lo más alto del negocio de la música con lo que sea, otros somos los cimientos de algo grande aun por descubrir.  (Luis Miguel Rico, guitarra, 2007)

Después de una serie de problemas internos en el seno del grupo y tras llevar varios años todo el peso y la responsabilidad del grupo Luís Miguel Rico decide disolverlo en 1998 por el bien de todos. Son tres años los que transcurren alejado de todo el panorama musical y en el 2001 surge la oportunidad de volver con el grupo totalmente reestructurado, por primera vez en su historia como cuarteto. La nueva formación esta compuesta por: Luís Miguel Rico en la guitarra y voz, Nando al bajo, Javi Morales a la batería, y Marco Aviles a la otra guitarra. Siendo ahora un nuevo grupo de cuatro componentes, les proponen hacer un tema de Ñu para su disco homenaje. Tan grata fue la idea aceptaron encantados y grabaron un tema. Este disco apareció en el mercado a finales del año 2001 bajo el titulo de Homenaje a Ñu. Este disco contiene 16 temas del grupo Ñu, tocados por otros grupos como Lujuria, Morgana, Insania, o Saurom Lamderth, que se atreve hacer el tema El flautista, así como Insania que hace la versión de El tren. Pero de todos, hay que destacar principalmente el que hace Badana titulado Mas duro que nunca.

BADANA, fue, es y será uno de los mejores grupos de rock urbano español, puede ser que mucha gente los tengan olvidados, pero yo se a ciencia cierta que ellos todavía están dando guerra por los escenarios de toda España. Tras algunos años aparcada la banda vuelve, con la banda reformada y como cuarteto para el Leyendas del Rock 2007, repitiendo en el 2008, y apareciendo nuevamente en el 2010, donde sus actuaciónes convencieron a mucha gente de que la banda todavía tiene cuerda para rato. Actualmente ya tienen preparado su siguiente trabajo, solo a falta de encontrar una buena discográfica que de rienda suelta a la música de este grupo. Sin lugar a dudas, si tuviéramos que valorarlos, les daríamos un sobresaliente por toda la buena música que han hecho y sobre todo por la buena música que van hacer.

 Y para terminar con este grupo, vamos a recomendar su mejor tema que es: Dictador.

Y este es el video de una de sus mejores canciones: