BIOGRAFIA JUDAS PRIEST - FIGHT "Programa 361"

BIOGRAFÍA JUDAS PRIEST – FIGHT (Reedición progr.54) 07-03-2013
361º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy volvemos hacer un programa de reedición, después de complacer una petición hecha en nuestro blog, volviendo a realizar el programa 54 que hicimos el 11 de Marzo de 2005, el cual estaba enfocado a la música de uno de los mayores grupos de heavy metal del mundo, además de estar considerados como los reyes de este genero en su tierra natal Inglaterra. Estamos hablando de JUDAS PRIEST. La banda nace en el año 1970, en la ciudad de Brimingan (Inglaterra) de la mano del guitarrista K.K Downing, y el bajista Ian Hill. Después de pensarlo mucho y barajar varios nombres, escuchan el disco de Bob Dylan llamado John wesley harding, el cual contiene el tema The ballad of Frankie Lee and Judas Priest y de ahí deciden poner el nombre de Judas Priest que traducido seria Los sacerdotes de Judas. Los primeros años de la banda pasaron sin pena ni gloria, hasta que deciden contratar un buen vocalista, de ahí que se hagan con Rob Halford y tras contratar al batería John Hinch, comienzan los preparativos para grabar su primer disco. Pero aun les faltaría otro miembro, ya que en la grabación la guitarra se quedaba un tanto pobre. Por ello, deciden contratar un nuevo guitarrista que es Glenn Tipton. Por lo tanto la formación definitiva quedaría de la siguiente manera:

Voz:Rob Halford
Guitarra: K.K. Downing
Bajo:Ian Hill
Guitarra:Glenn Tipton
Batería:John Hinch



Confeccionada ya la formación se meten de lleno en el estudio y en 1974 publican su primer trabajo de la mano de la compañía independiente Gull Records, titulado Rocka rolla. Este primer trabajo tenia claras influencias de varios grupos como Led Zeppelin, Queen o incluso el grupo Back Sabbath, haciendo un hard rock con muchos tintes de rock progresivo, estaba claro que en este primer disco se les notaba algo verdes, cosa que se demostró en las ventas, ya que fueron un tanto flojas, al igual que no les trajo demasiado éxito. Pero esto supondría el inicio de una de las carreras más brillantes en la historia del heavy. De este disco podemos destacar varios temas como por ejemplo: One for the road, Never satisfied, Rocka rolla.
Dos años más tarde en 1976, de nuevo vuelven a la carga con su segundo trabajo titulado Sad wings of destiny. En este segundo disco volverían a cambiar de batería siendo Alan Moore, el que se encargaría de las baquetas. Este nuevo trabajo del grupo estaba mucho mas enfocado hacia el hard rock, con buenos acordes de guitarra y sobre todo con unos ritmos mucho mas rockeros que el disco anterior, haciendo que fuera considerado por muchos de sus fans como el mejor disco de la banda, además este álbum seria el que elevaría a la banda hacia el éxito y todo, gracias a su nuevo loock de cuero negro, tachuelas, motos, etc. Un año mas tarde en 1977 y después de su primera gira por toda Inglaterra, de nuevo vuelven a la carga con su tercer trabajo en estudio titulado Sin after sin. Este disco sigue la línea del anterior, pero en calidad un poco más floja. Con este nuevo disco consiguen un contrato millonario con la compañía de discos CBS Music bajo el sello de Columbia Records. También hay que destacar una versión que hacen de un tema de Joan Baez. Como principales temas de ambos discos vamos a recomendar los siguientes cortes: En primer lugar la versión de Joan Baez titulada Diamonds and rust, y después destacaremos del segundo disco los temas: Tyrand y Victim of change.



Al siguiente año en 1978 vuelven haber cambios en la formación ya que el batería Alan Moore dejaría la banda, siendo sustituido en un principio por Simon Phillips, que únicamente grabaría el siguiente disco y finalmente seria reemplazado por Les Binks. En este mismo año aparecen en las listas con otro nuevo disco de estudio titulado Stained class. Producido por Dennis Mackay, en este disco es cuando deciden cambiar de logo además de endurecer su estilo, creando uno de los discos que serian todo un estandarte en el heavy metal. Tras la salida del disco comienzan su primera gira por Japón, consiguiendo un gran éxito. Por otro lado su compañía de discos les exige que editen un disco por año, por ello al siguiente año 1979 editan su nuevo disco titulado Killing machine, aunque después se re-titularía bajo el nombre de Hell bent for leather. Quizas sea uno de los discos más vendidos por parte de la banda, principalmente por que este álbum contiene diferentes estilos, desde el más puro y duro heavy metal, pasando por el hard rock y llegando a la más pura balada. Además la vestimenta del grupo, era todo un referente para la ejecución de los temas mas duros, haciendo que aunque fuera ropa de un sex shop y accesorios de metal vinculados al fetichismo sexual y el masoquismo, mas tarde se convirtiera en la ropa identificativa del heavy metal, cuero negro, cadenas cromadas, tachuelas y demás seria la línea a seguir por los grupos que mas tarde aparecerían. Como principales temas de ambos discos vamos a recomendar los siguientes cortes: Exciter, Delivering the goods, Hell bent for leather.
A finales de este mismo año, hacen una gira por Japón, en la cual grabarían su primer trabajo en directo bajo el titulo de Unleashed in the east. En este disco su cantante Rob Halford esta inmensamente pletórico así como la banda entera transmite un feeling especial, donde este disco recogía los mejores temas de la banda a lo largo de su discografía. Entrando ya en los años 80, dos nuevas incorporaciones aparecen en el horizonte de la banda. Una seria su nuevo batería Dave Holland, y la otra su productor Tom Allom, pieza fundamental para los siguientes trabajos de la banda. En 1980 graban un nuevo disco bajo el titulo de British steel. Con el nuevo productor a la cabeza, este disco consigue la consagración de la banda y el reconocimiento por parte de los medios de comunicación como el mejor grupo de heavy del momento, abriendo también el mercado norteamericano, haciendo que muchos de sus temas consiguieran los puestos de cabeza de las listas de éxitos británicas y norteamericanas, así como conseguir varios discos de oro y platino. Como mejores temas de ambos discos vamos a destacar estos: Del disco en directo el tema The ripper, mientras que del otro los cortes: Breaking the law, Living after midnight.



A este álbum le seguiría en 1981 el siguiente trabajo de la banda titulado Point of entry. Este nuevo trabajo de la banda, pretendía explotar el mercado norteamericano, pero sin embargo las críticas no avalaron la salida del disco y este no consiguió las ventas esperadas, aunque sin embargo la gira que realizaron por EE.UU., si consiguió el éxito esperado. El escaso éxito del disco anterior les llevo a meterse de nuevo en el estudio, siendo grabado en un estudio en Ibiza y confeccionar, uno de los mejores discos del grupo. Por ello, a mediados del año 1982 aparece un nuevo trabajo titulado Screaming for vengeance. Este disco fue el que levanto a la banda, con relación a las ventas consiguiendo vender más de cinco millones de copias en todo el mundo, además de tener una gira por EE.UU., con un éxito sin precedentes. Esta vez el productor de la banda Tom Allom había dado en el blanco con un estilo muy similar al disco ante anterior. Pero lo mejor de todo era que este sonido empezaba a sonar en todo el mundo como el sonido de los Judas, haciendo que el heavy metal que ofrecía la banda fuera todo un referente en este estilo musical. De estos dos discos, podemos recomendar los siguientes cortes. Del primero el tema Heading out to the highway, mientras que del segundo destacaremos primeramente el tema You’ve got another thing coming, que lo dejaremos para el final y después los cortes: The hellion/ Electric eyes, y otro gran éxito llamado Bloodstone.
Dos años más tarde en 1984, seguirían la misma tónica que con el disco anterior con temas electrizantes y llenos de letras pegadizas. El titulo del nuevo disco es Defenders of the faith. Si el disco anterior era de lo mejor que se podía escuchar en los años 80, junto con alguno que otro de los Iron Maiden y AC/DC; con este siguiente disco la cosa no iba a ser menos. Si con el disco anterior consiguieron abrir las puertas de muchos países como EE.UU., con este disco las ventas volvieron a dispararse y todo gracias a los duelos frenéticos de ambos guitarristas y como no, a la poderosa voz de su vocalista. Dos años mas tarde y después de la gira del disco anterior, deciden aislarse y componer el que en un principio iba a ser un álbum doble, pero que finalmente se quedo en uno solo, y que aparecería en el mercado bajo el titulo de Turbo. Este álbum nació bajo la seducción de una moda que estaba invadiendo el heavy metal con sintetizadores y sonidos electrónicos, de ahí que tuvieran la colaboración de Jeff Martin a los teclados. Además el look de la banda también había cambiado, ya que ahora se habían pasado al cuero rojo y a una imagen más del estilo de la película Mad Max. Por estos cambios, este disco fue el más criticado pero sin embargo el más querido de la banda. Al principio, se preveía que al cambiar de estilo difícilmente podría superar las ventas de los dos discos anteriores, pero sin embargo se llevarían una enorme sorpresa al descubrir que se vendía incluso mejor que los anteriores. Como temas a destacar podemos hacerlo con estos: Freewheel burnig, del primer disco y después la balada épica Out in the cold, y por ultimo el éxito Turbo lover.



En este estilo, la imagen es casi tan importante como la propia música. Siempre intentamos demostrar la flexibilidad de la banda. Por ello, somos capaces de hacer diverso material, porque siempre intentamos evitar la repetición. (Rob Halford, 1996)

Tras este magnifico disco deciden hacer una multitudinaria gira por varios países del mundo, concluyendo en EE.UU., a la cual la llamaron Fuel for life Tour 86. En esta gira Rob Halford intentó suicidarse tomando un bote entero de tranquilizantes, después confesaría que se sentía muy presionado con su homosexualidad, siendo finalmente recluido en un centro de rehabilitación; fueron momentos personales de mucha confusión que lo llevaron a excesos con drogas y sobre todo de alcohol. Tras su recuperación, se editaría fruto de esta gira, el magnifico disco en directo titulado Priest… live. Un disco que recogía sobre todo los temas del disco anterior, pero con la condición de ser mas elaborados lógicamente al ser tocados en directo, al igual que también contenía los mejores éxitos de la banda, que fueron grabados en las presentaciones de Atlanta y Dallas. La aparición en 1988 de su nuevo trabajo titulado Ram it down, hizo volver de nuevo al estilo mas power metal que había tenido la banda en disco anteriores, dejando atrás los sintetizadores. Tal vez, este sea el álbum mas maltratado por su fans que no vieron con buenos ojos que la banda diera vuelcos tan rápidos, ahora hard metal, ahora power metal y dejando un poco olvidado el autentico heavy metal, y todo porque se dejo influenciar por la tendencias del power metal del viejo continente que ahora empezaba a resurgir. E incluso se permitían el lujo de hacer una versión del viejo Chuk Berry, la cual fue la banda sonora de la película Ram it dowm. Como principales temas de ambos discos podemos destacar varios, como por ejemplo del disco en directo el tema: Parental guidance, mientras que del otro disco recomendaremos la versión que fue banda sonora titulada Johnny B. goode, y por ultimo el tema que da titulo al otro disco llamado Ram it down.
En 1990 la formación sufre algunos cambios, ya que se marcha el batería Dave Holland, siendo sustituido por Scott Travis. Por otra parte también se marcha el productor que tantos éxitos les había dado Tom Allom, siendo sustituido por Chris Tsaugarides. Este mismo año publican un nuevo disco titulado Painkiller. Influenciado principalmente por todas las bandas de thrash metal que están surgiendo en esa época, el disco es uno de sus trabajos mas aclamados. A finales de este mismo año ocurre algo inesperado, porque su cantante Robert Halford comienza a hacer un disco en solitario, y ante la negativa del grupo de llevar las dos cosas a la vez, el mítico vocalista de Judas Priest abandona la banda, dedicándose plenamente a su proyecto en solitario, el cual apareció en el mercado en 1993 y bajo el nombre del grupo Fight y con un disco titulado War of words. Todo esto conllevo a que la banda tuviera un parón de casi siete años, mientras que en los cuales la compañía de discos edito un recopilatorio titulado Metal Works que vio la luz en 1993 y donde aparecían los mejores temas de la banda a los largo de los años 1973 – 1993. De todos estos discos podemos destacar varios temas, como por ejemplo: Del primer disco el tema Night crawler. Del disco en solitario de Rob Halford el corte Inmortal sin, mientras que del disco recopilatorio el tema Wild nights, hot & crazy days.




Durante los siguientes años Rob Halford siguió su carrera en solitario editando en 1994 un disco en directo bajo el titulo de Mutations. El cual recogía lo mejor de este artista en solitario, pero con algunos temas de estudio también. Un año mas tarde 1995 edita otro nuevo disco bajo el titulo de A small deadly space. De nuevo seguía con la misma línea que había tenido son su anterior grupo, haciendo temas poderosos y contundentes. Pasados varios años y después del parón que tuvo la banda, deciden contratar a un nuevo vocalista llamado Tim Owens, apodado Ripper, el cual aporta sangre joven al grupo y graba en ese mismo año el siguiente trabajo cuyo titulo es Juglator. Este nuevo disco es el primero que graban con su propio sello discográfico Priest Music Ldt y distribuido por SPV Music, ya que habían terminado el contrato con la CBS/Columbia Records. Además el disco estaba fuertemente influenciado por el Groove Metal que en ese momento estaba en todo su auge, e incluso creó fuertes divisiones entre sus mas queridos seguidores, ya que el sonido que ofrecían nada tenia que ver con el sonido Judas que a tanto había gustado. Como temas principales de estos discos podemos destacar los siguientes: Del disco en directo en solitario el tema Nailed to the gun, del otro disco el corte I am alive, y por ultimo del disco de la banda el tema Blood stained.
Con la edición del disco anterior y el cambio de compañía discográfica cambian también de logo, representado ahora por una letras nuevas y una especie de cruz. Al año siguiente se graba el disco en directo titulado 98’ live Meltdown. Estaba claro que este disco era la presentación del nuevo vocalista a todos sus fans y el cual recogía la mayoría de los temas del disco anterior, así como los mejores éxitos del grupo, pero cantados por Ripper. Más tarde se produce un paréntesis de casi tres años hasta que en el año 2001, aparece un nuevo disco titulado Demolition. Este álbum que seguía la línea del anterior, pero con un aire más melódico y en ocasiones con aires de metal industrial, tenia un sonido aún más influenciado por el sonido metalero de la época, siendo un tanto más flojo que los anteriores. Posteriormente, en 2002 se editó otro álbum en directo llamado Live in London, que sería el último disco editado con Tim “Rippers” Owens como vocalista. Parece ser que desde la marcha de Rob Halford, el grupo no conseguía sonar como antes, lo cual condujo a que las ventas no fueran tan buenas. De estos discos podemos destacar algunos temas como: De los dos discos en directo los temas Painkiller y Burn in hell, mientras que del disco en estudio destacaremos el corte: One on one.





Tras mas de doce años sin tocar con la banda Rob Halford, volvió a integrarse en el grupo, en un principio únicamente se habían reunido para discutir los temas que aparecerían en su Box Set que saldría en el año 2004 bajo el titulo de Metalogy. Una caja de cuatro discos donde tienen cabida casi todos los temas de la discografía del grupo. Pero anteriormente a esta caja se editarían varios recopilatorios, como por ejemplo, a finales de 1999 el disco Priest live & rare, el cual recogía, sobre todo, temas en directo que habían sido interpretados de otra manera. También aparecerían dos discos en directo Live defenders y Live in Hannover. El primero grabado en una actuación en el año 1984 en Nuevo México y el segundo grabado en su presentación en el año 2004 en Hannover, Alemania. Sin embargo después de una exitosa gira, con la vuelta del vocalista de siempre a la banda, vuelven al estudio de grabación y bajo el sello de Epic/Sony Music, aparece su nuevo disco bajo el titulo de Ángel of retribution. El álbum contó con la colaboración de Roy Z en la producción, que lo hizo mucho mas duro que los anteriores volviendo de alguna manera a los álbumes exitosos del grupo. De hecho el éxito volvió a sonreírles, ya que se coloco en los puestos de cabeza de las listas de éxitos de EE.UU. Siendo lo más curioso del disco que la mayoría de las letras y títulos de las canciones, hacían referencia a sus discos pasados. Como mejores temas de todos estos discos vamos a destacar estos: The green Manalishi (With the two pronged crown), Come and get it, y por ultimo el tema de su nuevo álbum llamado Judas rising.
Llegados al año 2008, aparece un nuevo disco bajo el titulo de Nostradamus. Este disco conceptual trata de manera coherente la vida y obra del famoso profeta Nostradamus, tratando en sus letras la mayoría de las profecías de este profeta francés. Este doble álbum fue bien acogido por la crítica y los fans, demostrando de nuevo que el heavy metal predomina sobre cualquier estilo que haya llegado la banda hacer anteriormente. Dentro de los siguientes años aparecen varios discos recopilatorios, uno grabado en directo y otros recopilando lo mejor del grupo a lo largo de su carrera discográfica, como por ejemplo: En el año 2009 aparece el disco en directo A touch of evil, grabado en una de las mas recientes presentaciones, y en el 2010 el disco recopilatorio llamado The essencial Judas Priest y en el 2011 el titulado The chosen few. Ambos discos recogen lo mejor de la banda a lo largo de su amplia discografía. Tras la salida de este disco anuncian su última gira mundial llamada Epitaph World Tour, además de la sustitución del guitarra K.K. Downing, por el joven Richie Faulkner, ya que el antiguo guitarra abandona la banda por diferencias con su manager y también por diferencias musicales con el resto del grupo. Como principales temas de estos discos vamos a recomendar los siguientes temas: Dissident aggressor en directo, después United y por ultimo del ultimo disco de estudio el tema Revelations.





JUDAS PRIEST, es una banda que nació en los años setenta antes de que naciera el movimiento NWOBHM, que son las siglas del New Wave Of British Heavy Metal, aunque después se le integraría en dicho movimiento, e incluso se le considero como la banda que termino de definir el sonido propio del heavy metal, además también fue considerada como lo propulsores del speed metal, el thrash metal, e incluso el power metal. Pero esto no es todo, ya que también son considerados como los pioneros en la indumentaria característica de los grupos de metal, llenos de cuero, tachuelas, y accesorios típicos del heavy metal. Pero dejando aparte todo esto, este grupo ha conseguido vender mas de 70 millones de copias en todo el mundo, haciendo que sean uno de los grandes grupos de este genero, incluso se les considera los reyes de metal, principalmente por que sus temas han sido escuchados en cualquier rincón del mundo y son fuente de inspiración para grupos que después han triunfado en este genero. A lo largo de su amplia discografía la banda ha cambiado de estilo, arriesgándose a componer temas de diversos estilo relacionados con el heavy, de hecho todo esto motivo que existieran cambios en la formación, haciendo que uno de sus máximo exponentes como es el vocalista Rob Halford se marchara por un tiempo, haciendo que el grupo pasara por su peor momento, a pesar de contar con otro gran vocalista que lo sustituyo; mas tarde volvió a integrase en la formación y de nuevo volvieron los éxitos, de hecho hoy en día todavía continúan en activo y con perspectivas de editar un nuevo disco el próximo verano. Por todo esto, si eres seguidor del heavy metal puro, seguro que tienes en tu discoteca particular algún disco de este gran grupo británico y que alguna vez has tarareado alguno de sus temas. Solo espero que en su próxima gira incluyan alguna presentación cerca de nuestra tierra y podamos ver en directo a una de las mejores bandas de todos los tiempos, que a pesar de ser otros dinosaurios del rock, todavía les queda mucha tralla que dar encima de los escenarios.



Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo JUDAS PRIEST, hemos considerado que su mejor tema es You’ve got another thing coming, extraído de su disco Screaming for vengeance. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica banda.

Y AQUI TENEIS EL VIDEO DE UNO DE SUS MEJORES TEMAS.DISFRUTALO...

BIOGRAFIA AEROSMITH "Programa 356"

BIOGRAFÍA AEROSMITH (Reedición) 27-12-2012
356º PROGRAMA
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy volvemos a realizar un nuevo programa de reedición, concretamente el programa número 9, que se emitió el 10 de febrero del 2004, y estuvo dedicado a una de las bandas de hard rock más importantes de EE.UU. Estamos hablando de AEROSMITH. La banda nació en 1970 en Massachusetts, Boston (EE.UU.), después de juntarse un grupo de amigos que intentaban imitar a sus grupos favoritos, de ahí que Joseph Perry guitarra y Tom Hamilton bajista formaran la banda después de salir del grupo Jam Band. Más tarde se integrarían los demás miembros del grupo. Por tanto la primera formación era la siguiente:

Voz:Joey Kramer
Guitarra:Joseph Perry
Bajo:Tom Hamilton
Guitarra:Ray Tabano
Batería/voz:Steve Tallarico “Tyler”

Todo comenzó cuando en el verano de 1970, Steve Tyler conoce a Joseph Perry, para ese entonces Tyler, ya había trabajado en tres bandas y con la última Chain Reaction, había grabado un disco. Esto impresionó a Perry y a su amigo Tom Hamilton que tocaban en un bar local con su banda Jam Band, por lo que le invitaron a oírlos tocar. Al principio Steve Tyler, comenzó siendo vocalista y batería del grupo, mientras que para cantar en solitario contrataron a Joey Kramer, mientras que la guitarra corría a cargo de Ray Tabano, pero al poco tiempo Ray dejó el grupo y tuvo que ser reemplazado por Bradley Whitford, cosa que hizo que hubiera cambios en la formación, sobre todo cambios de lugar, llegando a crearse una formación distinta, siendo ahora Steve Tyler en la voz, Joseph Perry en la guitarra, Tom Hamilton en el bajo, Bradley Whitford en la otra guitarra y finalmente Joey Kramer en la batería.

El nombre Aerosmith surgió por parte de Joey Kramer, y todos vivían bajo el mismo techo, trabajaban en empleos corrientes, Tyler en una panadería, Perry era conserje en una sinagoga, etc., y se pasaban el día comiendo arroz y verduras y viendo "Los tres chiflados" mientras escuchaban a Jeff Beck, Cream y Deep Purple. La versión americana de los grupos como Led Zeppelin, Black Sabbath y demás grupos británicos, no tenía equivalencia en América, por ello cuando empezaban sus conciertos tocaban temas de sus ídolos británicos, hasta que empezaron a escribir sus propias canciones, cosa que les llevaba la mayor parte del tiempo. A raíz de esto tuvieron que renunciar a sus empleos, viéndose en serias dificultades económicas ya que no tenían donde ensayar. Menos mal que un buen amigo de ellos consiguió dejarles el Fenway Theatre en Boston y les presento a sus futuros managers, quienes se pusieron en contacto con la discográfica Columbia Records, la cual les hizo su primer contrato en el verano de 1972. Un año mas tarde en 1973 lanzan su primer disco titulado Aerosmith. Este primer trabajo era una mezcla de blues y rock duro, versionado incluso por el carismático Eminem. En este primer disco Tyler realizaba la mayor parte de la composición de las canciones por no decir su totalidad. Además la crítica no era muy objetiva ni tolerante con la banda en ese momento, por lo que su popularidad no era mucha fuera de su ciudad natal, único lugar donde ya se habían dado a conocer. Los clasificaban como copia barata de los Rolling Stones, por el tamaño de las bocas de ambos cantantes. En realidad ni la prensa ni la radio fueron grandes puntos de apoyo para el gran éxito que tuvo el grupo. Prueba de ello es que su primer single solamente alcanzó la 59 posición en las listas. Como mejores temas destacaremos los siguientes: Mama kin, Walkin the dog y su primer single, el clásico Dream on.

En 1974 lanzan su segundo disco Get your wings. Esta vez bajo la producción de Bob Ezrin, que les presenta a Jack Douglas, quien sería su productor posteriormente. En este álbum aparece por primera vez el logotipo de la banda que son unas alas con una enorme A en el centro y superpuesto el nombre Aerosmith. Una vez más, realizaron giras por todo Estados Unidos para promocionar este álbum, siendo los teloneros de grupos como Black Sabbath y Deep Purple. A pesar de no haber sido apoyados por los medios una vez más, este álbum demostró que el grupo no era uno más, sino que iban a dar batalla y que habían llegado para quedarse. Como mejores temas se destacan canciones como: Pandora's box, Lord of the thighs, y su primer single titulado Train kept a rollin’.
Su tercer trabajo aparecería en 1975 bajo el titulo de Toys in the attic. Considerado por muchos como uno de los mejores discos de su historia, en este trabajo se ve consumados todos sus esfuerzos, y donde se muestran como una banda más organizada, más sólida, pero con la autenticidad que siempre los había caracterizado. Varios de los temas de este disco consiguen el éxito gracias a las letras realistas, crudas, sexys, y originales en sus composiciones, además de la peculiar voz de Tyler, hacen que consigan su primer disco de platino. Además, todo esto junto con las giras de sus discos anteriores y la nueva producción, hacen que consigan varios discos de oro al final de año. Fue entonces cuando la radio se interesó en la banda, poniendo sus temas actuales y también los anteriores. Como temas a destacar podemos hacerlo con estos: Toys in the attic, Sweet emotion y su primer éxito llamado Walk this way.

Un año más tarde aparece su cuarta producción cuyo titulo es Rocks. Este disco retiró temporalmente a la banda de las giras, principalmente porque el dúo Aerosmith-Douglas alcanza su clímax, y lanzan la colección más pura en el estilo habitual de la banda y al mismo tiempo sofisticada y brutal, siendo la mayoría de sus temas todo un éxito. Además consiguen rápidamente el disco de platino, así como sus temas actuales y anteriores colmaban las radios del país, llegando a considerarse como una de las mejores bandas de EE.U., publicado en la revista Rolling Stones, lo que les obliga a salir de nuevo de gira, pero esta vez como cabezas de cartel y llenando grandes estadios. Como temas a destacar lo haremos con los siguientes cortes: Get the lead out, Last child, y por ultimo Back in the saddle.
En estos momentos, los integrantes del grupo pasaban la mayor parte del tiempo colgados de las drogas, siendo esta la razón por la que su quinto álbum, que sacaron en 1977 bajo el titulo de Draw the line, no fuera digno sucesor de los discos anteriores, debido principalmente al abuso de las drogas, el estrés de los conciertos y sobre todo la precipitación en la composición y grabación del disco. Llegaron al punto donde podían mantenerse sus vicios, lo que los llevó a una vida autodestructiva. Tyler y Perry empezaron a tener problemas y se empezaron a alejar, dejando al resto continuamente subestimados donde Hamilton, Kramer y Whitford tenían bastante tiempo libre para practicar y experimentar. Éstos últimos todavía se encontraban conscientes de lo que sucedía, aunque compartían las mismas adicciones que Tyler y Perry, pero en menor medida. Aun así, seguían siendo uno de los grupos más taquilleros del momento, de hecho al siguiente año se edita el doble álbum en directo llamado Live! bootleg. El cual retrataba perfectamente la calidad y la crudeza del grupo en vivo. Como temas principales de ambos discos vamos a destacar estos, del disco en directo el corte inédito llamado Chip away the stone, mientras que del álbum en estudio destacamos estos: Kings and queens y el single Draw the line.

Los tiempos cambiaron, el punk, disco y new wave se apoderaron del escenario; nuevos grupos como Van Halen tomaron el mando, y Aerosmith siguió hundiéndose en su depresión psicotrópica - musical. Esto se demuestra en su sexto disco aparecido en 1979 titulado A night in the ruts. En este punto el grupo se empezó a desmoronar, este álbum simplemente no recaudó lo esperado y en un intento por recuperar el dinero perdido, realizaron una gira más, y fue ahí donde Perry (quien debía más de 100.000 dólares a la banda) se hartó de la situación y anunciaba que realizaría un álbum en solitario. El resto de la banda siguió en la gira, hasta que Steve Tyler se desmaya en el escenario debido a las drogas. Poco después, sufre un accidente en moto que lo hospitaliza la mayor parte de ese año. Mientras el resto de los componentes del grupo preparan el siguiente álbum, se lanzó la segunda colección de éxitos Greatest hits, que aún hoy en día sigue siendo un éxito en ventas. De estos discos destacaremos los temas siguientes, en primer lugar el tema Same old song and dance extraído del disco de grandes éxitos y despues los temas: Cheese cake, Bone to bone (Coney island white fish boy).
Perry seguía tomando drogas, tantas, que no se enteró del lanzamiento de la última recopilacion hasta que un fan se le pasó una copia para que se la autografiara. Whitford, harto de ser subestimado y de la situación en general, se marcha para realizar un álbum con Derek St. Holmes (ex- guitarrista de Ted Nugent). Los tres restantes, Tyler, Hamilton y Kramer, decidieron seguir y lograron la realización de su séptimo álbum, que aparecería bajo el titulo de Rock in a hard place, y en el año 1982. Este disco fue bastante decente considerando la situación del grupo, además fue el último álbum que realizaron con la discográfica Columbia Records. Mas tarde Steve Tyler, drogadicto aún, decidió vivir en un hotel de Manhattan donde tenía un fácil acceso a los traficantes de heroína; y Joseph Perry, en bancarrota, acabó viviendo en un albergue en Boston. Durante su crisis, nunca se puso en duda el talento de la banda y su habilidad para crear buena música, simplemente no había un grupo sólido que la respaldara. Tres años más tarde en 1985 y con un nuevo manager, Tim Collins, la banda no sólo logró reunirse, sino que renacen de sus cenizas y logran alcanzar la cima nuevamente. Tuvieron que empezar desde abajo, con nuevo sello el llamado Geffen Records, y sin drogas, rehabilitados, y demostrando que tenían lo que se necesitaba para conquistar el mundo, apareció el octavo disco de la banda, Done with mirrows. Bajo la producción de Ted Templeman, este trabajo contenía nueve temas de muy buena factura. Como principales temas a destacar de ambos discos elegiremos estos: del primer disco el corte Lightning strikes, mientras que del segundo los temas Let the music do the talking y Gyspsy boots.

El rock es el canal que nos permite dar salida a todas nuestras frustraciones y carencias. (Steve Tyler, 1983)

Durante la transición del cambio de compañía, su antiguo sello decide poner en circulación una serie de recopilatorios bajo los títulos de Classic live I, II y Complete. Estos discos venían a recoger los mejores temas del grupo, que habían sido editados con esta compañía, y grabados en directo en las diferentes giras que había hecho el grupo a lo largo de los años con esta compañía. Dos años mas tarde en 1987 lanzan al mercado su noveno trabajo, uno de los mejores discos que la banda ha llegado a componer y cuyo titulo es Permanent vacation. Considerado por la crítica y por muchos de sus fans como el mejor disco del grupo, este disco consiguió colocar de nuevo a la banda en los puestos de cabeza de las listas de éxitos, haciendo que comenzaran una nueva gira. Después de esta gira que les llevaría por todo el mundo en 1989 vuelven a meterse en el estudio y consiguen sacar el décimo álbum llamado Pump. Recibido por la crítica como uno de los mejores. Este trabajo cosecho un éxito comercial muy bueno consiguiendo vender más de 7 millones de copias, además de lanzar varios vídeos musicales que estuvieron en la rotación regular de la cadena MTV. Logrando también varias apariciones en las más grandes revistas musicales. Por esta época la banda también ganó su primer Grammy, en la categoría de Mejor actuación de Rock por dúo o grupo con Vocal, con uno de los temas de este ultimo disco. Como temas a destacar podemos hacerlo con estos: en primer lugar el tema Dude (Looks a like a lady), que lo dejaremos para el final y despues el corte tocado en directo llamado Movin' out, y despues los temas Rag doll y por ultimo la canción que les otorgo el Grammy llamada Water song - Janie's got a gun.

A raíz del éxito del grupo, continuaron con la gira y en Agosto de 1990, la banda actuó en los estudios de la MTV, grabando el disco Unplugged, del cual se consiguieron vender millones de copias. Mas tarde en octubre de 1990, el tour finalizó, con las primeras actuaciones de la banda en Australia. En el mismo año, la banda también fue introducida en el Hollywood Rock Walk. En Noviembre de 1991, la banda apareció en el episodio de los The Simpsons llamado Flaming Moe's y lanzaron el álbum Pandora's box, que constaba de tres discos con todos sus mayores éxitos. A finales del siguiente año 1992 aparece en el mercado un nuevo disco de la banda, concretamente su tercer disco recopilatorio de los éxitos anteriores, bajo el titulo de Gems. De nuevo volvía a ser editado por su antigua compañía de discos y de nuevo volvía a recoger los mejores temas editados con esta compañía, la Columbia Records. Como mejores temas de todos estos álbumes, vamos a recomendar estos: Jailbait, Rats in the cellar, y el tema en acústico titulado Hangman jury.
Tras la gira anterior deciden tomarse un tiempo de descanso y no seria hasta 1993 cuando de nuevo vuelven a los estudios de grabación y editan uno de los discos mas exitosos del grupo, el llamado Get a grip. Cargado de grandes temas y sobre todo grandes baladas, este álbum debuto en el puesto número 1 de las listas de éxitos, consiguiendo además dos Grammys seguidos en los siguientes años. Las ventas se dispararon y llegaron a alcanzar los siete millones de copias solamente en EE.UU., y los quince en todo el mundo. A raíz del éxito obtenido y para contrarrestar las ediciones de su antigua compañía, su actual sello decide lanzar un año mas tarde el disco recopilatorio llamado Big one. Además contenía tres nuevas canciones que consiguieron situarse en los puestos de cabeza de las listas de éxitos. Tras la salida de estos discos comenzaron una nueva gira que les tendría viajando más de 18 meses por todo el mundo. Los temas que vamos a recomendar de ambos discos, van a ser estos: En primer lugar uno de los temas inéditos del recopilatorio llamado Walk on water y despues los éxitos Living on the edge y Cryin'

Tendrían que pasar cuatro años para que de nuevo vuelvan al estudio, y esta vez volvían a cambiar de compañía de discos, siendo de nuevo su anterior compañía la Columbia/Sony Records que ahora les había hecho un contrato millonario. De ahí que en 1997 aparezca su decimosegundo disco de estudio y vigésimo disco de la banda bajo el titulo de Nine lives. Este disco estuvo plagado de problemas, ya que fueron despedidos del grupo su manager y su productor, pero sin embargo volvieron a ganar otro Grammy y ser numero uno en las listas de éxitos. La posterior gira también estuvo plagada de problemas que finalmente fueron solventados. Por esta misma época participan en la banda sonora de la película Armaggedon donde aparecía la hija del vocalista Liv Tyler y el tema que componen para esta consigue llegar a los primeros puestos de la listas de éxitos. Un año mas tarde se editaría el disco A little south of sanity, un doble álbum donde se encuentran los mejores temas de la banda en vivo grabados durante la gira anterior. Llegados al año 2001 aparece un nuevo trabajo cuyo titulo es Just push play. Producido por los propios miembros del grupo, este disco vuelve a convertirse en todo un éxito, haciendo que la banda entre en el Rock and roll hall of fame, así como volver a ser numero uno con uno de los temas del disco. Tras participar en el concierto benéfico por las victimas del 11-S, vuelven a la carretera con una nueva gira. Como temas a destacar lo haremos con los siguientes: Falling in love (Is hard on the kneed), del primer disco, también Jaded del otro disco en estudio y por ultimo la BSO de la película llamada I don’t want to miss a thing.
Llegados al año 2002, la banda lanza un nuevo disco bajo el titulo de O, Yeah! ultimate Aerosmith hits. Este doble disco es una recopilación que repasa la carrera del grupo, y donde tiene cabida todos los temas importantes del grupo, además de las colaboraciones en bandas sonoras y demás, que rápidamente se convirtió en disco de platino por la ventas obtenidas. Por esta misma época también se edita un disco de rarezas bajo el titulo de Rareties, el cual recoge temas en directo, acústico, demos y sesiones en vivo. Mas tarde en el año 2004 se editaría un nuevo trabajo de estudio bajo el titulo de Honkin' on bobo. Con la edición de este disco recuperan al productor Jack Douglas, que había sido despedido anteriormente, y este devuelve a la banda a sus raíces con temas al mas puro estilo blusero y rock sureño, demostrando que el éxito obtenido anteriormente no era fruto de la casualidad. De nuevo comienzan una gira que les llevaría a actuar en casi todos los rincones del mundo. Como principales temas de estos discos vamos a destacar los siguientes: Del primer disco el tema que fue la BSO de la película Spiderman titulado Theme from Spiderman, del disco de rarezas el tema Girls of summer, y por ultimo del disco en estudio el blues titulado Eyesight to the blind.

Debido a una infección de garganta por parte del vocalista Steve Tyler, que mas tarde seria operado, la mayoría de los conciertos programados para su siguiente gira tuvo que ser cancelada, pero antes de eso pudieron dar varios conciertos, entre los que estaba el ofrecido en Hard rock hotel de Las Vegas, el cual fue editado en CD y DVD en el 2005 bajo el titulo de Rockin' the joint. De nuevo volvía a recoger una presentación en vivo de la banda incluyendo sus mejores temas. Un año mas tarde y cumpliendo con el contrato de su compañía de discos, salió al mercado un nuevo disco recopilatorio de la banda bajo el titulo de Devil's got a new disguise: The very best of Aerosmith. De nuevo volvía a recoger los mejores temas del grupo, pero además contenía dos temas inéditos grabados despues de la recuperación de Steve Tyler. Pero de nuevo la gira tuvo que ser modificada por la inminente operación del bajista Tom Hamilton de cáncer de garganta, el cual fue sustituido por David Hull, hasta su recuperación. Para suplir este contratiempo del grupo, su compañía de discos pone en circulación en el 2008 un nuevo disco recopilatorio bajo el titulo de Gold. El cual volvía a ser más de lo mismo. Destacar todos los temas de estos discos seria lo correcto, ya que se trata de buenos recopilatorios, por ello ahora vamos a escuchar los temas que todavía no hemos oído como son: Del disco en directo el tema Rattlesnake shake, mientras que del siguiente álbum el tema inédito titulado Devil's got a new disguise, y por ultimo otro gran éxito de la banda llamado Going down- love in an elevator
Llegados al año 2009, comenzaron una serie de pequeñas disputas entre Steve Tyler y Joe Perry, sobre todo porque Steve Tyler decide retirarse por un tiempo de la banda para seguir sus propios proyectos en solitario, entre los que estaba su autobiografía. Todo esto motivo que Joe Perry buscara un vocalista sustituto, mientras seguía con su propio proyecto llamado The Joe Perry Project haciendo conciertos por todo el mundo, aunque finalmente no seria sustituido y Tyler volvería a la banda. Tras estas pequeñas desavenencias, el grupo siguió ofreciendo conciertos por toda Europa con su gira Cocked, locked, ready to rock tour. Llegados al año 2011 se edita un nuevo disco bajo el titulo de Tough love: best of the ballads. Este nuevo disco recopilatorio venia a recoger las mejores baladas del grupo a lo largo de su amplia discografía, pero además también contenía algún que otro éxito. Dentro ya del año 2012 vuelven al estudio de grabación y editan el decimoquinto álbum de estudio bajo el titulo de Music from the another dimension. Catalogado por la critica como flojo y falto de ideas compositivas además de repetitivo, este nuevo trabajo de la banda vuelve a seguir la línea de siempre con buenos coros pegadizos, armónicas, dobles guitarras y sobre todo el sonido country de trasfondo, claro que sin olvidar las magnificas baladas que compone el grupo que también están presentes en este disco. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes cortes: Crazy, la balada Amazing, y por ultimo su nuevo single titulado Legendary child.

AEROSMITH, fueron una de las bandas de hard rock más populares de los setenta, volviendo a renacer en los ochenta. Esta banda ha entrado en la historia del rock combinando el blues rock, con un estallido del metal más potente. Se formó en Boston como un grupo de jóvenes que intentaban imitar a sus grupos preferidos, a principios de los años 70 y a mediados de estos ya eran considerados como uno de los mejores grupos de Estados Unidos. Habiendo vendido más de 150 millones de discos en todo el mundo a lo largo de una impresionante carrera, la banda no sólo han sobrevivido a las nuevas tendencias sino que además se han convertido en una de las bandas más famosas a lo largo de la historia del rock. Pero lo mejor de todo, es que todavía siguen en activo, a pesar de haber pasado serios inconvenientes de salud, que gracias a Dios han podido superar, actualmente continúan con la formación original. Por otra parte también hay que reconocer que esta banda después de tener en su haber mas de treinta discos, haber conseguido varios premios Grammy, haber vendido millones de copias, y ubicarse en el puesto número cuatro en el ranking de los artistas más exitosos de todos los tiempos de la MTV Video Music Awards (VMAs) con diez premios ganados hasta la fecha, siendo además el grupo mas premiado de EE.UU., continúan siendo uno de los grandes dinosaurios del rock, que vayan donde vayan siempre colgaran el cartel de no hay entradas. Por todo esto, es obligatorio que tengamos en nuestra discoteca particular algún disco de estos grandes del rock, pero además si tenemos la oportunidad de verles algún día en directo, seguro que alucinaremos con su presentación en vivo. No debemos perder esa oportunidad única.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo AEROSMITH, hemos considerado que su mejor tema es Dude (A look like lady), extraído del disco Permanet vacation, ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.

ESTE ES EL VIDEO DE UNO DE SUS MEJORES TEMAS....