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LARGA VIDA AL HARD ROCK...

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miércoles, 24 de abril de 2019

BIOGRAFIA HELLOWEEN "Programa 484"



BIOGRAFÍA   HELLOWEEN
484º   PROGRAMA     25 – Abril -2019

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la página www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop.  Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h.,  y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.   
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado a uno de los grupos mas destacados dentro el panorama heavy europeo. Estamos hablando de HELLOWEEN. La historia de esta banda comienza en Alemania en 1978. Su nombre original era Gentry y la formación de esta primera banda consistía en Kay Hansen y Peter Sielck y algunos músicos invitados. En 1980 la banda decide cambiar el nombre y por el de Second Hell y entran a formar parte del grupo dos nuevos miembros, Markus Grobkopf e Ingo Schwichenberg. La formación de Second Hell apenas duró dos años, pero de nuevo vuelven a cambiar de nombre adoptando el nombre de Iron Fist. Es en este momento cuando fichan a Michael Weikanth, y vuelven a cambiar de nombre, dando como resultado el nombre definitivo de Helloween. Por lo tanto la primera formación quedo de la siguiente manera:
 
Voz: Kay Hansen           
Guitarra: Peter Sielck       
Bajo:    Markus Grobkopf     
Guitarra: Michael Weikanth    
Batería:Ingo Shwichenberg

Con esta primera formación, en 1984 reciben la oferta de la compañía de discos Noise Internacional Records, de grabar dos temas para un recopilatorio llamado Death Metal Collection, estos temas eran: Oernst of life y Metal invaders. Al poco tiempo uno de los guitarristas abandona el grupo concretamente Peter Sielck, teniendo Kay Hansen que ocuparse de la voz y la guitarra al mismo tiempo. A raíz de estos dos temas, de nuevo la compañía de discos les propone hacer un mini LP titulado homónimamente Helloween, el cual contenía siete temas que ya empezaban a sonar bien. La tirada de este mini disco consigue ser bien aceptada por parte del público y comienzan a ser reconocidos como músicos. De este mini disco podemos destacar los temas siguientes: En primer lugar la cara A de su primer single titulado Metal invaders, y después destacamos estos: Warrior, Starlight.
A finales de este mismo año deciden editar el que sería su primer disco oficial llamado Walls of Jericho. Un álbum completo, lleno de buen Speed metal, consta de una gran producción, las guitarras suenan continuamente y la batería llega a ocupar todo el espacio sonoro. La voz de Kai Hansen no es lo que se dice magnífica, y todo porque se veía con problemas al tener que tocar y cantar al mismo tiempo. La banda comienza su primera gira y por ello en 1986 entra a formar parte del grupo Michael Kiske, con apenas dieciocho años, para ser el vocalista del grupo. De este primer disco podemos destacar los temas: Ride the sky, Phantoms of death, Judas.


 Al año siguiente se edita otro nuevo trabajo de la banda, titulado Keeper of the seven keys - Part I. Con Kai Hansen dedicado exclusivamente a las seis cuerdas y con la increíble potencia vocal de Michael Kiske, así como producción de Tommy Hansen, el sonido adquiere redondez y plena calidad. Las canciones de Kai Hansen en este álbum están muy bien hechas y su liderazgo dentro de la formación se nota durante todo el disco, la banda mejora de manera increíble, aunque el tema siga siendo el mismo que el disco anterior, las letras son mil veces mejores y las guitarras juguetean con las cuerdas a sus anchas. En definitiva un álbum perfecto, pero muy corto comparado con otros discos de la banda. De este álbum se pueden destacar los temas: A little time, I'm alive, Future world. En 1988, sale a la calle la segunda parte de este álbum Keeper of the seven keys - Part IIProbablemente el mejor álbum de la banda, en este disco es donde más se nota la gran capacidad compositiva del grupo y probablemente sea su disco más importante. Kai Hansen escribe la mayoría de las letras, mientras que Michael Weikath compone las melodías y escribe algunas también. Con este disco se completa la propuesta que nació en el disco anterior siendo la culminación de ambas partes. De este disco podemos destacar los temas: En primer lugar el corte I want out, que lo dejaremos para el final, al considerar que uno de los más conocidos del grupo. Y después destacaremos estos: Rise and fall, Keeper of the seven keys, Dr Stein. 



Un año después en 1989, Kay Hansen decide dejar Helloween y es reemplazado por el guitarrista Roland Grapow. Este mismo año, se edita su siguiente disco que es el primero de la banda tocado en directo, cuyo título es Live in UK. En este disco, la banda muestra todo el poder y la fuerza sobre un escenario. Un grandioso disco donde Michael Kiske demuestra la magnífica voz que tiene; la pena es que en la época en que se grabó todavía la banda eran teloneros de otros y por lo tanto muchos temas se quedaron en el tintero. Pasados dos años, concretamente en 1991, la banda edita su siguiente trabajo titulado Pink bubbles go ape. Este disco demostró rápidamente ser diferente del resto de los discos de grupo. En la carátula no aparecían las famosas calabazas, que eran el logotipo de la banda, además el álbum era mucho más técnico que todos los anteriores, ya que la producción no había corrido a cargo de Tommy Hansen sino que habían cambiado de productor siendo ahora Chris Tsangarides, el que lo había hecho. En definitiva era un trabajo diferente y no tan malo como lo tacharon las críticas y sus propios fans. Como temas principales de ambos discos, podemos destacar estos temas: Del disco en directo la balada We got the right, mientras que del otro disco los cortes: Kids of the century y Number one. A finales de este mismo año aparece en el mercado el disco The best, the rest, the rare. Editado por su antigua compañía de discos la Noise Internacional Records, ya que ellos habían decidido crear su propio sello llamado Raw Power Records en la compañía de discos Castle Copyright Ltd. Este es un disco realizado al gusto de todos. Para el oyente casual es una recopilación de los temas más famosos de la banda, pero sin embargo para el fans más incondicional son un montón de rarezas, ya que algunos de estos temas se editaron únicamente en las caras B de los singles. En general un disco que proporciona una excelente recopilación de todos los mejores temas del grupo. De estos discos podemos destacar los temas: Don't run for cover, Victim of fate, Savage.

 


Un año después en 1993 se edita otro nuevo disco, esta vez es el llamado Chamaleon. Este nuevo disco estuvo considerado por unos, el peor álbum de la banda, y sin embargo por otros el mejor, ya que es el más artístico de todos los editados hasta ahora donde mezclan heavy metal con connotaciones de pop rock, de ahí la controversia de opiniones. Pero lo cierto es, que simplemente era la evolución lógica de un grupo que llevaba más de diez años de gira por el mundo. Por otra parte, durante el tour de este disco tuvieron varios problemas, quizá el más importante es el ataque de esquizofrenia que sufrió el batería, enfermedad que le venía de herencia. Tuvieron que cancelar la gira en Japón, porque Ingo Schwichenberg, no dejaba de llorar y que más tarde lo llevaría al suicidio. Rápidamente tuvieron que buscar un nuevo batería y este fue Uli Kusk que se encargó de sustituir a Ingo. También después de esta gira Michael Kiske, se marcharía del grupo teniendo que ser sustituido por Andy Deris. De este album podemos destacar los temas: Step out of hell, I don't wanna cry no more, When the sinner. Con el nuevo vocalista en 1994, editan su siguiente trabajo bajo el titulo de Master of the rings. El disco impresionó a buena parte de sus fans, sobre todo por la voz del nuevo vocalista que no dejaba nada que envidiar al vocalista anterior, aparte de también era un disco muy elaborado en música y sobre todo en las letras. Rápidamente se situó en los primeros puestos de casi todas las listas del mundo. Pasados dos años de nuevo la banda vuelve a editar un nuevo disco, ya que en 1996 aparece en el mercado el disco The time of the oath. Este álbum recogió el relevo que tendió el disco anterior, pero es un poco más heavy y más oscuro. Un álbum conceptual que trata sobre las predicciones de Nostradamus, pero con bastantes cambios de estilo musical y con temas de muy variados estilos como el heavy metal, Speed metal, Black metal, e incluso de índole baladista. Como mejores cortes a destacar de ambos discos, vamos hacerlo con estos. Del primer disco el tema Mr. Ego (Take me down), mientras que del otro álbum destacaremos dos, el corte oscuro que da título al álbum llamado Time of the oath, y por último el contundente tema titulado Power.




Durante la gira del disco anterior en 1997 se edita en España y en Italia el disco High live. Un doble disco en directo que recoge los mejores éxitos de los últimos discos de la banda, donde el cantante Andy Deris da su toque personal a algunos temas clásicos de la banda, con lo cual se convierten en temas casi nuevos. En 1998, de nuevo vuelven a sacar un nuevo disco bajo el titulo de Better than raw. Este nuevo disco considerado por muchos el mejor disco de la banda, debido principalmente a que los temas son más del estilo heavy metal que Speed metal. Para la presentación de este disco hicieron una gira conjunta con Iron Maiden, lo que les condujo a vender miles de copias. En definitiva un magnífico disco en directo y un nuevo álbum de estudio excepcional. De los dos álbumes vamos a recomendar estos temas: Sole survivor, del disco en directo y del nuevo en estudio: I can y Hey Lord!.




La banda ha sobrevivido a muchas modas y a las tendencias que el negocio de la música ha producido. Con cada nueva experiencia nos acercamos a nuestro próximo desafío con nuevas fuerzas, por ello el ser estrella del rock es como estar en primera línea en la guerra, si las cosas van mal, eres el primero en caer. (Andy Deris, 1999)

Al parecer nunca es bastante para los dioses del Speed metal, y como estaban algo aburridos después del asombroso disco anterior, deciden grabar un nuevo disco en 1999, cuyo título es Metal jukebox. La razón es que este disco es que está lleno de versiones de temas de otros grupos. Para ello escogen canciones de Scorpions, Jethro Tull, The Beatles, Faith No More, Deep Purple y Cream entre otros. Este álbum fue el último publicado por la discográfica Castle Copyright Ltd. Un año después en el 2000 sale a la calle otro nuevo disco bajo el titulo de The dark ride. Después del increíble éxito del disco anterior se tomaron un merecido descanso. Mientras firman por el sello germano Nuclear Blast Records, que fue el que editó este disco que se grabó en Tenerife en los estudios My Sueño Music, propiedad de Andy Deris y junto a los productores Roy Z y Charlie Bauerfeind. Este álbum es el más poderoso y heavy hasta la fecha, de hecho los temas fueron compuestos por los miembros de la banda por separado, de ahí que haya gran variedad de estilos, principalmente porque cada miembro tiene su propio método de componer, pero de todas formas este disco suena perfectamente a Helloween. De estos dos discos podemos destacar los siguientes temas: Del disco de versiones el cover de Deep Purple llamado Rat rat blue, mientras que del otro disco destacaremos estos: If I could fly y Mr. torture. Dos años más tarde de nuevo editan otro disco bajo el titulo de Buried treasure. Este nuevo disco está editado bajo el sello de Sanctuary Records, pero perteneciente a su nueva discográfica la Nuclear Blast Records. Después de este disco se separaron de la banda el guitarra Roland Grapow y el batería Uli Kusch para formar un nuevo grupo llamado Masterplan. Siendo rápidamente sustituidos por Sascha Gerstner del grupo Freedom Call y el batería Mark Cross del grupo Metallium, pero este último no duraría mucho en la formación debido a una grave enfermedad, siendo reemplazado por Stefan Schwarzmann batería de Accept. A finales de ese mismo año 2002, se edita un doble álbum con el título de Treasure chest. Este disco recopilatorio recogía los mejores temas de la banda a lo largo de su amplia discografía. Más tarde a principios del año 2003, Helloween lanzó su álbum Rabbit don't come easy. Este disco no tuvo un excesivo éxito ya que llego solo al puesto 30º en el ranking alemán y al 54 en el ranking europeo. En este nuevo álbum de la banda mostraba una nueva tendencia más electrónica combinando un Speed metal melódico con ritmos electrónicos dando forma a un nuevo estilo del grupo. De este todos estos discos, podemos destacar los temas siguientes: Del primer álbum el corte Star invasion, del disco recopilatorio la balada In the middle of a heartbeat, y por ultimo del disco en estudio el corte Just a little sign.




A mediados de 2005 llega Keeper of the seven keys Part. III - The legacy. Previa incorporación del baterista Dani Löble en la formación. Un disco que intenta plasmar lo anteriormente visto en las partes I y II,  pero con un estilo más moderno y rápido. Este nuevo disco que suscitó mucha emoción por la vuelta a los inicios del viejo Helloween, pero sin embargo no contentó a muchos, ya que en ocasiones solamente muestra más de lo mismo en trabajos anteriores. El disco fue presentado en una nueva gira por América, Europa, Asia en la gira llamada Live on tree continent. Gira que posteriormente quedaría reflejada en un disco en directo, donde aparecerían los conciertos de Sao Paulo, Sofía y Tokio. Llegados al año 2006, aparece en el mercado un nuevo disco bajo el titulo de Pumpkin box. Este nuevo álbum es una caja con cuatro discos y 45 temas, donde se recogen todos los éxitos del grupo. De estos dos álbumes, vamos a recomendar los siguientes cortes: De la caja de los cuatro discos el tema Cry for freedom, y del otro álbum los cortes: The invisible man, Silent rain.
En octubre de 2007, la se edita el álbum Gambling with the devil. Un álbum en donde Michael Weikath acierta más que en cualquiera de los dos discos anteriores en lo que se refiere a la dirección de la banda; con arreglos instrumentales creativos y excelentemente ejecutados, recargados de virtuosismo y creatividad. Un disco que combina el tradicional sonido de la banda con el estilo más propio de Andy Deris cuando estaba en su anterior banda. Además la incorporación de nuevo del bajista Markus Grosbkopf, y también la participación del guitarra Sascha Gerstner en la composición de algunos temas, hace que sea uno de los mejores discos de la banda. Tras el lanzamiento del álbum, comienzan una nueva gira junto a Gamma Ray y Axxis, donde como acto culminante del festival Hellish Rock, Andy Deris y el fundador del grupo Kai Hansen cantaron juntos el tema I want out, que nosotros lo dejaremos para el final. También a mediados de este mismo año aparece el disco en directo The legacy world tour - Live in Sao Paulo. Editado por la SPV Steamhammer GmbH Records, este disco venia a recoger los conciertos ofrecidos anteriormente en Sao Paulo, Sofía y también el de Tokio. Como mejores temas a destacar podemos hacerlo con las siguientes canciones: Del disco en directo el corte Eagle fly free, mientras que del otro los cortes: Paint a new world y As long as I fall.





Llegados al año 2009, se edita un nuevo disco recopilatorio bajo el titulo de Unarmed, best of 25th anniversary. Este nuevo álbum recopilatorio recibió critica variables debido principalmente, que siendo el 25 aniversario solamente se hiciera un disco sencillo, aunque grabado de nuevo con el nuevo vocalista, e incluso dándole un nuevo enfoque a algunos temas algunos en estilo pop rock, de hecho incluso algunos de los cortes fueron grabados con la Orquesta Philarmonica de Praga. Un año después se lanza un nuevo disco bajo el titulo de 7 sinners. Editado por la Sony Music Entertainment, y producido por Charlie Bauerfeind, este nuevo disco intentaba curar la herida producida en el disco anterior, ya que los fans más incondicionales habían renegado del grupo a consecuencia del anterior álbum. De ahí que este fuera más contundente, rápido y veloz, volviendo a retomar el heavy metal de años anteriores. Después de la salida de este álbum, comienzan una nueva gira junto al grupo Stratovarius, que les llevaría por toda Europa. Como principales cortes de estos discos, vamos a recomendar estos: En primer lugar el corte tocado por la Philarmonica de Praga llamado The keeper's trilogy, mientras que del otro los cortes: World of fantasy, Are you metal?. En enero del 2013, componen un nuevo disco de estudio cuyo título es Straight out of hell. Grabado de nuevo en los estudios My Sueño Music en Tenerife, este nuevo álbum es casi un reinicio en la evolución de la banda de los últimos discos, ya que abandonan el toque más oscuro y progresivo de sus últimos trabajos para volver a los Helloween más clásicos, mezclando canciones de puro Power metal con otras más de estilo hard rock. Dos años más tarde vuelven a firmar con la compañía de discos Nuclear Blast Records, y graban y editan su siguiente trabajo cuyo título es My God- Given right. Producido de nuevo por Charlie Bauerfeind, este decimo sexto álbum de estudio de la banda volvía a estar cargado de buenos ritmos de Speed metal, pero adaptado a los tiempos actuales. Tras la salida de este álbum se toman un descanso y durante más de un año no hacen absolutamente nada, hasta su próxima gira que comenzaría en noviembre de 2016. Como principales cortes a destacar de estos dos discos, vamos a recomendar los siguientes cortes: Del primer disco los cortes Burning sun y Asshole, mientras que del otro disco su primer single titulado Battle's won.  





A raíz de la nueva gira del grupo llamada Pumpkins United World Tour 2017/2018, aparecen varios recopilatorios en los siguientes años, ya que en el año 2016, sale al mercado el álbum Ride the sky - The very best of 1985-1998. Editado por la compañía Sanctuary Records/ BMG Recording, Este doble álbum contenía los mejores temas de la banda en los años que marcaba el titulo, haciendo así uno de los mejores recopilatorios de los primeros años del grupo. Un tiempo después en el 2018 se edita el álbum titulado Greatest hits. De nuevo volvía a ser doble y de nuevo se recogían los temas más populares del grupo, así como otros tantos menos conocidos, creando así un disco recopilatorio menos popular. Destacar todos los temas de ambos discos seria lo correcto, pero ahora vamos a recomendar los siguientes cortes: Del primer disco el tema March of time, mientras que del otro los cortes: Kings will be kings, Hell was made in heaven.




HELLOWEEN, es una banda que nació en Alemania a finales de los años 70’s, y después de cambiar varias veces de nombre, deciden finalmente ponerle el que actualmente conocemos. A raíz del éxito de su segundo disco, se le abren las puertas de Europa comenzando a tener un prestigio importante, de hecho pasan de teloneros a cabezas de cartel en muchos de los festivales más importantes. Pero cuando mejor estaba la banda, uno de los pilares fundamentales, como era Kai Hansen, se marcha de la formación y es cuando comienzan las sustituciones en el seno de la banda, primero y después de su suicidio cambiarían de batería, y después se marcharía el vocalista  Michael Kiske siendo sustituido por el actual vocalista Andy Deris. Por otra parte, también han sido varias las compañías de discos que han editado sus álbumes, que han sido muchos principalmente porque el periodo entre disco y disco siempre ha sido muy corto. Pero lo que sí está claro es que ha quedado demostrado sobradamente que es imposible hablar de metal europeo sin mencionar a este grupo, aunque haya gente que los tengan algo olvidados, nunca dejan de estar en el candelero porque la banda continúa grabando discos, a pesar de llevar más de 30 años sobre un escenario y con una existencia dedicada a viajar y grabar discos continuamente. También hay que tener en cuenta que este grupo alcanzó algo realmente raro para las bandas de metal que llevaban más de una década de vida, y es que después de sus primeros trabajos comenzaron a mejorar. Ellos nunca se creyeron el éxito de sus primeros discos, pero conforme iban grabando álbumes, iban evolucionando en sonido y calidad, teniendo las letras más elaboradas y los ritmos más puntualizados. En definitiva una banda que siempre ha estado en los primeros puestos de las mejores bandas europeas de Speed/Power metal, solo esperamos que si de nuevo vuelven por estas tierras, nos vuelvan a demostrar que son uno de los mejores grupos que actúan en directo.

  

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el más conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose de la banda HELLOWEEN, hemos considerado que su mejor tema es I want out, Extraído del disco Keeper of the seven keys - Part II. Ya que con él consiguieron refinar su sonido y obtener miles de ventas, y además actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnífico grupo.

Y este es el video de uno de sus mejores temas, no te lo pierdas...





           

miércoles, 27 de marzo de 2019

BIOGRAFIA WITHIN TEMPTATION "Programa 482"





BIOGRAFÍA   WITHIN TEMPTATION
482º   PROGRAMA     28 – Marzo -2019

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la página www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop.  Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h.,  y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.                                              
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado a uno de los grupos que mejor trayectoria ha tenido en los últimos años, dentro del estilo Symphonic metal. Estamos hablando de WITHIN TEMPTATION. La historia del grupo comienza en Holanda en el año 1996 después de que su fundador Robert Westerholt, disolviera el grupo que tenia llamado Voyage y junto a la vocalista Sharon den Adel formara el grupo llamado Within Temptation, que traducido seria En tentación. Además algunos miembros del antiguo grupo entraron en el nuevo creando la siguiente formación: 

Voz: Sharon den Adel  
Guitarra: Robert Westerholt
Bajo: Jeroen van Veen
Guitarra: Michiel Papenhove    
Teclado: Martijn Westerholt   
Batería: Ivar de Graaf


Con esta formación comienzan a dar pequeños recitales hasta que consiguen un contrato discográfico con la compañía DSFA Records, que les edita en 1997 su primer disco bajo el titulo de Enter. En un principio la música de la banda es catalogada como Doom Metal con grandes toques de Black y Gotic Metal. Este primer álbum cuenta con voces guturales acompañadas de los coros, haciendo una buena mezcla entre el uso del sintetizador y los riff de guitarra. Las letras tenían un punto de temática fantástica con temas como el amor, la magia oscura o la muerte. Con este primer disco la banda tuvo un éxito considerable en Europa, comenzando a finales de ese mismo su primera gira, que les llevo por tierras de Alemania y Austria, participando en el festival de Dynamo Fest, de ese año. Como mejores temas destacaremos estos: Deep within, Blooded, Restless.



Al año siguiente vuelven al estudio de grabación y en primer lugar editan su primer EP, que sería el adelanto de su próximo disco, bajo el titulo de The dance. Este mini disco era precisamente casi una copia del trabajo anterior, ya que la banda seguía en la misma línea, pero con un toque un tanto más gótico e incluso enérgico, volviendo a mezclar voces guturales con sonidos épicos. En este mismo año cambian de batería sustituyendo a Ivar de Graaf por Ciro Palma. Como temas que destacamos los siguientes: The other half (of me), Another day, The dance.
Durante el siguiente año, la banda continuo haciendo su gira promocional y de nuevo vuelve a la banda el antiguo batería Ivar de Graaf, y también la incorporación de un nuevo teclista llamado Martijn Spierenburg como apoyo a Martijn Westerholt, hermano de Robert. Pero no fue hasta el año 2000 cuando publican su siguiente trabajo bajo el titulo de Mother earth. Con la edición de este disco la música del grupo, comienza a desplazarse hacia un nuevo estilo, catalogado como Symphonic metal. Las voces guturales dejan de aparecer en los temas, convirtiéndose estos en mucho mas melódicos, con temáticas que dejan de ser oscuras, para adentrarse en temas como la tierra, la naturaleza, el calentamiento global o historias fantásticas y mágicas, incluso las baladas contenían temas con más ternura y menos conceptos depresivos y tristes. Con este disco la banda comienza a cosechar grandes éxitos, lo cual se ve reflejado en las ventas, colocándose el número 1 en Holanda, y Bélgica, además de ser disco de oro en Alemania y Francia, pero sobre todo donde más se notaba era en sus conciertos en directo, que agotaban las entradas rápidamente. De este disco destacaremos la balada Our farewell, Dark wings, Mother earth.



Durante el siguiente año el grupo volvió a salir de gira visitando los países de Alemania, Austria, Holanda y finalmente Francia. Fruto de esta gira en el año 2002 se lanza un CD bajo el titulo de Live in Tilburg, aunque al parecer este disco era una grabación de tipo bootleg, o sea pirata. De ahí que la compañía de discos decida a finales de ese mismo año editar una caja con varios DVD’s mas un CD con la grabación de varios de los conciertos ofrecidos en la gira anterior, bajo el titulo de Mother earth tour live. Esta caja tiene dos DVD’s, conteniendo el primero tres videos musicales, junto con un extenso concierto en vivo, en distintos lugares y festivales, como Pukkelpop o Lowlands. El Segundo DVD, contiene distintos Backstages, making of, entrevistas, premios, extras y los créditos. Por último, el CD contiene el mismo concierto en vivo del primer DVD, pero solo en formato de audio. Con ambos discos la banda demuestra que su éxito no es por casualidad, ya que en vivo poseen una calidad excelente, con una puesta en escena magnifica. Como temas a destacar estos: Caged, Enter, Iced queen.
Llegados al año 2003 y con algunos cambios en la formación, ya que anteriormente habían sido sustituidos Michiel Papenhove en la guitarra por Rudolf Jolie, y Ivar de Graaf en la batería por Stephen van Haestregt. Con la edición del inesperado sencillo, cambian de compañía de discos siendo ahora la Sony BMG Records, bajo el sello de Gun Records Gmbh, la que lo hace bajo el titulo de Running up that hill, el cual contenía como tema principal un cover de Kate Bush, que mas tarde se convirtió en todo un éxito haciendo que la banda fuera nominada a los premios Awards. Seguidamente vuelven a editar un nuevo sencillo, pero en calidad de EP, bajo el titulo de Stand my ground. Este mini disco contenía cinco temas que eran el adelanto de su nuevo disco que aparecería un año después. El tema principal de este mini disco se convirtió en tema de polémica, ya que en primer lugar tras obtener los puestos de cabeza de muchas listas de éxitos, comenzó a rumorearse que este era un plagio de un tema de Evanescence, lo cual le dio mucho más popularidad al grupo. De estos dos discos destacaremos en primer lugar el tema Stand my ground que lo dejaremos para el final y después los temas: Deceiver of fools (live), Overcome, Running up that hill.



 
Para mí, Evanescence no es una banda que me influya de alguna manera, podemos tener casi la misma atmosfera, acordes similares, pero el  esquema es diferente. Además la gente que nos compara con dicha banda, son aquellos que le gusta la música más comercial. (Sharon den Adel, 2004)
 
Tras el éxito del single anterior en el 2004 aparece por fin el nuevo trabajo de la banda bajo el titulo de The silence force. Ese disco, cambió totalmente la perspectiva de la banda, principalmente porque el álbum es más melodioso y menos rítmico, y además con el especial uso de los coros con 80 personas para ello. Además este disco está mucho más preparado y trabajado que los anteriores, casi cuatro años para poder terminarlo. Además la mezcla de los instrumentos crean una atmosfera mucho más comercial y sobre todo más emocional que cualquier trabajo anterior haciendo que el disco llegue mucho mejor a sus fans, que de nuevo vuelven a colocar al grupo en los puestos más altos de las listas de éxitos. A raíz de este éxito, un año después vuelven a editar dos nuevos singles en formato EP, uno bajo el titulo de Angels y el otro bajo el nombre de Memories, con la única intención de seguir sacándole el máximo partido al disco anterior y sobre todo a las ventas obtenidas de él. Como temas principales de este álbum, vamos a destacar estos cortes: En primer lugar el tema Memories, después la canción Forsaken, y por último el corte Angels.




En el año 2005 sacan a la venta su segundo DVD + CD, bajo el titulo de The silent force tour. El cual y debido al éxito que tuvieron antes, está confeccionado de la misma manera que el anterior, lógicamente con distintos videos, pero sigue habiendo makings of, backstages, entrevistas o todo lo demás. La única diferencia fue que en este DVD se lanzaron dos ediciones, una que incluye solo los dos DVD's y la segunda que incluye los dos DVD's y el CD. El éxito logrado hizo que la banda fuera más conocida en otros países, además de que en los grandes conciertos de Europa y América fuera incluida. Este mismo año se embarcan en una gira por toda Europa, visitando España en varias ocasiones de dicha gira. Como mejores temas destacaríamos todos, porque el disco recoge lo mejor de grupo, pero tocado en directo. Por ello, ahora vamos a destacar aquellos temas que todavía no hemos oído, como son: Jillian (I'd give my heart), Candles, Jane Doe.
A principios del año 2007 editan en primer lugar un single bajo el titulo de Frozen. Este single editado en formato EP, era precisamente el adelanto de su nuevo trabajo que aparecería a mediados de ese mismo año. Este mini disco contenía cinco temas de los cuales algunos ya habían sido editados anteriormente y ahora se ponían en circulación en otro formato, bien sea en acústico o en directo. En marzo del 2007, publican su siguiente disco el cual fue llamado The heart of everything. Este nuevo trabajo consiguió el éxito en distintos sectores, debido principalmente al pequeño cambio de estilo, ya que ahora dejaban a un lado el sonido melódico y lento, para obtener un estilo mucho más metalero, rítmico y fuerte. Por otra parte, de este disco se editaron más sencillos y EP’s, que en el resto de discos de la banda, porque fueron cinco discos extras. Este álbum es mas trabajado que los anteriores, mas personal, enfocado hacia un nuevo estilo, de hecho la generalidad del álbum es menos repetitiva que el anterior, más original y comienzan a crear una música más propia, con menos influencias. Como mejores temas destacaremos estos: en primer lugar el tema que se grabo para la banda sonora de un video juego, llamado Sounds of freedom, después el corte Frozen, y por último la canción Our solemn hour.



Durante este mismo año, comienza a circular por internet y disco de rarezas al que lo titulan The rare, the best. Este disco recoge los temas más peculiares de la banda así como las colaboraciones y los temas raros, demos, e incluso dos temas para la banda sonora del video juego The Chronicles of Spellborn. Está claro que este es uno de los momentos más dulces de la banda y había que aprovecharlo. A finales de ese mismo año, editan un nuevo EP, bajo el titulo de Forgiven. Este era el último mini disco extraído del álbum anterior, y recogía varias versiones del tema principal, así como tres cortes en directo. Como mejores temas destacaremos aquellos que son completamente desconocidos y raros, como son: The howling que fue uno de los que se editaron para un video juego, también del mini disco el corte Forgiven, y por ultimo con la participación de Keith Caputo, el tema What have you done (Rock mix),
Llegados al año 2008 de vuelven a salir de gira y gracias a los temas del video juego son invitados a la Games Convention en  Alemania, donde ofrecen un pequeño recital, en el cual el batería Stephen van Haestregt es sustituido temporalmente por Mike Coolen. Tras todo esto vuelven a editar un nuevo disco bajo el titulo de Destroyed. Este nuevo trabajo del grupo recogía varios temas editados anteriormente pero esta vez grabados en clave de acústico unos y en directo otros, de forma que presentaban un disco nuevo, pero antiguo a la vez. Con este álbum, la banda logró un éxito jamás esperado en países que ellos ni siquiera conocían. Grabaron un concierto corto en Japón para incluirlo en una edición limitada del álbum y como adelanto de lo que serían los shows del otro lado del Atlántico. La banda ganó prestigio y fans en toda América, visitando Estados Unidos y México. Pero nunca se esperaban el éxito que les esperaría en Sudamérica, visitando países como Colombia, Brasil, Argentina y Chile; todos con entradas agotadas y estadios repletos. Como mejores temas de este disco destacaremos estos: Blue eyes, Say my name, Destroyed.





A raíz del éxito obtenido por la banda, a mediados del año 2008 deciden coger la formula que tanto éxito le ha dado a otros grupos, que es grabar junto a una gran orquesta, lo cual al poco tiempo aparece el disco titulado Black symphony. Este doble disco del grupo, es grabado en directo con la The Metropole Orchestra, y en él se recogen todos los grandes éxitos del grupo tocados en clave sinfónica, creando un ambiente muy particular, donde la voz de Sharon den Adel junto a los instrumentos de cuerda y viento dan un toque muy especial a la grabación, convirtiendo al disco en uno de los mejores de toda su discografía. Tras este disco comienzan una gira por Europa y Latinoamérica, ofreciendo una serie de conciertos acústicos que fue interrumpida por el nacimiento de su segundo hijo, pero que a continuación retomaron en pequeños teatros con conciertos más íntimos. A raíz de esta gira sale a la venta un nuevo disco bajo el titulo de An acoustic night at the theatre. Editado por la Sony Music Entertainent, este nuevo disco contiene varios de sus mayores éxitos pero en versión acústica, además de que también tiene un tema inédito con la colaboración del cantante Chris Jones. Como temas principales de ambos discos, vamos a recomendar las siguientes canciones: Del disco con la orquesta sinfónica el corte The thruth beneath the rose, mientras que de álbum acústico los cortes: Somewhere, con la artista invitada Anneke Van Giersbergen y la canción inédita, también con el artista invitado Chris Jones, llamada Utopia.
Su siguiente disco fue en un principio para la banda sonora de una película, pero después decidieron crea su propia historia, de ahí que tras contactar con el escritor Steven O’Conell, escribieran su primer disco conceptual que saldría al mercado en el año 2011 y bajo el titulo de The unforgiving. Editado por la misma compañía, fue lanzado junto con una serie de cómics y una serie de cortometrajes, para abarcar el concepto de las historias. El disco obtuvo tanto éxito y buenas críticas, que vendió más de 100.000 copias en las primeras dos semanas de su lanzamiento. ​​ En noviembre de 2012 la banda festejo sus quince años con el proyecto Within Temptation Friday en colaboración con la radio Q-Music de Bélgica, el cual consistió en grabar cada viernes, un cover diferente de una canción famosa. Los covers comenzaron en septiembre de 2012, y quince cover fueron en total, en conmemoración del aniversario de la banda; el último cover se publicó en diciembre de 2012, un mes después de su aniversario. Un año después aparece su nuevo disco bajo el nombre de The Q music session. Editado de nuevo por la Sony/BMG Music Records, el cual contenía esos 15 cover de temas famosos de gente como Lana del Rey, David Guetta, Bruno Mars, The Who, Frankie Goes to Hollywood, etc., interpretados por la banda. Como mejores temas de estos discos, vamos a recomendar estos: Del disco de versiones el corte The power of love original de Frankie Goes to Hollywood, mientras que del disco conceptual los temas: Shot in the dark, y Faster.  




 
Entrados ya en el 2014, se edita uno de sus primeros discos remasterizado, junto con los temas de un EP, bajo el titulo de Enter & The dance. Mientras tanto y durante ese mismo año vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su nuevo trabajo cuyo título es Hydra. Grabado con un nuevo sello discográfico como es la compañía Nuclear Blast Entertainment, y producido por Daniel Gibson y el propio guitarra del grupo Robert Westerholt. Este nuevo trabajo consigue triunfar en toda Europa, además de entrar también en los top 20 de EE.UU., e incluso contó con varios artistas invitados como Tarja Turunen, Howard Jones, Dave Pirner y el rapero Xzibit. Tras la salida de este álbum comienzan una gira por Europa visitando varios países y fruto de esta gira a finales de ese mismo año aparece en el mercado un disco en directo bajo el titulo de Let us burn - Elements & Hydra Live in concert. En este doble álbum se recoge los conciertos que ofrecieron en Antwerp en Belgica y en Amsterdam en Holanda. Además también se presentaba en DVD, con dichos conciertos, entrevistas y backstake. Como principales temas a destacar de estos álbumes, podríamos hacerlo con todos, ya que se trata de un buen recopilatorio, pero ahora vamos a destacar estos: Del primer disco el corte Candles & parls of light, mientras que del nuevo disco grabado en vivo el corte Let us burn, y por ultimo del disco en estudio su primer single con Tarja Turunen titulado Paradise (What about us).
Llegados al año 2016, se edita primero un nuevo recopilatorio de la banda bajo el titulo de Ángel, the best of Within Temptation. Editado por su antigua compañía de discos la Sony/BMG Music Entertainent, este venia a recoger en sus treinta temas lo mejor del grupo a lo largo de su amplia discografía. Mientras tanto la vocalista del grupo Sharon Den Adel, decide grabar un disco en solitario bajo el nombre de My indigo. Este nuevo proyecto personal de esta cantante, ha sido completamente distinto a lo hacía con su grupo, ya que en este caso predomina el pop rock sobre el metal, obteniendo un éxito relativamente importante. Pero llegado al año 2019, la banda vuelve a los estudios de grabación y al poco tiempo se edita su nuevo trabajo cuyo título es Resist. Editado por la Spinefarm Records filial de la Universal Music GmbH. Según su propia vocalista este disco es una expresión de la música pop en conjunción y armonía con el género metal moderno y actualizado, creando un estilo a partir de melodías y sonidos pop mezclados con un metal potente, logrando un disco de sonido potente, fuerte y sucio, creado a partir de unas guitarras más crudas con temas potentes, melódicos y rítmicos. Como principales temas a destacar de todos estos álbumes, vamos hacerlo con estos cortes: Del disco recopilatorio el corte Sinead, del trabajo en solitario de su vocalista el tema My indigo, mientras que de este último trabajo destacaremos su primer single titulado The reckoning.





WITHIN TEMPTATION, es un grupo relativamente joven que se ha ido abriendo paso por el difícil camino que es el éxito musical, sus inicios fueron claramente influenciados por la moda del Doom metal que existía en ese momento, pero más tarde cogieron las riendas de un metal sinfónico que cada día ha ido creciendo mas y mas, hasta convertirse en uno de los máximos exponentes de este estilo. Muchos son los componentes que han pasado por la banda, pero los pilares fundamentales del grupo ha sido siempre el matrimonio del guitarrista Robert Westerholt y la cantante Sharon den Adel, que juntos han sabido formar una de la mayores banda de Metal Sinfónico de todo el mundo. Por otra parte, esta banda holandesa ha vendido más de tres millones de copias en todo el mundo, alcanzando el disco de platino en varios países, siendo discos de oro en otras muchas naciones, consiguiendo ser los artistas holandeses con más ventas de toda la historia musical de su país. Además su vocalista Sharon den Adel, tras una pequeña crisis decide grabar un disco en solitario, pero lejos de su estilo, creando un álbum plagado de buen pop rock, reggae e incluso algo de disco. Estaba claro que la única intención que tenía era precisamente evadirse un poco de su rutina habitual, para después volver a componer temas con su actual grupo. En definitiva me atrevería a decir que pocos grupos en el mundo del metal son capaces de realizar un metal sinfónico tan limpio y puro como el que hacen estos holandeses, de hecho incluso han sido comparados con otro grupo similar The Evanescence, aunque según las criticas el metal sinfónico de este grupo es muy distinto al otro, principalmente por su pureza. Como conclusión, si te gusta lo que vulgarmente se llama Gotic metal, no puedes dejar a un lado la magnífica ejecución que tiene este grupo en desarrollar este estilo tan peculiar como es el symphony metal. Solo esperamos que en su próxima gira incluyan alguna fecha en nuestro país y podamos ver la magnífica ejecución que tienen sus temas encima de un escenario.   
   


Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el más conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo WITHIN TEMPTATION, hemos considerado que su mejor tema es Stand my ground. Extraído de su disco titulado The silent force. Ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnífico grupo.

Y este es el video de uno de sus mejores temas. Disfrutalo...