BIOGRAFIA GUNS N' ROSES - SLASH - VELVET REVOLVER "Programa 335"

BIOGRAFÍA GUNS N’ ROSES – SLASH – VELVET REVOLVER (Reedición) 29-03-2012
335º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy volvemos a realizar un nuevo programa de reedición, siendo esta vez el programa 29 que se emitió el día 9 de Septiembre de 2004. Cuyos protagonistas fueron una de las bandas más importantes del denominado hard rock o Glam metal de la costa oeste de los EE.UU. Estamos hablando del grupo GUNS N’ ROSES. El grupo se forma en Los Angeles en el año 1985. En la época en la que la música estaba dominada por la música de baile y el pop, surgió una banda que practicaba un rock sucio y rompedor. No era un grupo de chicos buenos, era un grupo violento y polémico. Pero eran también capaces de mostrar su cara más divertida, tierna y sensible del rock. El grupo estaba compuesto por:

Voz:Axl Rose
Guitarra:Saul Hudson “Slash”
Bajo:Duff McKagan
Guitarra:Izzy Stradlin
Batería: Steven Adler

Empezaron haciendo actuaciones esporádicas en locales de Hollywood consiguiendo una cierta reputación y con esta formación editan bajo su propio presupuesto una maqueta en formato EP cuyo titulo es Live like a suicide. En esta demo había sido grabada en algunas de las sesiones que hacia el grupo en su ciudad y en ella se podía apreciar la fuerza de la banda sobre un escenario, además algunos de estos temas servirían también para grabar su primer disco en directo. Todos vivían y ensayaban en la misma habitación, organizando grandes fiestas donde no faltaba la bebida, las chicas y las drogas. Los sellos discográficos comienzan a interesarse por ellos y su primer manager Vicky Halmilton, les aloja en su apartamento y les consigue actuaciones y dinero para un equipo decente, aunque mas tarde esta relación se rompería debido a que les exigía más comisión de la que habían estipulado. Como primeros temas de esta demo vamos a recomendar estos: Reckless life, también la versión de los Aerosmith titulada Mama kin, y Move to the city.

Un año más tarde su manager puso un pleito a la banda reclamando un millón de dólares. Sin manager y con amenazas legales, un ejecutivo de una gran compañía, escucha la demo anterior y les ficha firmando un contrato con Geffen Récords, propiedad de David Geffen un amigo de la familia de Slash. Tras este fichaje graban su primer disco en 1987 bajo el titulo de Appetite for destruction. El disco es producido por Mike Clink y mezclado por Steve Thompson y Michael Barbeiro. Este primer disco de la banda estaba cargado de grandes dosis de Glam metal, así como de un buen heavy bien ejecutado. El primer single del disco es elegido para formar parte de la banda sonora de la película La lista negra de Clint Eastwood, además el video que se graba de este tema comienza a tener un enorme éxito en la cadena MTV. Como mejores temas vamos a destacar en primer lugar el tema Sweet child o mine, que lo vamos a dejar para el final, y después los temas: El primer single llamado Welcome to the jungle, Nightrain, Paradise city.
Rápidamente la banda es considerada como una de las importantes del genero y su primer disco consigue vender mas de 25 millones de copias en apenas un año, así como colocar algunos temas en los puestos principales de las listas de éxitos. El primer single del disco anterior se escuchaba en todas la emisoras de radio, pero donde realmente se ganan al público era en sus increíbles directos. Después de tocar junto a The Cult, son elegidos para telonear a Mötley Crüe. A raíz de aquí comienzan una serie de conciertos en los que siempre había algún lio protagonizado por algún miembro de la banda. De hecho en el festival Mosters of Rock en Castle Donnington, Inglaterra, en 1988, cuando el grupo sale al escenario y una muchedumbre enfervorecida se abalanza hacia delante aplastando a dos fans que acabaron muertos. En 1989 sale su segundo disco, aunque no es totalmente nuevo ya que incluía sus primeras grabaciones, titulado G N' R: Lies. En ese mismo año actúan en la entrega de premios MTV Music Award. Su primer single llega al número 4 y el disco al segundo puesto. Era la única banda que tenía dos álbumes simultáneamente entre los cinco primeros puestos de las listas. Este disco estaba dividido en dos partes una en directo que recogía los temas de su demo y la otra en acústico, además la polémica estaba servida ya que uno de los temas atacaba directamente a los homosexuales, a los inmigrantes y sobre todo a la policía, lo cual hizo que el grupo no actuara en el festival contra el Sida en junio de 1989 en Nueva York. Como mejores temas vamos a destacar estos: en primer lugar el tema que consiguió situarse en el puesto numero cuatro llamado Patience, después el tema de la polémica titulado One in a millón, y por ultimo el corte Used to lover her.

Después de esto comienzan una nueva gira junto a los Rolling Stones y Living Colour. Axl anuncia su retirada de la formación si la banda continúa con sus problemas con las drogas, de ahí que Izzy, Slash y Duff inician una cura de desintoxicación, todos lo consiguen menos Steven Adler que es expulsado de la banda en julio de 1990, siendo sustituido por Matt Sorum, batería de The Cult, entrando también en los teclados Dizzy Reed, que había tocado con ello en algún directo. Los problemas continúan, ya que Izzy Stradlin recibe una multa por orinar en el vestíbulo de un avión, Slash en la entrega de los premios American Music Awards de 1990 sale a recoger el premio completamente borracho e insultando al público, Duff se divorcia de su mujer Mandy y Axl se casa con Erin Everly en Las Vegas (un año más tarde se divorciarían). A pesar de todos los incidentes en 1991 sale a la venta su tercer disco, con temas totalmente nuevos, bajo el titulo de Use you illusion I y II. Con esta doble entrega conquistan un record que nadie había conseguido antes, ser el número uno en EE.UU. y Reino Unido simultáneamente. Participan en el Rock in río, festival que se realiza en el estadio de fútbol Maracaná con un público de 260.000 personas. Este doble disco se edita por separado pero junto a la vez, o sea que ambos discos se complementan porque incluso tienen la misma portada pero cambiando de color. Como mejores temas podemos destacar muchos, pero del primero destacaremos temas como: Bad obssesion, Live and let die, y sobre todo la balada November rain.
Este mismo año graban una versión de un tema de Bob Dylan, para la película Días de Trueno de Tom Cruise, que la incluirían en el segundo disco Use you illusion II, así como también uno de los temas de este segundo disco seria la banda sonora de la película Terminator II. Tanto fue el éxito de la banda que estos discos subieron al número uno y dos del Billboard 200, manteniéndose durante 108 semanas, y se vendieron un total de 14 millones de copias en Estados Unidos solamente y más de 40 millones en todo el mundo. Además cinco de los sencillos de ambos álbumes llegaron al Billboard Hot 100 y dos de ellos entraron al Top 10 de la misma lista. Como mejores temas del segundo disco vamos a destacar estos: En primer lugar la banda sonora de la película Terminator II llamada You could be mine, después el tema Civil war, y por ultimo el covers de Bob Dylan titulado Knockin' on heaven's door.

Tras el concierto de 1991 en Wembley, Izzy Stradlin abandona la formación, cansado de la extensas giras y de sus riñas con Axl, con el que tiene muchas diferencias musicales y personales. Su decisión es rotunda a pesar de ser el compositor de muchos de los éxitos de la banda. Gilby Clarke, guitarra de los Kill For Thrills, entrará a sustituirle. Entre noviembre y diciembre de 1991 comienza su gira mundial por EE.UU. y les llevaría hasta Japón y Australia. Tanto es el éxito de la banda que comienza a correr por internet un disco de rarezas de la banda cuyo titulo es Make my day rare tracks. Este disco venia a recoger los temas más inéditos, además de rarezas, versiones, y otros que solamente se habían tocado en directo. Como mejores temas de este disco de rarezas vamos a destacar los siguientes: Whole lotta Rosie versión de los AC/DC, el blues llamado Blue jam, y la versión de un tema de Rolling Stones llamado Jumping jack flack.
En 1992 participan en el concierto homenaje a Freddie Mercury, concretamente el 20 de abril de ese año en Wembley, Axl canta junto a Elton John con tal cuelgue que apenas puede pronunciar la letra de la canción. Casi a finales de 1993 vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece el disco The spaghetty incidend? Producido por Mike Clink y la propia banda, este disco es un recopilatorio de versiones de otros grupos, de diversos estilos, desde el punk hasta el hard rock, pero dándoles el aire particular del grupo. Este álbum es recibido con buenas críticas y de nuevo sus ventas son muy buenas. Tras esto comienzan una nueva gira, esta vez por Japón y EE.UU, con la Brian May Band como teloneros. Además en uno de los conciertos Axel insulta al batería de Metallica, Lars Ulrich, haciendo que la buena relación de ambas bandas se rompiera por completo. Como mejores temas de este álbum vamos a destacar los siguientes cortes: Hair of the dog, Black leather, y la versión del grupo Skylainer llamada Since I don't have you.

Sexo, drogas y rock and roll, maravillosas palabras que alguien dijo alguna vez y que por fin puedo saborearlas. (Axl Roses, 1992)

Tanto es el éxito de la banda que a finales de ese mismo año 1993, aparece en el mercado un nuevo disco bajo el titulo de Unplugged. Este disco había sido grado en varios conciertos ofrecidos en una de sus giras por EE.UU., y también aparecían temas tocados en algún que otro club. Pero sin embargo no contenía todos sus éxitos, sino que solamente aparecerían algunos de sus mejores temas pero tocados en versión acústica. Además el disco no fue editado por su propia compañía de discos sino que fue la KTS Records la que lo hizo, siendo además un disco no oficial de la banda ya que se trataba de un bootleg, pero que sin embargo a pesar de ser in disco pirata tuvo muy buenas ventas sobre todo en internet. Como mejores temas destacaremos los cortes siguientes: You're crazy, Mr. Brownstone, Dead flowers.
Llegados al año 1994 participan en la banda sonora de la película Entrevista con el vampiro de Tom Cruise, grabando uno de los temas, un tema que no seria grabado por el guitarra Gilby Clarke, ya que este seria expulsado, sino que seria Paul Tobias el que lo hiciera. Pero después de esto comienzan las desavenencias en el grupo y Axl Rose termina peleándose con el guitarra Slash haciendo que la banda comience su decadencia y finalmente su separación. En 1995 Slash comienza su propio proyecto en solitario creando su propia banda llamada SLASH’S SNAKEPIT, con la siguiente formación Eric Dover en la voz, Matt Sorum en la batería, Gilby Clarke en la guitarra, Mike Inez en el bajo, y el propio Slash en la guitarra. En ese mismo año editan su primer trabajo cuyo titulo es It's five o'clock somewhere. Editado por la misma compañía de discos y el mismo productor, este disco estaba cargado de grandes dosis de hard rock, así como de blues rock, siendo bien recibido en las críticas, pero no en las ventas siendo algo escasas. Como mejores temas vamos a destacar estos: Beggars & hangers-on, Take it away y también el tema que grabaron para la banda sonora de la película llamado Sympathy for the devil.

En 1999, su compañía de discos decide editar un doble disco en directo bajo el titulo de Live Era: 87’ – 93’. Este doble disco en directo incluía temas grabados en diferentes conciertos a lo largo de los seis años del titulo, o sea cuando la banda pasaba su mejor momento. Este disco estaba producido por Andy Vallace y el recibimiento por parte de la critica fue excelente, teniendo unas ventas magnificas con mas de tres millones copias vendidas. Durante este mismo año Axl Rose rearma la banda con Dizzy Reed en los teclados, Tommy Stinson en el bajo, Robin Finck en la guitarra, Josh Freese en la batería, Paul Tobias en la guitarra y Axl Rose en la voz. Con esta formación graban un tema para la banda sonora de la película El fin de los días, con Arnold Schwarzenegger. Tras esto y con varios cambios en la formación volvieron a realizar una nueva gira, pero como siempre finalmente seria cancelada por los distintos altercados que protagonizaba Axl. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: It's so easy, Out ta get me y por ultimo el tema que grabaron para la banda sonora llamado Oh my God.
Llegados al año 2000, la banda Slash’s Snakepit vuelve al estudio de grabación y editan su segundo trabajo cuyo titulo es Ain't life grand. Para la grabación de este disco Slash cambia la formación siendo ahora: Rod Jackson en la voz, Ryan Roxie en la guitarra, Matt Laug en la batería, Slash en la guitarra y por ultimo Johnny Griparic en el bajo, que ya había trabajado con Slash en un proyecto anterior de este llamado Slash’s blues ball, una banda de blues que hizo varias giras pero nunca grabo nada. Además este disco seria editado por la compañía independiente Koch records, siendo bastante pobre en ventas, lo que hizo que Slash disolviera el grupo. En este mismo año se incorpora a la formación de Guns n’ roses el excéntrico guitarrista Brian Carroll mas conocido como Buckethead y comienzan la composición de su nuevo álbum que no aparecería hasta el año 2008. En el 2004 se edita un nuevo disco bajo el titulo de Best ballads. El cual recogía las mejores baladas del grupo a lo largo de su discografía. Como mejores temas de ambos discos vamos a recomendar estos: Del disco de Slash el tema Been there lately, y del disco de baladas los temas Dead horse y Don't cry.

Tras la disolución de la banda de Slash, este se integra en el grupo VELVET REVOLVER, que traducido seria Revolver de terciopelo, junto a Duff McKagan en el bajo, Scott Weiland a la voz, Matt Sorum a la batería, Dave Kushner en la guitarra y el propio Slash a la otra guitarra. Con esta formación editan su primer disco bajo el titulo de Contraband. Producido por Josh Abraham y la propia banda, este disco debuto en el número 1 de la lista de Billboard de álbumes, consiguiendo vender más de dos millones de copias en ese año. Por otra parte en ese mismo año también aparece un nuevo disco de Guns n’ Roses titulado Greatest hits. El cual recogía los mejores temas de la banda a lo largo de su discografía. Como mejores temas de ambos discos vamos a recomendar los siguientes cortes, del disco recopilatorio el tema Ain't it fun, mientras que del primer disco los temas Slither, y el tema que se utilizo para la banda sonora de la película Hulk llamado Set me free.
Después de varios años Guns n’ roses siguio ofreciendo algunos conciertos esporádicos y cargados de polémica. Mientras tanto Velvet Revolver volvía a los estudios de grabación y en el año 2007 edita su siguiente disco bajo el titulo de Libertad. Producido por Brendan O’Brien para la compañía BMG Records, consiguiendo buenas ventas. Tras este disco comienzan una gira por Latinoamérica, donde coinciden en Argentina con Aerosmith. Un año mas tarde en el 2008 por fin aparece el nuevo disco de Guns n’ roses bajo el titulo de Chinese democracy. Editado por la compañía Geffen Records, este nuevo disco de la banda consigue rápidamente convertirse en disco de oro en varios países, además el guitarrista Paul Tobias abandona la formación siendo sustituido por Richard Fortus. Pero mas curioso del disco es que el estilo esta mas enfocado hacia el metal industrial que el hard rock. Como mejores temas de ambos discos destacaremos estos, del primer disco el primer single llamado She builds quick machines, mientras que del segundo los cortes: Better y el que da titulo al disco llamado Chinese democracy.

Dentro del mismo año Velvet Revolver edita un EP con su primer single y varios temas que no habían sido incluidos en el disco anterior, bajo el titulo de Melody and tiranny. Con la única función de aumentar las ventas. Llegados al año 2010, Slash vuelve a retomar su carrera en solitario editando un disco bajo el titulo homónimo de Slash. En un principio este disco se iba a llamar Slash & friends, ya que en este trabajo es acompañado de grandes amigos del guitarrista como por ejemplo: Ozzy Osbourne, Ian Astbury, Myles Kennedy, Lemmy, Iggy Pop, Alice Cooper, Koshi Inaba, Chris Cornell y muchos más. Editado bajo la compañía Roadrunner Records y producido por el propio guitarrista, el álbum esta cargado de grandes dosis de heavy metal y sobre todo hard rock, haciendo que de nuevo comience una nueva gira donde el vocalista es Myles Kennedy, además de Bobby Schneck en la otra guitarra, Todd Kerns en el bajo, y Brent Fitz en la batería. Como temas principales a destacar lo haremos con estos: Del EP el tema Psycho killer, y del otro disco los temas Crucify the dead con Ozzy Osbourne, y Sahara con Koshi Inaba
Fruto de la gira anterior se edita un nuevo disco bajo el titulo de Live in Manchester. De este doble disco que fue grabado por la compañía Abbey Road Live Records, solamente se editaron 1200 copias de las cuales se agotaron al poco tiempo. Y el álbum recoge la grabación del concierto que ofrecieron en esa localidad inglesa en julio del 2010, conteniendo temas de su reciente álbum en solitario, así como temas clásicos de Velvet Revolver, Slash’s Snakepit y Guns n’ Roses. Al siguiente año se vuelve a editar otro disco en directo, grabado también en esta gira llamado Made in stoke. Pero esta vez se edita con otra compañía la Armoury Records, y de nuevo vuelve a recoger los mejores temas de Slash en solitario, así como también algunos de sus antiguas bandas. Estaba claro que la mayor baza de este gran guitarrista son sus directos, que suelen ser arrolladores, apoteósicos, y sobre todo grandiosos. Como mejores temas de ambos discos en directo podemos recomendar los siguientes cortes: Sucker train blues, Nothing to say y finalmente el tema Ghost.

GUNS N’ ROSES, es un grupo que nació en los años 80, bajo la influencia de Glam metal, pero con una actitud muy gamberra y desenfrenada. Su principales enemigos siempre fueron los excesos de drogas, alcohol y sobre todo las gamberradas, que llegaron a convertir a la banda en todo un referente de malos hábitos. A pesar de todo esto su música rápidamente se convirtió en todo un éxito, llegando a ganar varios premios, así como sus álbumes a ser múltiples discos de oro y platino por las ventas adquiridas. Pero cuando todo estaba saliendo a pedir de boca, comenzaron los problemas internos ocasionados principalmente por las drogas, y tras un periodo de desintoxicación, su líder Axl Rose quería decantarse por el metal industrial y su principal guitarra Slash por el hard rock, ocasionando la salida de este ultimo. Por otra parte tanto fue el éxito, que muchos de sus temas fueron bandas sonoras de varias películas, así como algunos covers de otros artistas llegaron a tener tanto éxito que incluso hoy en día se conoce mas la versión que el original, como sucede con un tema de Bob Dylan. A raíz de la separación de Slash de la banda, este creo su propio grupo llamado Slash’s Snakepit, pero no llegaría a obtener gran éxito, después se unió junto a algunos miembros del grupo original Guns n’ Roses, al grupo Velvet Revolver, con los que editaron varios discos, pero de nuevo sin obtener el éxito esperado. Tras todo esto Slash decidió crear su propia carrera en solitario, con la que lleva editados algunos discos con más o menos éxito. Mientras Axl Rose seguía con nuevos miembros, ofreciendo conciertos cargados de grandes polémicas, sobre todo por las malas formas y retrasos en los conciertos; además tuvieron que pasar varios años para que de nuevo editaran un nuevo trabajo, que no obtuvo todo el éxito esperado. Pero a pesar de todo esto, hay que reconocer que la banda llego a ser uno de los mejores grupos de todos los tiempos y que su temas fueron coreados por millones de fans en todo el mundo. Esperemos que algún día vuelvan los grandes éxitos de antaño.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo GUNS N’ ROSES, hemos considerado que su mejor tema es Sweet child o' mine, extraído de su disco llamado Appetite for destruction. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica banda.
Y ESTE ES EL VIDEO DE UNO DE LOS MEJORES TEMAS DE ESTA MAGNIFICA BANDA. DISFRUTALO...

BIOGRAFIA THE CULT "Programa 333"

BIOGRAFÍA THE CULT (Reedición) 15-03-2012
333º PROGRAMA
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy volvemos a realizar un nuevo programa de reedición, siendo esta vez el programa 41 que se emitió el día 18 de Noviembre de 2004. Cuyos protagonistas fueron una de las bandas más importantes del denominado hard rock psicodélico ingles. Estamos hablando de THE CULT. El grupo se forma en 1984 en Bradford, Inglaterra, pero antes habría una serie de cambios en el nombre y en el estilo. Al principio el grupo se llamaba Southern Death Cult, y su estilo era el rock gótico. La banda la formó y lideró en 1981 el vocalista Ian Astbury. Finalmente el grupo se establece en Yorkshire, bajo este nombre y su primera formación estaba compuesta por:

Voz:Ian Astbury
Bajo:Barry Jepson
Guitarra:David Burrows
Batería:Hap Quereshi

Ian Astbury se convierte en el líder vocalista de esta formación. En tan sólo cinco conciertos, la banda consigue atraer a una audiencia de 2.000 personas. En diciembre de 1982, Southern Death Cult edita su primer sencillo, titulado Moya. Aunque el futuro del grupo se auguraba brillante, Ian Astbury se encontraba un poco perdido entre las grandes críticas que veía en la prensa y decide disolver el grupo. Mas tarde, y bajo el nombre de The Cult, todas las grabaciones de Southern Death Cult se editarían de nuevo. En el verano de 1983, de nuevo Ian Astbury decide formar el grupo, pero esta vez acortándole el nombre dejándolo simplemente Death Cult. Para ello se hace con los favores de nuevos componentes, de ahí que la segunda formación quede así:

Voz:Ian Astbury
Bajo:James Stewart
Guitarra:Billy Duffy
Bateria:Ray Mondo

Con esta formación editan en 1983, un EP bajo el titulo homónimo de Death Cult. Este nuevo trabajo de la banda contenía sobre todo el tema que habían grabado antes, con un sonido muy cercano al post-punk rock. De hecho este primer trabajo pasa completamente desapercibido y es un fracaso en ventas, ya que ni en sus propios conciertos conseguían vender este mini disco. A raíz de este fracaso sustituyen al batería, pasando a formar parte de la banda Nigel Preston en sustitución de Ray Mondo. Como mejores temas de este primer disco, vamos a destacar los siguientes: Fatman, All glory y el sencillo que ya habían grabado llamado Moya.
A principios de 1984, deciden quitar la palabra Death del nombre del grupo ya que se temían que esa palabra, podía inducir a creer a la gente que eran una banda de rock gótico. Ya que ambos grupos, Southern Death Cult y Death Cult, habían sido influenciados ampliamente por el movimiento post punk. Y ellos querían que The Cult naciera como una banda de hard rock con florituras psicodélicas, de ahí que el grupo surgiera revitalizando el panorama heavy metal de Inglaterra. En este mismo año editan su primer disco titulado Dreamtime, este primer trabajo de la banda asciende hasta el 2 de las listas inglesas. El dramatismo y los punteos psicodélicos y oscuros con cierto sonido a spaghetti-western de la guitarra de Duffy, el pseudogemido apasionado de Astbury desde el comienzo hasta el final del álbum, dan al disco una gran atmósfera gótico-tribal. Cabe destacar del disco varios temas como: Ressurection Joe, Gimmick, y el tema con el que consiguieron ser numero uno en las listas de Inglaterra titulado Spiritwalker.

Llegados al año 1985 el batería Nigel Preston abandona el grupo, pasando a formar parte del grupo el batería Mark Brzezicki, el cual no duraría mucho ya que solamente estuvo con la banda mientras duro la gira que hicieron por su país. A finales de 1985 editan su segundo disco con la compañía Beggars Banquet Records titulado Love. Para este segundo disco contrataron a un nuevo batería cuyo nombre es Les Warner, el cual entraba en los proyectos del grupo. Este segundo disco continúa con la senda hard rock y se colocó en el número 4 de las listas inglesas. Este disco demostró una gran mejora sobre el material previo de la banda, aunque no fue un gran éxito en EE.UU, si mostraba el autentico hard rock psicodélico y el new wave gótico, todo ello a partes iguales. Los temas están repletos de brillantes guitarras, arreglos bien hilados, baterías infrenables y una interpretación magnifica por parte del vocalista Ian Astbury. Este excepcional disco tiene todos y cada uno de los elementos que convertirían a la banda en una de las más importantes del panorama rock en Inglaterra, además consiguió vender más de dos millones de copias en poco tiempo. En este mismo disco se editaría uno de los temas, que un principio, escribiría su vocalista con su primer grupo. De este disco podemos destacar varios temas muy buenos como por ejemplo: Revolution, Love, y el regrabado titulado She sells sanctuary.
Tras este disco deciden hacer una gira por toda Europa, visitando muchos países en poco tiempo. De esta gira aparecerían varias grabaciones en directo, porque en el año 1986 se editan sin ser discos oficiales dos grabaciones en directo grabadas en distintos sitios, la primera grabada en la mítica sala Marquee, bajo el titulo de Live at Marquee, mientras que la segunda esta grabada en la sala Lyceum bajo el titulo de Live at Lyceum. Ambos conciertos están grabados como bootlegs, pero sin embargo el sonido es bastante bueno, además recogen una selección de todos los éxitos obtenidos por el grupo hasta el momento. De ambos discos podemos destacar los siguientes temas: Ghots dance, God's zoo, Rain.

Para su tercer álbum, el grupo cambió de nuevo en la instrumentación, ya que el bajista James Stewart se dedica más a la guitarra rítmica, de ahí que tengan que introducir un nuevo bajista cuyo nombre es Kid Chaos, que sería el que encargaría de llevar el peso de las cuatro cuerdas. Fruto de todo este cambio es el nuevo trabajo de la banda titulado Electric, que para algunos es el mejor álbum del grupo. Este es el disco más heavy y más duro del grupo hasta el momento. El primer sencillo llega hasta el número 8 a comienzos de 1987, y el álbum alcanza el número cuatro en Inglaterra. Al año siguiente este disco consigue que The Cult comience a conquistar el mercado americano entrando en el Top Ten. Para este disco se hacen con los favores del productor Rick Rubin que se centró especialmente en transformar a Billy Duffy en el sucesor de Angus Young, sustituyendo los sonidos psicodélicos por cortes más rítmicos. La voz de Ian Astbury también sufrió cambios, enfocada a sonar muy a lo Jimmy Peace de Led Zeppelin. Con todo esto, se puede decir que este disco convertiría a The Cult en algo más que una simple banda de rock porque lo que haría, seria convertirlos en una leyenda viva. En este disco también hay varios temas dignos de ser mencionados, como por ejemplo Wild flower, que lo dejaremos para el final y también la versión que hicieron del tema Born to be wild del grupo Steppenwolf, o el tema Lil’ devil y como no, el corte que llego a los puestos de cabeza llamado Love removal machine.
En enero de 1989 el bajista King Chaos es despedido, pasando de nuevo James Stewart al bajo y el batería Les Warner también es despedido, siendo sustituido por Matt Sorum y entrando John Webster en el teclado. Con un nuevo cambio en sus filas sale a la venta un nuevo disco titulado Sonic temple, que resulta ser su disco más exitoso, porque con el consiguen propulsarse a los primeros puestos del Top Ten de la lista Billboar americana y al poco tiempo la banda se situaba a la altura de Motley Crue o Aerosmith en lo que a importancia se refiere, lo que les permite telonear en la gira Damaged Justice Tour al grupo Metallica. Bajo la producción de Bob Rock, en este disco nos encontramos ante un a banda que trata varios estilos diferentes de metal, desde los temas más cortantes de los años 70, pasando por el estilo psicodélico que ya trabajaron en discos anteriores, hasta las baladas melódicas y comerciales habituales en el hard rock de los años 80. De este disco podemos destacar temas tan buenos como: Fire woman, Wake up time for freedom, Edie (ciao baby).

Aunque el grupo experimenta sus mejores ventas, fallan detrás del escenario debido al abuso de sustancias alucinógenas y a las continuas peleas entre Ian Astbury y Billy Duffy. Estos hechos ayudan a que Matt Sorum, el batería del grupo se vaya con Guns’n’Roses y que James Stewart también decida romper su relación con la banda. Los refuerzos llegaron de parte de Mickey Curry a las baquetas y de Charlie Drayton a las cuatro cuerdas. Después de todos estos cambios aparece en 1991 su sexto álbum titulado Ceremony. A pesar de las flojas criticas y de las ventas pobres, este disco sería todo un triunfo, ya que estaba lleno de creatividad y de momentos brillantes, el grupo sonaba como nunca y Ian Astbury fascinado por la tradición musical de los nativos indios americanos, utiliza sus modos musicales para realizar gran parte de los temas del disco. De este disco podemos destacar varios temas como: Heart of soul, Ceremony, Wild hearted song.
Después del disco anterior vino un tour mundial con el batería Michael Lee, el bajista Kinley Wolfe, el teclista John Sinclair y el festival organizado por el propio Ian Astbury llamado The Gathering of the Tribes llegó al Reino Unido, donde tocaron muchos grupos entre los que estaba Pearl Jam. En el ensayo antes del concierto, llevado a cabo en un pequeño club nocturno, fue dedicado a la memoria de Nigel Preston antiguo batería del grupo, quien había muerto unas semanas antes, a los 31 años. Tras la edición de esta gira, la banda decide tomarse tres años sabáticos. Mientras en 1993 la compañía de discos del grupo la Beggars Banquet Records, edita en Inglaterra el recopilatorio Pure Cult (For rockers, ravers, lovers and sinners), que debutó situándose en el número uno, gracias a los temas ya clásicos de la banda. En este mismo año también se editan los discos Live Cult grabado en directo, también el lanzamiento de dos volúmenes de remixes bajo el titulo de Sanctuary Mixes volm. 1 y 2 y el EP The witch. Además de grabar un tema para la banda sonora de la película Buffy Caza vampiros. Como mejores temas de estos discos vamos a destacar estos: En primer lugar el tema de la banda sonora llamado Zap city, después el tema en directo llamado Phoenix y por ultimo el tema The witch.

Hacia el verano de ese mismo año, The Cult vuelve a cambiar la composición del grupo siendo sustituidos el batería y el bajista; entrando ahora en el grupo en la sección rítmica, ex bajista de grupo The Mission, Craig Adams y Scott Garrett a la batería. Con esta formación el grupo graba el disco que lleva su nombre, o sea simplemente The Cult. Producido de nuevo por Bob Rock este disco vería la luz a finales de 1994, debutando con malas criticas y peores ventas, sobre todo por el estilo que había adquirido otras dimensiones, además el disco estaba enfocado en las experiencias de Ian Astbury, desde el abuso sexual del que fue víctima a los 15 años, la muerte de Nigel Preston , hasta sus años desperdiciados en Glasgow en los años 70’s. De este disco podemos destacar los temas: Coming down (drug tounge), Be free, Star.
Durante el tour por Sudamérica en 1995, a pesar de que ya se había grabado material nuevo, el tour se canceló después de un concierto en Río de Janeiro en marzo, resultando también la separación de la banda, principalmente porque las relaciones entre Ian y Billy eran muy dispares y con continuas peleas. Ian Astbury formaría un año después el grupo Holly Barbarians. Y Billy Duffy tocó durante un tiempo, antes de embarcarse en sus proyectos en solitario, con el grupo Vent 414. A raíz de esta separación, un año después se editaría el disco High octane cult, con todos sus grandes éxitos hasta el año de su separación, también saldría el disco The southern death cult, constando de 15 canciones remasterizadas; también el disco de Death Cult titulado Ghost dance, incluyendo los temas originales del disco mas varios temas inéditos. Por otro lado también se edita el primer disco del grupo Vent 414. Un grupo en que estaban casi todos los componentes de la banda excepto Ian Astbury, el cual editaron en 1999 un disco titulado Coloursound, un disco muy similar a sus trabajos en The Cult. Como mejores temas de estos discos vamos a destacar estos: Sweet soul sister, del disco recopilatorio, Brother’s Grimm del grupo Death Cult, y por ultimo el tema del grupo Vent 414 llamado Heavy rain.

Después de todo esto durante el año 1997 y 1998, Ian Astbury comenzó su propia carrera en solitario grabando un disco con la misma compañía de la banda y bajo el titulo de Natural born guerilla, pero sin embargo no se lanzaría hasta el año 2000 y bajo un nuevo titulo llamado Spirit/light/speed. En este disco, el que fuera líder de la banda, cambia completamente de estilo haciendo que sea un trabajo completamente diferente a lo que estábamos acostumbrados. En este mismo año la compañía de discos decide volver a editar un nuevo disco recopilatorio bajo el titulo de Pure cult, the singles 1984-1995. El cual recogía lo mejor del grupo durante esos años, siendo lanzado primero en Europa y más tarde en EE.UU. Como mejores temas de ambos discos vamos a destacar los siguientes cortes: Del primer disco el tema It's over, mientras que del recopilatorio destacaremos estos: Go west, Sun king.
Este mismo año aparece una caja con siete discos titulada Rare Cult box set. Esta caja es una edición limitada, con seis CD más otro disco con mezclas y versiones extendidas. En los 90 temas se incluyen una colección más que interesante de rarezas, de material inédito, caras B, experimentos de estudio, y de canciones desechadas, además ce contener también un libreto con 80 paginas con toda la historia del grupo. Los fanáticos de The Cult esperaron mucho tiempo la salida de esta caja. Pero además también se edita otro disco bajo el titulo de The Cult – best of rare Cult. Con la única función de que aquellos fans que no pudieran comprar la caja, pudieran comprar este disco que también contenía muchas rarezas. De hecho hay algunos temas que son dignos de mención, ya que únicamente se pueden escuchar en estos discos, como por ejemplo: Big neon glitter, Spanish gold, Walk my way (Jam session)

No es que tuviéramos suerte, sino que llegamos en el momento justo, y el éxito no nos costó demasiado, aunque ahora haya que pagarlo. (Ian Astbury, 2001)

Todos estos movimientos no serían más que el preámbulo para la vuelta de The Cult a la escena musical. En 2001 el grupo se reúne con una nueva formación, siendo ahora: Ian Astbury a la voz y guitarra, Billy Duffy a la guitarra, Martyn LeNoble al bajo y Matt Sorum a la batería y editarían un nuevo trabajo cuyo titulo es Beyond good and evil. Siete años después de su último disco y tras varios proyectos en solitario, el grupo volvía con una nueva compañía de discos la Atlantic Records y bajo la producción de nuevo de Bob Rock que ya había trabajado con ellos y Mick Jones del grupo Foreigner. Además graban un tema para la banda sonora de la película 60 segundos. Con este disco el grupo retoma el sonido de siempre, pero además incluyen algunos temas de índole metal industrial que en ese momento estaba en todo su auge. Sin embargo las ventas no eran todo lo esperadas por su compañía y al poco tiempo de estar su primer single en las listas de éxitos, la compañía lo retiro quitando además toda la promoción del disco, motivando así una nueva ruptura. De este disco podemos destacar los temas: En primer lugar el tema que fue banda sonora de la película 60 segundos llamado Painted on my heart, y después el segundo single titulado Breathe, y por ultimo el primer single llamado Rise.

Tras la gira del disco anterior, Ian Astbury declararía que la banda estaba congelada indefinidamente. De hecho, mas tarde trabajaría con el nuevo proyecto The Doors e incluso grabaría un nuevo disco, mientras que el resto de la banda también tomarían nuevos rumbos. Sin embargo llegados al año 2005, la banda vuelve a reunirse para comenzar una nuevo tour mundial con componentes nuevos, ya que estarían de nuevo Ian Astbury en la voz, Billy Duffy en la guitarra, Chris Wyse al bajo, Mike Dimkitch en la guitarra rítmica y John Tempesta a la batería. Después de terminar esta gira vuelven al estudio de grabación y en el año 2007 editan un nuevo disco bajo el titulo de Born into this. La edición de este trabajo seria con la compañía Roadrunner Records, y la producción correría a cargo de Martin Glover, el cual le volvería a dar toque de industrial, pero dejando al margen el metal pesado. Como mejores temas vamos a destacar estos: I assassin, Citizens, Dirty little rockstar.
Tras la correspondiente gira del disco anterior, el líder de la banda anuncio que dejaría el proyecto de The Doors para centrarse mas aun en su grupo, pero sin embargo Billy Duffy seguirá con su proyecto paralelo llamado Circus Diablo. Llegados al año 2010 anuncian que editarían dos capsulas con cuatro temas cada una, aunque después no pasaría eso, sino que en el 2011 grabarían los nuevos temas de su siguiente disco que aparecerá en Abril de 2012 bajo el titulo de Choice of weapon. Este disco será editado con la compañía Cooking Vinyl Records, y ha sido producido por Chriss Goss y de nuevo Bob Rock. El disco ha sido compuesto a medias entre Ian y Duffy, fue grabado entre julio y diciembre del pasado año en diferentes estudios de New York, Los Angeles y el desierto de California. Seguramente tras la salida de este nuevo disco volverán de nuevo a la carretera haciendo una nueva gira. Como mejores temas vamos a destacar estos: Elemental light, The wolf, Lucifer.

THE CULT, es un grupo ingles que nació en los años 80, en pleno auge de la música punk. Mas tarde con el resurgir del metal, supieron enfocar su música hacia un hard rock bastante bueno, el cual les dio sus mayores éxitos, además supo recoger el seudo misticismo y la obsesión hacia los nativos americanos, siguiendo las líneas de The Doors, la orquestación de guitarra de Led Zeppelin y los cortes de tres acordes de AC/DC, y a todo esto agregando unos toques de rock gótico y post punk. A consecuencia de que la banda estaba plagada de tensiones que se solventaban de mala manera detrás del escenario y por el montón de problemas que les acarreo su popularidad, el grupo termino en su primera separación sin dejar ningún sabor de boca, ni dulce ni amargo, simplemente insípido, tal vez por ello volverían a juntarse, aunque tampoco se puede decir que su regreso fuera algo inesperado. A pesar de haber realizado grandes discos y como no, exitosas giras, con grandes riffs y enormes estribillos, su decadencia se produjo de manera gradual, sus seguidores fueron a menos y la calidad de sus discos lo mismo, lo cual hizo que de nuevo volvieran a separarse y formar sus propios proyectos paralelos; pero sin embargo con el tiempo, dejaron de lado su proyectos y volvieron a unirse para comenzar una nueva andadura. Por ello, y tras darse cuenta, el binomio Ian y Billy, por fin han centrado su carrera en el grupo dejando a un lado sus diferencias, las cuales llegaron a producir estas situaciones. Actualmente han conseguido una formación estable y con ella editaran en breve su próximo disco, un disco conceptual que posiblemente les devuelva al estrellato. Pero lo que si esta claro es que muchos de sus temas, han sido auténticos himnos que muchos de nosotros hemos cantado alguna vez. Esperemos que vuelvan a conseguir lo de antaño.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo THE CULT, hemos considerado que su mejor tema es Wild flowers, extraído de su disco llamado Electric. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica banda.

ESTE ES EL VIDEO DE UNO DE SUS MEJORES TEMAS Y TAMBIEN DE SU MEJOR EPOCA...