BIOGRAFIA THE CULT "Programa 333"

BIOGRAFÍA THE CULT (Reedición) 15-03-2012
333º PROGRAMA
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy volvemos a realizar un nuevo programa de reedición, siendo esta vez el programa 41 que se emitió el día 18 de Noviembre de 2004. Cuyos protagonistas fueron una de las bandas más importantes del denominado hard rock psicodélico ingles. Estamos hablando de THE CULT. El grupo se forma en 1984 en Bradford, Inglaterra, pero antes habría una serie de cambios en el nombre y en el estilo. Al principio el grupo se llamaba Southern Death Cult, y su estilo era el rock gótico. La banda la formó y lideró en 1981 el vocalista Ian Astbury. Finalmente el grupo se establece en Yorkshire, bajo este nombre y su primera formación estaba compuesta por:

Voz:Ian Astbury
Bajo:Barry Jepson
Guitarra:David Burrows
Batería:Hap Quereshi

Ian Astbury se convierte en el líder vocalista de esta formación. En tan sólo cinco conciertos, la banda consigue atraer a una audiencia de 2.000 personas. En diciembre de 1982, Southern Death Cult edita su primer sencillo, titulado Moya. Aunque el futuro del grupo se auguraba brillante, Ian Astbury se encontraba un poco perdido entre las grandes críticas que veía en la prensa y decide disolver el grupo. Mas tarde, y bajo el nombre de The Cult, todas las grabaciones de Southern Death Cult se editarían de nuevo. En el verano de 1983, de nuevo Ian Astbury decide formar el grupo, pero esta vez acortándole el nombre dejándolo simplemente Death Cult. Para ello se hace con los favores de nuevos componentes, de ahí que la segunda formación quede así:

Voz:Ian Astbury
Bajo:James Stewart
Guitarra:Billy Duffy
Bateria:Ray Mondo

Con esta formación editan en 1983, un EP bajo el titulo homónimo de Death Cult. Este nuevo trabajo de la banda contenía sobre todo el tema que habían grabado antes, con un sonido muy cercano al post-punk rock. De hecho este primer trabajo pasa completamente desapercibido y es un fracaso en ventas, ya que ni en sus propios conciertos conseguían vender este mini disco. A raíz de este fracaso sustituyen al batería, pasando a formar parte de la banda Nigel Preston en sustitución de Ray Mondo. Como mejores temas de este primer disco, vamos a destacar los siguientes: Fatman, All glory y el sencillo que ya habían grabado llamado Moya.
A principios de 1984, deciden quitar la palabra Death del nombre del grupo ya que se temían que esa palabra, podía inducir a creer a la gente que eran una banda de rock gótico. Ya que ambos grupos, Southern Death Cult y Death Cult, habían sido influenciados ampliamente por el movimiento post punk. Y ellos querían que The Cult naciera como una banda de hard rock con florituras psicodélicas, de ahí que el grupo surgiera revitalizando el panorama heavy metal de Inglaterra. En este mismo año editan su primer disco titulado Dreamtime, este primer trabajo de la banda asciende hasta el 2 de las listas inglesas. El dramatismo y los punteos psicodélicos y oscuros con cierto sonido a spaghetti-western de la guitarra de Duffy, el pseudogemido apasionado de Astbury desde el comienzo hasta el final del álbum, dan al disco una gran atmósfera gótico-tribal. Cabe destacar del disco varios temas como: Ressurection Joe, Gimmick, y el tema con el que consiguieron ser numero uno en las listas de Inglaterra titulado Spiritwalker.

Llegados al año 1985 el batería Nigel Preston abandona el grupo, pasando a formar parte del grupo el batería Mark Brzezicki, el cual no duraría mucho ya que solamente estuvo con la banda mientras duro la gira que hicieron por su país. A finales de 1985 editan su segundo disco con la compañía Beggars Banquet Records titulado Love. Para este segundo disco contrataron a un nuevo batería cuyo nombre es Les Warner, el cual entraba en los proyectos del grupo. Este segundo disco continúa con la senda hard rock y se colocó en el número 4 de las listas inglesas. Este disco demostró una gran mejora sobre el material previo de la banda, aunque no fue un gran éxito en EE.UU, si mostraba el autentico hard rock psicodélico y el new wave gótico, todo ello a partes iguales. Los temas están repletos de brillantes guitarras, arreglos bien hilados, baterías infrenables y una interpretación magnifica por parte del vocalista Ian Astbury. Este excepcional disco tiene todos y cada uno de los elementos que convertirían a la banda en una de las más importantes del panorama rock en Inglaterra, además consiguió vender más de dos millones de copias en poco tiempo. En este mismo disco se editaría uno de los temas, que un principio, escribiría su vocalista con su primer grupo. De este disco podemos destacar varios temas muy buenos como por ejemplo: Revolution, Love, y el regrabado titulado She sells sanctuary.
Tras este disco deciden hacer una gira por toda Europa, visitando muchos países en poco tiempo. De esta gira aparecerían varias grabaciones en directo, porque en el año 1986 se editan sin ser discos oficiales dos grabaciones en directo grabadas en distintos sitios, la primera grabada en la mítica sala Marquee, bajo el titulo de Live at Marquee, mientras que la segunda esta grabada en la sala Lyceum bajo el titulo de Live at Lyceum. Ambos conciertos están grabados como bootlegs, pero sin embargo el sonido es bastante bueno, además recogen una selección de todos los éxitos obtenidos por el grupo hasta el momento. De ambos discos podemos destacar los siguientes temas: Ghots dance, God's zoo, Rain.

Para su tercer álbum, el grupo cambió de nuevo en la instrumentación, ya que el bajista James Stewart se dedica más a la guitarra rítmica, de ahí que tengan que introducir un nuevo bajista cuyo nombre es Kid Chaos, que sería el que encargaría de llevar el peso de las cuatro cuerdas. Fruto de todo este cambio es el nuevo trabajo de la banda titulado Electric, que para algunos es el mejor álbum del grupo. Este es el disco más heavy y más duro del grupo hasta el momento. El primer sencillo llega hasta el número 8 a comienzos de 1987, y el álbum alcanza el número cuatro en Inglaterra. Al año siguiente este disco consigue que The Cult comience a conquistar el mercado americano entrando en el Top Ten. Para este disco se hacen con los favores del productor Rick Rubin que se centró especialmente en transformar a Billy Duffy en el sucesor de Angus Young, sustituyendo los sonidos psicodélicos por cortes más rítmicos. La voz de Ian Astbury también sufrió cambios, enfocada a sonar muy a lo Jimmy Peace de Led Zeppelin. Con todo esto, se puede decir que este disco convertiría a The Cult en algo más que una simple banda de rock porque lo que haría, seria convertirlos en una leyenda viva. En este disco también hay varios temas dignos de ser mencionados, como por ejemplo Wild flower, que lo dejaremos para el final y también la versión que hicieron del tema Born to be wild del grupo Steppenwolf, o el tema Lil’ devil y como no, el corte que llego a los puestos de cabeza llamado Love removal machine.
En enero de 1989 el bajista King Chaos es despedido, pasando de nuevo James Stewart al bajo y el batería Les Warner también es despedido, siendo sustituido por Matt Sorum y entrando John Webster en el teclado. Con un nuevo cambio en sus filas sale a la venta un nuevo disco titulado Sonic temple, que resulta ser su disco más exitoso, porque con el consiguen propulsarse a los primeros puestos del Top Ten de la lista Billboar americana y al poco tiempo la banda se situaba a la altura de Motley Crue o Aerosmith en lo que a importancia se refiere, lo que les permite telonear en la gira Damaged Justice Tour al grupo Metallica. Bajo la producción de Bob Rock, en este disco nos encontramos ante un a banda que trata varios estilos diferentes de metal, desde los temas más cortantes de los años 70, pasando por el estilo psicodélico que ya trabajaron en discos anteriores, hasta las baladas melódicas y comerciales habituales en el hard rock de los años 80. De este disco podemos destacar temas tan buenos como: Fire woman, Wake up time for freedom, Edie (ciao baby).

Aunque el grupo experimenta sus mejores ventas, fallan detrás del escenario debido al abuso de sustancias alucinógenas y a las continuas peleas entre Ian Astbury y Billy Duffy. Estos hechos ayudan a que Matt Sorum, el batería del grupo se vaya con Guns’n’Roses y que James Stewart también decida romper su relación con la banda. Los refuerzos llegaron de parte de Mickey Curry a las baquetas y de Charlie Drayton a las cuatro cuerdas. Después de todos estos cambios aparece en 1991 su sexto álbum titulado Ceremony. A pesar de las flojas criticas y de las ventas pobres, este disco sería todo un triunfo, ya que estaba lleno de creatividad y de momentos brillantes, el grupo sonaba como nunca y Ian Astbury fascinado por la tradición musical de los nativos indios americanos, utiliza sus modos musicales para realizar gran parte de los temas del disco. De este disco podemos destacar varios temas como: Heart of soul, Ceremony, Wild hearted song.
Después del disco anterior vino un tour mundial con el batería Michael Lee, el bajista Kinley Wolfe, el teclista John Sinclair y el festival organizado por el propio Ian Astbury llamado The Gathering of the Tribes llegó al Reino Unido, donde tocaron muchos grupos entre los que estaba Pearl Jam. En el ensayo antes del concierto, llevado a cabo en un pequeño club nocturno, fue dedicado a la memoria de Nigel Preston antiguo batería del grupo, quien había muerto unas semanas antes, a los 31 años. Tras la edición de esta gira, la banda decide tomarse tres años sabáticos. Mientras en 1993 la compañía de discos del grupo la Beggars Banquet Records, edita en Inglaterra el recopilatorio Pure Cult (For rockers, ravers, lovers and sinners), que debutó situándose en el número uno, gracias a los temas ya clásicos de la banda. En este mismo año también se editan los discos Live Cult grabado en directo, también el lanzamiento de dos volúmenes de remixes bajo el titulo de Sanctuary Mixes volm. 1 y 2 y el EP The witch. Además de grabar un tema para la banda sonora de la película Buffy Caza vampiros. Como mejores temas de estos discos vamos a destacar estos: En primer lugar el tema de la banda sonora llamado Zap city, después el tema en directo llamado Phoenix y por ultimo el tema The witch.

Hacia el verano de ese mismo año, The Cult vuelve a cambiar la composición del grupo siendo sustituidos el batería y el bajista; entrando ahora en el grupo en la sección rítmica, ex bajista de grupo The Mission, Craig Adams y Scott Garrett a la batería. Con esta formación el grupo graba el disco que lleva su nombre, o sea simplemente The Cult. Producido de nuevo por Bob Rock este disco vería la luz a finales de 1994, debutando con malas criticas y peores ventas, sobre todo por el estilo que había adquirido otras dimensiones, además el disco estaba enfocado en las experiencias de Ian Astbury, desde el abuso sexual del que fue víctima a los 15 años, la muerte de Nigel Preston , hasta sus años desperdiciados en Glasgow en los años 70’s. De este disco podemos destacar los temas: Coming down (drug tounge), Be free, Star.
Durante el tour por Sudamérica en 1995, a pesar de que ya se había grabado material nuevo, el tour se canceló después de un concierto en Río de Janeiro en marzo, resultando también la separación de la banda, principalmente porque las relaciones entre Ian y Billy eran muy dispares y con continuas peleas. Ian Astbury formaría un año después el grupo Holly Barbarians. Y Billy Duffy tocó durante un tiempo, antes de embarcarse en sus proyectos en solitario, con el grupo Vent 414. A raíz de esta separación, un año después se editaría el disco High octane cult, con todos sus grandes éxitos hasta el año de su separación, también saldría el disco The southern death cult, constando de 15 canciones remasterizadas; también el disco de Death Cult titulado Ghost dance, incluyendo los temas originales del disco mas varios temas inéditos. Por otro lado también se edita el primer disco del grupo Vent 414. Un grupo en que estaban casi todos los componentes de la banda excepto Ian Astbury, el cual editaron en 1999 un disco titulado Coloursound, un disco muy similar a sus trabajos en The Cult. Como mejores temas de estos discos vamos a destacar estos: Sweet soul sister, del disco recopilatorio, Brother’s Grimm del grupo Death Cult, y por ultimo el tema del grupo Vent 414 llamado Heavy rain.

Después de todo esto durante el año 1997 y 1998, Ian Astbury comenzó su propia carrera en solitario grabando un disco con la misma compañía de la banda y bajo el titulo de Natural born guerilla, pero sin embargo no se lanzaría hasta el año 2000 y bajo un nuevo titulo llamado Spirit/light/speed. En este disco, el que fuera líder de la banda, cambia completamente de estilo haciendo que sea un trabajo completamente diferente a lo que estábamos acostumbrados. En este mismo año la compañía de discos decide volver a editar un nuevo disco recopilatorio bajo el titulo de Pure cult, the singles 1984-1995. El cual recogía lo mejor del grupo durante esos años, siendo lanzado primero en Europa y más tarde en EE.UU. Como mejores temas de ambos discos vamos a destacar los siguientes cortes: Del primer disco el tema It's over, mientras que del recopilatorio destacaremos estos: Go west, Sun king.
Este mismo año aparece una caja con siete discos titulada Rare Cult box set. Esta caja es una edición limitada, con seis CD más otro disco con mezclas y versiones extendidas. En los 90 temas se incluyen una colección más que interesante de rarezas, de material inédito, caras B, experimentos de estudio, y de canciones desechadas, además ce contener también un libreto con 80 paginas con toda la historia del grupo. Los fanáticos de The Cult esperaron mucho tiempo la salida de esta caja. Pero además también se edita otro disco bajo el titulo de The Cult – best of rare Cult. Con la única función de que aquellos fans que no pudieran comprar la caja, pudieran comprar este disco que también contenía muchas rarezas. De hecho hay algunos temas que son dignos de mención, ya que únicamente se pueden escuchar en estos discos, como por ejemplo: Big neon glitter, Spanish gold, Walk my way (Jam session)

No es que tuviéramos suerte, sino que llegamos en el momento justo, y el éxito no nos costó demasiado, aunque ahora haya que pagarlo. (Ian Astbury, 2001)

Todos estos movimientos no serían más que el preámbulo para la vuelta de The Cult a la escena musical. En 2001 el grupo se reúne con una nueva formación, siendo ahora: Ian Astbury a la voz y guitarra, Billy Duffy a la guitarra, Martyn LeNoble al bajo y Matt Sorum a la batería y editarían un nuevo trabajo cuyo titulo es Beyond good and evil. Siete años después de su último disco y tras varios proyectos en solitario, el grupo volvía con una nueva compañía de discos la Atlantic Records y bajo la producción de nuevo de Bob Rock que ya había trabajado con ellos y Mick Jones del grupo Foreigner. Además graban un tema para la banda sonora de la película 60 segundos. Con este disco el grupo retoma el sonido de siempre, pero además incluyen algunos temas de índole metal industrial que en ese momento estaba en todo su auge. Sin embargo las ventas no eran todo lo esperadas por su compañía y al poco tiempo de estar su primer single en las listas de éxitos, la compañía lo retiro quitando además toda la promoción del disco, motivando así una nueva ruptura. De este disco podemos destacar los temas: En primer lugar el tema que fue banda sonora de la película 60 segundos llamado Painted on my heart, y después el segundo single titulado Breathe, y por ultimo el primer single llamado Rise.

Tras la gira del disco anterior, Ian Astbury declararía que la banda estaba congelada indefinidamente. De hecho, mas tarde trabajaría con el nuevo proyecto The Doors e incluso grabaría un nuevo disco, mientras que el resto de la banda también tomarían nuevos rumbos. Sin embargo llegados al año 2005, la banda vuelve a reunirse para comenzar una nuevo tour mundial con componentes nuevos, ya que estarían de nuevo Ian Astbury en la voz, Billy Duffy en la guitarra, Chris Wyse al bajo, Mike Dimkitch en la guitarra rítmica y John Tempesta a la batería. Después de terminar esta gira vuelven al estudio de grabación y en el año 2007 editan un nuevo disco bajo el titulo de Born into this. La edición de este trabajo seria con la compañía Roadrunner Records, y la producción correría a cargo de Martin Glover, el cual le volvería a dar toque de industrial, pero dejando al margen el metal pesado. Como mejores temas vamos a destacar estos: I assassin, Citizens, Dirty little rockstar.
Tras la correspondiente gira del disco anterior, el líder de la banda anuncio que dejaría el proyecto de The Doors para centrarse mas aun en su grupo, pero sin embargo Billy Duffy seguirá con su proyecto paralelo llamado Circus Diablo. Llegados al año 2010 anuncian que editarían dos capsulas con cuatro temas cada una, aunque después no pasaría eso, sino que en el 2011 grabarían los nuevos temas de su siguiente disco que aparecerá en Abril de 2012 bajo el titulo de Choice of weapon. Este disco será editado con la compañía Cooking Vinyl Records, y ha sido producido por Chriss Goss y de nuevo Bob Rock. El disco ha sido compuesto a medias entre Ian y Duffy, fue grabado entre julio y diciembre del pasado año en diferentes estudios de New York, Los Angeles y el desierto de California. Seguramente tras la salida de este nuevo disco volverán de nuevo a la carretera haciendo una nueva gira. Como mejores temas vamos a destacar estos: Elemental light, The wolf, Lucifer.

THE CULT, es un grupo ingles que nació en los años 80, en pleno auge de la música punk. Mas tarde con el resurgir del metal, supieron enfocar su música hacia un hard rock bastante bueno, el cual les dio sus mayores éxitos, además supo recoger el seudo misticismo y la obsesión hacia los nativos americanos, siguiendo las líneas de The Doors, la orquestación de guitarra de Led Zeppelin y los cortes de tres acordes de AC/DC, y a todo esto agregando unos toques de rock gótico y post punk. A consecuencia de que la banda estaba plagada de tensiones que se solventaban de mala manera detrás del escenario y por el montón de problemas que les acarreo su popularidad, el grupo termino en su primera separación sin dejar ningún sabor de boca, ni dulce ni amargo, simplemente insípido, tal vez por ello volverían a juntarse, aunque tampoco se puede decir que su regreso fuera algo inesperado. A pesar de haber realizado grandes discos y como no, exitosas giras, con grandes riffs y enormes estribillos, su decadencia se produjo de manera gradual, sus seguidores fueron a menos y la calidad de sus discos lo mismo, lo cual hizo que de nuevo volvieran a separarse y formar sus propios proyectos paralelos; pero sin embargo con el tiempo, dejaron de lado su proyectos y volvieron a unirse para comenzar una nueva andadura. Por ello, y tras darse cuenta, el binomio Ian y Billy, por fin han centrado su carrera en el grupo dejando a un lado sus diferencias, las cuales llegaron a producir estas situaciones. Actualmente han conseguido una formación estable y con ella editaran en breve su próximo disco, un disco conceptual que posiblemente les devuelva al estrellato. Pero lo que si esta claro es que muchos de sus temas, han sido auténticos himnos que muchos de nosotros hemos cantado alguna vez. Esperemos que vuelvan a conseguir lo de antaño.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo THE CULT, hemos considerado que su mejor tema es Wild flowers, extraído de su disco llamado Electric. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica banda.

ESTE ES EL VIDEO DE UNO DE SUS MEJORES TEMAS Y TAMBIEN DE SU MEJOR EPOCA...

BIOGRAFIA LACUNA COIL "Programa 331"

BIOGRAFÍA LACUNA COIL 01-03-2012
331º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más influyentes del gotic metal de los últimos años. Estamos hablando de LACUNA COIL. El grupo se formó en Milán Italia en 1994 después de que el guitarrista y compositor Marco Coti Zelati y Andrea Ferro, formaran primero la banda Sleep of Right, después de un tiempo cambian el nombre a Ethereal, para mas tarde cambiar definitivamente al que hoy en día conocemos llamado Lacuna Coil, que traducido seria Espiral vacía. Después de cambiar también varias veces de componentes, por fin consiguen una formación estable que seria la siguiente:

1ª Voz:Andrea Ferro
2ª Voz:Cristina Scabbia
Guitarra:Raffaele Zagaria
Bajo:Marco Coti Zelati
Guitarra:Claudio Leo
Batería:Leonardo Forti

Siendo primeramente el grupo Sleep of right consiguieron publicar un solo tema que se incluiría en un recopilatorio llamado Noise of bolgia, el cual recogía algunos temas de grupos noveles entre los que estaba precisamente este. Mas tarde tras algunos cambios en la formación deciden cambiar el nombre a Ethereal, y con este nombre editan una demo llamada Ethereal demo con dos temas y la presentan en varias discografías hasta que la compañía Century Media Records les ofrece un contrato. Pero antes de empezar a grabar descubren que el nombre ya esta tomado por un grupo griego, y de nuevo tienen que volver a cambiar el nombre, y es entonces cuando optan por Lacuna Coil. De estos dos disco podemos destacar los temas que aparecen en ellos, llamados: Bleeding souls cuando eran Sleep of right, y los dos temas de la demo llamados Frozen feeling y Shallow end.
Una vez establecidos como Lacuna Coil y con esa formación ofrecen algunos conciertos, pero no seria hasta 1998 cuando por fin deciden grabar con su nueva compañía de discos y al poco tiempo se edita un EP bajo el titulo homónimo de Lacuna coil. Producido por el guitarrista Waldemar Sorychta de Grip Inc, este primer trabajo de la banda estaba cargado de grandes dosis de metal sinfónico, con una Cristina Scabbia y Andrea Ferro muy bien posicionados. Tras la edición de este disco comienzan una gira europea junto al grupo portugués Monspell, pero cuando apenas llevaban tres conciertos de la gira, el guitarra Raffaele Zagaria, el otro guitarra Claudio Leo y el batería Leonardo Forti abandonan la banda, por lo que tienen que echar mano al guitarrista Anders Iwes del grupo Tiamat y el bateria Markus de Kreator, para poder terminar la gira. De este EP podemos destacar los siguientes cortes: Soul into hades, No need to explain, The secret...

Al año siguiente se unen al grupo, el guitarrista Cristiano Migliore y el batería Cristiano Mozzati. Con esta formación vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su primer larga duración bajo el titulo de In a reverie. Bajo la producción de Waldemar Sorychta, que además les ayuda en el tema de los teclados, este nuevo trabajo de la banda vuelve a introducirse de lleno en el metal melódico con grandes influencias de Gotic metal, haciendo que de nuevo el disco adquiera unas dimensiones muy propicias y dignas de ser clasificado como uno de los mejores de la banda. Por otra parte, las críticas son favorables y los fans van siendo cada vez más. Después de la grabación comienzan una nueva gira europea junto a los grupos The Gathering y Siegmen. Durante esta gira Steve Minelli tiene que sustituir a Cristiano Migliore en la guitarra, tras sufrir este un pequeño accidente en la mano, además Alice Chiarelli colabora como teclista. Como mejores temas de este disco destacaremos estos: Veins of glass, Honeymoon suite, Circle.
En agosto, de ese mismo año la banda participa por primera vez en un festival, esta vez es el Wacken Open-Air. Tras el éxito de esta actuación la banda empieza a sobresalir, por lo que deciden incorporar un segundo guitarrista en vez de un teclista, Marco "Maus" Biazzi, es el elegido para este menester. A principios del 2000, vuelven al estudio, esta vez graban en Ventimiglia, Italia, para crear un nuevo EP titulado Halflife. Este nuevo mini disco, el cual contenía cinco canciones y entre ellas un cover de la banda inglesa de pop Dub Star, vuelve a estar cargado de grandes dosis de metal sinfónico progresivo, llegando a rozar el gotic metal en muchos de los temas, además la banda utiliza por primera vez técnicas de grabación digital, que agradecerían sus fans haciendo subir las ventas. De nuevo salen de gira junto al grupo Theatre of Tragedy con quienes guardaban muchas similitudes musicales, y en algunos conciertos compartían escenario con bandas como Dimmu Borgir, In Flames y sus viejos conocidos Tiamat. Como temas principales de este mini disco contaremos con estos: En primer lugar la versión de los Dub Star llamada Star y después estos: Hyperfast, Halflife.

Al siguiente año 2001, vuelven a entrar de nuevo en el estudio de grabación y en marzo de ese año aparece en el mercado su siguiente trabajo cuyo titulo es Unleashed memories. Si en los discos anteriores el Gotic metal no estaba tan presente, en este se decantan claramente por este estilo, con una Cristina Scabbia pletórica acompañada por unos magníficos solos y coros a cargo de Andrea Ferro, así como con una batería contundente y las guitarras y bajo magníficos. De hecho este disco recibe muy buenas críticas y lo califican de uno de los mejores del grupo, donde un proceso de composición más reflexivo dio como resultado grandes y buenos temas. De nuevo comienzan una nueva gira que les llevaría hasta el otro lado del charco, donde obtienen un gran éxito. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes cortes: Primero el tema Wave of anguish, y después los temas 1.19 y When a dead man walks.
En 2002, vuelven al Woodhouse Studio en Alemania y tras un tiempo editan el siguiente disco titulado Comalies. Bajo la misma producción, este disco comienza a subir en ventas, llegando a venderse mas de 200.000 copias, siendo el disco mas exitoso de la banda, de hecho su primer single consigue llegar a los puestos mas altos de las listas de éxitos, así como también su segundo single que se incluiría en la banda sonora de la película Resident Evil: Apocalypse. Aun siendo mas pesado que el disco anterior, en este álbum vuelven a crear temas de muy buena factura, catalogando finalmente al grupo como uno de los mejores de gotic metal. De nuevo vuelve a realizar una serie de giras que les llevaría por Europa y América, siendo uno de las bazas principales del festival Ozzfest, donde obtuvieron un gran éxito. Como mejores temas vamos a recomendar en primer lugar su primer single llamado Heaven’s a lie, que lo dejaremos para el final, y después los temas The prophet said, el tema que da titulo al disco llamado Comalies y su segundo single titulado Swamped.

Tras la edición de este disco deciden grabar un nuevo disco bajo el mismo titulo pero en clave de acústico y cuyo titulo es Comalies Limited Deluxe Edition. Este disco se publica tras el disco anterior en una nueva edición, conmemorando así los logros más grandes de la banda hasta el momento. Y contiene algunos de los temas del disco anterior pero grabados de distinta forma, ya que los recoge en clave de remix y en acústico. Estaba claro que la banda estaba pasando por su mejor momento y esta situación había que aprovecharla, y que mejor manera que volviendo a grabar los temas más importantes del disco anterior pero de distinta forma y ser lanzado coincidiendo con su actuación en el Ozzfest. Como mejores temas vamos a recomendar estos: Unspoken (Studio acoustic), Acon (Live radio acoustic) y después la nueva versión acústica del tema Senzafine (Live radio acoustic).
Tras volver a reafirmar su contrato con su compañía la Century Media Records, comienzan una nueva gira que les llevaría desde Italia a EE.UU., y al termino, la banda vuelve a Italia, y Cristina Scabbia inmediatamente regresa al estudio de grabación para trabajar en la canción I'm that, un dueto con el famoso cantante italiano Franco Battiato, para su álbum Dieci Stratagemmi que fue lanzado bajo la firma Sony Records. Mientras tanto su compañía de discos pone en circulación un nuevo disco bajo el titulo de The ep’s. Este nuevo disco recogía los mejores temas de la banda que habían sido editados en ediciones anteriores y en formato single o EP, pero sin incluir ningún tema de su último disco. Estaba claro que todo esto era un mero tramite de marketing para hace subir las ventas. Como mejores temas destacaremos los siguientes: En primer lugar el dueto que hace Cristina con Franco Battiato llamado I’m that, y después los temas Trance awake, y Un fantasma tra noi.

Llegados al año 2006 y después de las intensas giras que lleva a cabo la banda, vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece un nuevo registro, bajo el titulo de Karmacode. Bajo la misma producción, vuelven de nuevo a crear grandes temas con buenos góticos, siendo un éxito total y vendiendo 34 mil copias en Estados Unidos en su primera semana, alcanzando el puesto 28 en las listas Billboard y el puesto 19 en España y nº 1 en las listas independientes. En Italia, el álbum alcanza el puesto 17 y la banda es finalmente reconocida en su país de origen. Además este disco recibe muy buenas criticas apareciendo en varias revistas especializadas como “El álbum del mes”, así como la vocalista Cristina Scabbia también aparece en las portadas de diversas revistas, además uno de los temas del disco se incluye en la banda sonora de la película Underworld: Evolution. Como mejores temas de este disco vamos a recomendar los siguientes cortes: En primer lugar destacaremos el tema que sirvió para la banda sonora llamado Our truth, y después el tema Fragments of faith y por ultimo otro nuevo sencillo titulado Closer.
Después del lanzamiento del disco anterior comienzan una nueva serie de giras que les llevaría por todo el mundo, pero haciendo mas hincapié en EE.UU, donde las ventas eran su mayor baza. De estas giras en noviembre del 2008 editan un CD y un DVD bajo el titulo de Visual karma (Body, mind and soul). Este nuevo disco recogía los mejores temas del grupo en los conciertos ofrecidos en el año anterior en el Festival Loudpark de Japón y en el Wacken de Alemania. Donde se podía apreciar la fuerza y la magia que posee el grupo en directo, donde sus dos vocalistas daban todo encima de un escenario bien acompañados de las guitarras, el bajo y sobre todo con una batería contundente. Como mejores temas podemos destacar todos, ya que al tratarse de un concierto recoge lo mejor de la banda, pero ahora vamos a destacar aquellos temas que todavía no hemos oído como son: En primer lugar la balada Within me, después el tema To the edge, y por ultimo una versión que hacen de un tema de Depeche Mode llamado Enjoy the silence.

Un año mas tarde su compañía de discos la Century Media Records, pone en circulación un nuevo recopilatorio de la banda bajo el titulo de Manifesto of Lacuna coil. Este nuevo disco venia a recoger los mejores temas de la banda a lo largo de su discografía, donde aparecen todos sus éxitos. Actualmente la banda estaba pasando por uno de sus mejores momentos y esto había que aprovecharlo, y que mejor forma que editando un recopilatorio con todos sus temas, siendo el disco ideal para aquel publico que todavía no hubiera escuchado a esta banda. De este disco se pueden destacar todos los temas, ya que es uno de los mejores recopilatorios, pero ahora vamos a recomendar los temas que todavía no hemos oído, como son: Daylight dancer, la balada Falling again y por ultimo el tema To live is to hide.
Llegados al año 2010, vuelven al estudio de grabación que esta vez lo hacen en los NRG Studios de Hollywood y al poco tiempo se edita un nuevo trabajo del grupo bajo el nombre de Shallow life. Este quinto álbum de estudio de la banda esta producido por Don Gilmore que ya había trabajado con gente como Avril Lavigne o Linkin Park, dándole un aire nuevo a los temas, ya que se aprecia claramente influencias de la música árabe, pero sin dejar de lado su estilo principal como es el post-gotic metal, aunque en algunos temas el estilo sea mas fluido hacia otros estilos como el metal progresivo o incluso el thrash power metal. Además en este disco se aprecia claramente la influencia de su productor, ya que las voces están mucho mas logradas, así como las letras son más directas y fuertes. Por otra parte este disco también se edito en su versión de lujo, con un disco que contenía rarezas y temas en directo y acústicos. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes cortes: En primer lugar vamos a destacar del segundo disco el tema en directo llamado I'm not afraid, después la rareza The last goodbye y por ultimo el primer single de este disco llamado Spellbound.

Con los años hemos cambiado un poco, es diferente, pero es nuestro estilo. No hemos hecho nada absolutamente diferente a nuestro estilo, ya que no sería natural, que sería raro - lo que no encajaría con nosotros. Las canciones son definitivamente más poderosas, más completas, más intensas, las letras están más directamente dirigidas a los puntos expuestos. (Cristina Scabbia, 2009)

Dentro del año 2011, vuelven al estudio de grabación y en un principio estaba previsto lanzar su nuevo disco, pero finalmente se tuvo que posponer hasta principios del año 2012, que aparecería bajo el titulo de Dark adrenaline. Producido de nuevo por Don Gilmore, en este disco la banda vuelve a retomar el estilo de sus primeros discos, donde el gotic metal oscuro predominaba sobre el metal industrial progresivo de su disco anterior. De nuevo la simbiosis de Adrea Ferro y Cristina Scabbia vuelve a ser pletórica, demostrando que se complementan a la perfección creando temas de muy buena factura. Por otra parte en este disco también aparece una versión de REM, pero dándole un aire metalero muy bueno. De nuevo comienzan una nueva gira que les llevara por Europa y América. Como mejores temas vamos a recomendar estos: En primer lugar el tema Losing my religión versión de REM, después el tema Against you y por ultimo el tema que abre el disco llamado Trip the darkness.

LACUNA COIL, es una banda que nació en Milán, Italia, en la primera década de los años noventa. En un principio su estilo estaba enfocado hacia un gotic power metal progresivo muy particular, mas tarde estuvieron probando con otros estilos compaginados con el Gotic metal y finalmente han creado un estilo propio y fácil de reconocer. Es difícil encontrar un grupo que tenga dos vocalistas, pero sin embargo esta banda ha sabido en todo momento conjuntar a Andrea Ferro y Cristina Scabbia de forma que son el Yin y el Yang encima de un escenario, ya que la banda no seria igual si faltasen algunos de ellos. Por otra parte en su corta discografía existen temas que son verdaderas joyas del metal, pero esta claro que su mayor baza siempre ha sido sus actuaciones en directo, ya que han recorrido medio mundo haciendo buenos conciertos. Personalmente tuve la suerte de verles en directo y puedo garantizar que su espectáculo es muy bueno, donde la armonía de las guitarras, junto a la fuerza y contundencia del batería, que junto con el bajo, hacen que los dos vocalistas se sientan muy bien encima del escenario. Dice el refrán que nadie es poeta en su tierra, y esto es lo que la ha pasado a este grupo, que ha tenido que pasar bastante tiempo para que sea reconocido en Italia como uno de los máximos exponentes del metal de ese país. En definitiva un grupo que merece la pena verles en directo y disfrutar del buen metal que ofrecen a todos sus seguidores y a los que no lo son.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo LACUNA COIL, hemos considerado que su mejor tema es Heaven’s a lie, extraído de su disco llamado Comalies. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica banda.

ESTE ES EL VIDEO DE UNO DE LOS MEJORES TEMAS DE ESTA BANDA ITALIANA. DISFRUTALO...