BIOGRAFIA RAVEN "Programa 255"

BIOGRAFÍA RAVEN
255º PROGRAMA 08-Abril-2010
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.es. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tu en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quienes se montaran hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más influyentes dentro de la denominada ola llamada NWOBHM, que son las siglas de New Wave Of British Heavy Metal. Estamos hablando de otro grupo ingles llamado RAVEN, que traducido seria Cuervo. La banda se forma en 1974 en New Castle, Inglaterra, después de que los hermanos Gallagher, John y Mark decidan crear una banda de rock y tocar sus temas preferidos. La primera formación estaba compuesta por:

Voz/Bajo:John Gallagher
Guitarra:Mark Gallagher
Batería:Paul Sherrif

Con esta formación comienzan a dar pequeños conciertos, de hecho el primero que dieron fue en diciembre de 1975 y seguro que será el mayor recordado, debido a las caídas sufridas por los hermanos Gallagher. Al poco tiempo Paul Sherrif se marcha de la banda siendo sustituido por Mick Kenworthy. Semanas después son invitados a ser los teloneros en uno de los conciertos locales de los grupos The Motors y The Stranglers. Después de varios años con esta formación, de nuevo vuelve a haber cambios ya que el batería seria sustituido varias veces, después de Mick Kenworthy entro Sean Taylor, mas tarde también se marcharía del grupo siendo sustituido por Rob Wacko Hunter. Con esta ultima formación, la mas estable, graban su primera demo solamente con dos temas, los cuales son escuchados por Tom Noble y firman con el sello independiente Neat Records, y con él graban su primer disco bajo el titulo de Rock until you drop. Este primer disco estaba producido por Steve Thompson, con un sonido muy de la ola heavy británica, con grandes dosis de riff de guitarra y con una contundente batería, consiguiendo colocar uno de los temas en los puestos mas altos de las listas británicas. Como mejores temas a destacar de este primer trabajo, lo haremos con estos: En primer lugar el tema Rock until you drop, que lo dejaremos para el final, y después con Over the top, el tema que se incluyo en el recopilatorio Brute Force llamado Let it rip, y el primer tema en llegar a los puestos de cabeza de las listas de éxitos llamado Don't need your money.

En 1982 vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su segundo disco bajo el titulo de Wiped out. Este segundo trabajo de la banda contenía un sonido más contundente y rápido que el disco anterior. La producción corrió a cargo del propio grupo y Keith Nichol, que sin la aprobación de la banda no coloco las mezclas originales en el disco, sino que grabo las pruebas que hicieron posteriores, lo cual condujo a que el disco no estuviera todo lo bien que debiera. Menos mal que los fans apoyaron al grupo, a pesar de las malas mezclas. Después de este disco comienzan una gira por el Reino Unido acompañados de los grupos Riot y Anvil, siendo un éxito bastante importante. Como mejores temas destacaremos de este segundo disco estos: Hold back the fire, Crash bang wallop, Fire power.
Un año mas tarde en 1983 vuelve a meterse en el estudio de grabación y editan bajo una nueva compañía de discos concretamente la Megaforce Records INC, un nuevo disco bajo el titulo de All for one. Para la producción de este disco cuentan con la colaboración de Michael Wagner y el vocalista del grupo Accept, Udo Dirkschneider, que parte de participar en la producción también participan en algunos temas del disco. De nuevo vuelven a la carretera y esta vez son los encargados de abrir varios conciertos en los que estaban Metallica, Exodus, Anthrax y algunos más. Por esta época corrió el rumor de que el representante de Elektra Records quedo impresionado con las actuaciones de Raven, pero cuando pregunto por el grupo alguien lo confundió con Metallica y una vez firmado el contrato millonario descubrió que no había firmado con un trío sino con un cuarteto, supuestamente el mismo se dio cuenta que se había equivocado, pero nada hizo al respecto. Como mejores temas de este disco destacaremos los siguientes: Born to be wild con UDO, All for one, Take control.
Antes de que la Atlantic Records contratara al grupo, la Megaforce Records decide editar un nuevo disco grabado en la gira anterior del grupo y que vería la luz en 1984 bajo el titulo de Live at the inferno. Este disco había sido grabado en varios conciertos que ofreció la banda a lo largo de su anterior gira. Un disco lleno de grandes momentos en directo, donde se aprecia claramente que el grupo hacia buenos espectáculos en vivo, demostrando que sobre un escenario la magia y la fuerza de su música en vivo. Como mejores temas podríamos destacarlos todos, ya que se trata de un buen recopilatorio de los temas que hasta ahora tenia el grupo, pero ahora vamos a destacar los siguientes: Star wars, Crazy world, Mind over metal.

Con una nueva compañía la Atlantic Records y con un contrato importante, comienzan la grabación de su siguiente disco, que aparecería en el mercado en 1984 bajo el nombre de Stay hard. Lo primero que les exigió la nueva compañía de discos fue que debían abandonar su estilo muy rápido por uno mas experimental, así como cambiar el look por uno mas futurista con trajes espaciales, lo que condujo a que sus fans se sintieran confundidos por el cambio. Menos mal que la compañía no les exigió cambiar completamente de estilo musical, porque este disco seguía en la misma línea de los discos anteriores, aunque eso si, mucho mas comercial, algo de lo que se encargo su nuevo productor Michael Wagener. Después de la salida de este disco comienzan una nueva gira por el Reino Unido, además de grabar dos temas para la película Hot moves. Como mejores de este disco destacaremos los siguientes: Stay hard, Restless child, When the going gets tough.
Al año siguiente su antigua compañía de discos edita un disco recopilatorio bajo el titulo de The devils carrión. Este disco venia a recoger los mejores temas del grupo, así como alguna rareza de temas que habían sido tocados en directo y que nunca vieron la luz, estaba claro que la única intención de la compañía discográfica era conseguir buenas ventas de un grupo que comenzaba a despuntar en el difícil mundo del heavy metal. Por otra parte, también aparece en el mercado un nuevo EP bajo el titulo de Mad. El cual es presentado en su siguiente gira, en la que eran los teloneros oficiales del grupo Judas Priest, aunque después también lo serian de la gira de Yngwie J. Malmsteen. De estos dos discos podemos destacar los siguientes temas: The ballad of marshall stack, también varios covers de otros grupos en un solo tema llamado Hellraisor-action (Medley), Gimme just a little.
Al siguiente año en 1986, vuelven a grabar con su nueva compañía de discos la Atlantic Records y vuelve a aparecer en el mercado su siguiente disco bajo el titulo de The pack is back. Este nuevo disco es producido por Eddie Kramer y además contiene un covers del grupo Spencer Davis Group, pero lo que más sorprende es la incorporación de sintetizadores, además de algunos instrumentos de viento. Todo esto hizo que sus fans mas incondicionales les dieran un tanto de lado y las ventas comenzaran a bajar. Incluso se llego a comentar que como el productor, que había producido a gente como Kiss o el mismisimo Jimi Hendrix, había sido impuesto por la compañía de discos, este se limito a crear un disco muy comercial y sin apenas promoción. Además la nueva gira que comenzaría en breve junto a los Twister Sister fue cancelada a última hora. Como mejores temas de este disco vamos a destacar los siguientes: Primero la versión de los Spencer Davis Group llamada Gimme some lovin, después el tema Rock dogs y por ultimo el que da titulo al disco llamado The pack is back.

Tras el pequeño fracaso del disco anterior, vuelven al estudio de grabación y de nuevo editan otro disco bajo el titulo de Life's a bitch. Este seria el último disco que grabarían con la multinacional Atlantic Records, porque esta les rescindió el contrato debido a las ventas tan pobres que tenia el grupo. A pesar del fracaso de estos dos discos, este álbum sin embargo trataba de devolver al grupo el prestigio que había tenido antaño, de ahí que sea mucho mas fuerte y rockero que el anterior, intentando recuperar el sonido de sus primeros discos. Lastima que todavía sus fans les seguían dando de lado y las ventas no aumentaban. De ahí que hicieran una nueva gira junto a Slayer y W.A.S.P. Como mejores temas de este disco destacaremos estos: On the wings of an eagle, Overload, The savage and the hungry.
Tras la gira anterior, el batería del grupo Rob Wacko Hunter abandona la banda siendo sustituido por Joe Hasselvander, mientras que la banda vuelve a firmar con una nueva compañía de discos, concretamente con la Combat Records. Con esta nueva compañía de discos editan en 1988, un nuevo disco bajo el titulo de Nothing exceeds like excess. Este nuevo trabajo estaba más elaborado que los anteriores, donde en algunos temas los riff de guitarra de Mark Gallagher son verdaderamente buenos, así como el ritmo en general se centraba mucho más en el puro y duro heavy metal. De nuevo comienzan una gira que les llevaría junto a Testament por todo el Reino Unido. De este disco vamos a recomendar los siguientes temas: Gimme a brake, In the name of the lord, Into the jaws of death.
Después de este disco comienzan una nueva gira por Europa junto a Kreator y mas tarde con Running wild. Mientras tanto vuelven a cambiar de compañía de discos, firmando ahora con la misma que los Kreator, que es la SPV GmbH pero bajo el sello de SteamHammer Records. Con esta nueva compañía editan en 1991 su siguiente trabajo cuyo titulo es Architect of fear. Con este nuevo plástico en el mercado, la banda intenta volver a recuperar todo el prestigio perdido con discos anteriores, volviendo a retomar los grandes riff de guitarra y sobre todo el ritmo frenético de algunos de sus primeros temas. Pero sin embargo después de la gira que hicieron de promoción de este disco junto a Running Wild la banda se toma un descanso. Este descanso es aprovechado por John Gallagher y forma el grupo Killer junto a Paul D’ianno, Cliff Evans, Ray Ditone, y Steve Hopgood e inician una gira por Sudamérica. Como mejores temas de este disco vamos a destacar los siguientes: Disciple, White hot anger, Got the devil.

En 1992 y tras la experiencia de John Gallagher editan un nuevo EP bajo el titulo de Heads up. Este mini disco contiene cuatro temas de estudio y tres en directo grabados en una de sus tantas giras. Este año fue, seguramente el más desastroso para la banda, ya que sufrieron un robo de material y además la casa de John sufrió un tremendo incendio. En 1994 la banda ofrece un concierto en Los Angeles donde firman con una nueva compañía de discos, la Zero Corporation Records de Japón, pero no podrían grabar con ella hasta que no terminaran el contrato con la SPV GmbH. Por ello al llegar a Europa graban su siguiente disco bajo el titulo de Glow. Este nuevo disco sigue la misma línea que los discos anteriores, conteniendo además un tema de los Thin Lizzy, consiguiendo de nuevo que las ventas suban ligeramente. Además comienzan una nueva gira por Europa junto a Windowmaker y los canadienses Anvil. Como mejores temas de estos dos discos vamos a destacar estos: World comes tumbling down, Altar y la versión antes mencionada llamada The rocker.
Tras percatarse su actual compañía que habían firmado con una compañía japonesa decide que la banda debe hacer varios conciertos en Japón y así editar un disco en directo grabado allí, y de esta forma contrarrestar a la otra compañía. Por ello después de terminar la gira anterior, comienzan una nueva por Japón, donde uno de estos conciertos es grabado y puesto en el mercado bajo el titulo de Destroy all monsters- Live in Japan. Lógicamente este disco venia a recoger los mejores temas del grupo a lo largo de su discografía, que ahora tocaban en directo en su gira por el país del sol naciente, de hecho este disco se grabo en el Club Citta de Tokyo y la grabación se recoge tal y como se produjo, sin quitar ni poner nada. Como principales temas vamos a destacar los siguientes: Gimme a reason, Architect of fear, Break the chain.
Por fin terminan el contrato con su antigua compañía de discos y pueden grabar finalmente con la Zero Corporation Records, que en 1997 editan un nuevo disco bajo el titulo de Everything louder. La grabación de este disco fue completamente distinta a las anteriores, principalmente porque se produjo en directo en el estudio y se grabo como una sesión en directo, o sea sin mezclas. Con relación a estilo, es un tanto más oscuro y pesado, pero manteniendo los grandes riff de guitarra que caracterizan al grupo, mientras que las melodías y las letras sufren un ligero cambio más pesado, pero que a sus fans más incondicionales termina por gustarle. Este mismo año comienzan una nueva gira con Tank y Hammerfall. Como mejores temas destacaremos los siguientes: Sweet Jane, Losing my mind, Fingers do the walking.

Entrados en 1999 vuelven al estudio de grabación y editan con una nueva compañía de discos, concretamente la Massacre Records su nuevo trabajo titulado One for all. Este nuevo álbum esta producido por Michael Wagener, que ya estuvo con la banda en la producción de uno de sus discos. Además este disco consigue entrar en la lista de los doscientos mejores discos en EE.UU., ya que después de su salida de la Atlantic Records, estaban casi vetados en el país americano. Con relación al estilo, ellos siguen fieles al suyo, creando temas de gran factura rítmica, demostrando que el paso de los años no les ha hecho cambiar ese heavy metal tan peculiar. Como mejores temas de este disco vamos a destacar los siguientes temas: Seven shades, Top of the world, Roll with the punches.
Después de este disco aparece en el mercado un nuevo disco de la banda bajo el titulo de Raw tracks. Este disco se comercializa en el año 2000 y viene a recoger una colección de rarezas, demos, directos piratas y mucho más. Al ser un disco de rarezas el sonido deja mucho que desear, sobre todo en algunos temas que han sido grabados en directo de forma pirata, o sea que son temas de un bootlegs. Pero en general se trata de un disco interesante, sobre todo para sus fans más incondicionales. Por esta misma época, y después de su gira con UDO, el guitarra del grupo Mark Gallagher se cae desde una altura de seis metros y se rompe las piernas y los tobillos, todo esto hace que la banda se detenga en sus salidas de gira, teniendo que esta varios meses sin hacer nada. Pero no seria hasta el año 2002 cuando Mark Gallagher y Joe Nasselvander reaparecen en los escenarios junto a Jack Starren del grupo Virgin Steel en un proyecto suyo titulado Jack Starr & the guardians of the flame. Como mejores temas de este disco destacaremos los siguientes: Move over (versión de Janis Joplin), Hot moves (Demo), Savage & the hungry (Demo).

En nuestras actuaciones en directo, nos gusta salir y darlo todo, nuestros fans siempre nos han apoyado mucho. En todos los conciertos tenemos la misma intención, darlo todo, hacerlo lo más heavy posible y que sea como una patada en la cara, mucho ataque. (Mark Gallagher, 2006)

A finales del año 2003 el grupo vuelve de gira siendo invitados en el concierto que ofrecería el grupo Seven Witches. La banda alemana PowerGod hizo un covers del tema Mind over metal, para el álbum Long live the loud – That's metal lesson II, de Massacre Records en Julio del 2005, siendo invitado John Gallagher en este disco. Pero no seria hasta el año 2006 cuando vuelven al estudio de grabación y graban una demo que seria el anticipo de su próximo disco. Durante casi tres años han estado presentado los temas de esta demo, hasta que por fin han conseguido un contrato con la Metal Blade Records y en el año 2009 editan su nuevo disco bajo el titulo de Walk through fire. En este disco aparecen los cuatro temas de la demo que habían grabado en el 2006, además de once temas mas, al mas puro estilo heavy metal que siempre a caracterizado al grupo. De nuevo vuelven a la carga con temas de muy buena factura, destacando los grandes riff de guitarra unidos a la contundente batería, que junto con el bajo hacen de este disco uno de los mas potentes de este año. Como principales temas destacaremos estos: Hard road, Walk through fire, Long day's journey.

RAVEN, fue una de las bandas más importantes dentro de lo que se denomino la ola NWOBHM, que son las siglas de New Wave Of British Heavy Metal. Pero sin embargo aun siendo una de las bandas pioneras de esta ola, el éxito no llego nunca a ser rotundo, sino que estuvo siempre entre un tira y afloja, no siendo nunca reconocidos como lo que son. En algunas críticas se les ha llegado a catalogar como padres de lo que hoy conocemos como el Thrash metal, y todo porque en algunos casos han compaginado varios estilos en un mismo álbum, desde el hard rock hasta el puro y duro heavy metal, llegando incluso a rozar el speed metal. A lo largo de los años Raven no has sido una de las banda mas conocidas de este genero, tal vez porque el éxito no les llego nunca a dar de lleno, pero lo que si esta claro es que son uno de los grupos que mas han marcado al genero del metal, de ahí que sean considerados como uno de los mas grandes de este estilo. Si no los conoces, no dudes en escucharlos porque seguro te engancharan.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo RAVEN, hemos considerado que el tema a destacar debemos hacerlo con Rock until you drop. Extraído del disco con el mismo nombre Rock until you drop. Ya que es uno de los temas que siempre han incluido en muchos de sus conciertos porque es uno de los mas importantes de su carrera discográfica y que actualmente es todo un referente en su repertorio.

AQUI OS DEJO UNO DE LOS VIDEOS DE UNA DE SUS MEJORES CANCIONES....

BIOGRAFIA IRON MAIDEN "Programa 253"

BIOGRAFÍA IRON MAIDEN (Reedición prog.37) 253 PROGRAMA 11- Marzo-2010
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.es. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tu en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quienes se montaran hoy en nuestro autobús. Hoy vamos hacer un nuevo programa de reedición, concretamente el programa número 37, que se realizo el día 20 de octubre del 2004. Y esa vez estuvo dedicado a uno de los grupos más importantes dentro del heavy mundial de los ochenta. Estamos hablando de los IRON MAIDEN. Esta banda nace en Londres en 1975, en pleno auge del punk y la new wave, y dentro de lo que se denomino el movimiento NWOBHM, que son las siglas de New Wave Of British Heavy Metal. Steve Harris fue reclutando amigos de su barrio para formar un grupo y tocar buen heavy metal. Después de tocar por los barrios de Londres en pequeños locales mandaron una maqueta a los estudios Spacewood en Cambrige y también a la radio, que no tardaron sus temas en ser éxitos. El nombre lo toman de un elemento de tortura que se llamaba Iron Maiden (Doncella de hierro), que era un sarcófago lleno de clavos que al cerrarse mataban o mutilaban a la victima. En un primer momento la formación era la siguiente:

Voz:Paul Di’anno
Guitarra:Dennis Stratton
Bajo:Steve Harris
Guitarra:Dave Murray
Batería:Clive Burr

Con esta primera formación y gracias a la popularidad de la radio fueron fichados por la compañía EMI Record en 1979, con la que editaron un año mas tarde en 1980 su primer disco homónimo titulado Iron Maiden. En este primer disco, en la portada aparecía la cara un zombi. Esta seria la primera vez que dicho zombi aparecía en publico mas tarde se convertiría en la moscota del grupo, y lo llamarían Eddie, llegando incluso a convertirse en el sexto miembro de la banda. El sonido de este disco era muy crudo y la banda no quedo muy satisfecha de la producción de Will Malone no trabajó lo suficiente dicho sonido. De este su primer disco podemos destacar temas como: Prowler, Iron Maiden, Running free.

Un año mas tarde aparece en el mercado su segundo trabajo titulado Killers, bajo la producción de Martin Birch, un disco muy bien acogido por la critica y sobre todo por todos sus fans, donde de nuevo aparecía el zombi Eddie, con un hacha en la mano, después de dar muerte a un humano. Antes de la edición de este disco el guitarra Dennis Stratton, deja el grupo dando paso a Adrian Smith. Con este disco comenzaron una nueva gira que los llevaría hasta EE.UU.; Tal fue la magnitud de la gira que el cantante tubo que retirarse del grupo debido a su lesión en las cuerdas vocales. En este disco incluso hay un tema dedicado a la obra de Edgar Allan Poe, titulado Murders in the rue Morgue. Además de temas tan buenos como: Innocent exile, Killers.
Debido a la vida que llevaba el cantante de exceso de drogas y alcohol fue expulsado de la banda y tras la salida de Paul Di’anno del grupo, comenzaron a hacer las pruebas a distintos cantantes hasta que encontraron a Druce Dickinson, el cual inyecta al grupo un nuevo aire y como un estilo mas refinado. De hecho esto se demuestra en su tercer trabajo titulado The number of the beast, editado en 1982. Esta vez en la portada aparecía el zombi Eddie manejando a una marioneta que era el diablo. Considerado por muchos el mejor disco de la banda, este álbum esta plagado de grandes dosis de heavy metal, con grandes y magníficos riff de guitarra y sobre todo con temas muy potentes y muy bien elaborados, donde la producción volvía a ser magnifica a cargo de Martin Birch. Con este disco iniciaron una nueva gira que les llevaría hasta Japón donde tuvieron mucho éxito, del cual aparecían varios discos, siendo uno de ellos disco de oro y titulado Maiden Japan, el cual contenía varios temas editados anteriormente y en este disco. De este podemos destacar en primer lugar el tema The number of the beast, que lo dejaremos para el final y ademas grandes temas como: The prisioner, 22 Acacia avenue, y como no el tema que llego a los primeros puestos de las listas de éxitos llamado: Run to the hill.
La edición en 1983 de su siguiente trabajo Piece of mind, marcó un período glorioso para los Maiden. En la portada aparecía Eddie atado con cadenas y una camisa de fuerza en una celda del Psiquiátrico. Pero aún restaba un cambio más en su alineación, ya que Clive Burr abandonó a la banda y fue reemplazado por Nicko McBrain, cuya intervención en el disco dejó constancia de sus cualidades como baterista y añadió una nueva dimensión al demoledor sonido de la banda, un sonido cargado de potentes golpes de batería y sobre todo ritmos mas enérgicos que discos anteriores, convirtiendo al álbum en uno de los mas potentes. Con este álbum comenzaron a llover discos de oro y de platino de todas partes del mundo y una gira por los Estados Unidos sirvió de marco para poner en marcha una nueva gira mundial, llamada The world slavery tour, la cual abarcó 23 países y se realizaron 191 conciertos en 331 días. De este disco podemos destacar los temas: Flight of the Icarus, Sun and steel, The trooper.

Una vez confeccionada definitivamente la nueva formación, que seria: Bruce Dickinson en la voz, Adrians Smith en la primera guitarra, Steve Harris en el bajo, Dave Murray en la segunda guitarra y Nicko McBrain en la batería, aparece un nuevo trabajo en 1984, titulado Powerslade. Un disco dedicado a la esclavitud en la época egipcia donde el monstruo Eddie aparece como la cara de la esfinge en la época de la civilización egipcia. Además uno de los singles del disco, tenia como temática el Reloj del Apocalipsis de la Universidad de Chicago que da cuenta simbólicamente del tiempo restante para la guerra nuclear y el fin de la civilización, que en 1953 tuvo como tiempo récord de cercanía dos minutos para la medianoche. Este nuevo disco supone un nuevo éxito para la banda y una nueva gira que les llevaría a los Monster of Rock de Río de Janeiro, donde consiguieron ser los mejores sobre el escenario. De este disco podemos destacar temas como: Aces high, Powerslade, Two minutes to midnight.
Tras la gira que hicieron con este disco, deciden editar un disco en directo que recogiera lo mejor de dicha gira. Por ello en 1985 aparece el disco Live after death, un disco que en la portada aparecía el monstruo Eddie saliendo de una tumba, en la que la inscripción hay una cita de Howard Phillips Lovecraft, escritor de cuentos de terror con estilo y forma de metaficción. El álbum comienza con el discurso que el primer ministro Winston Churchill pronunció como aliento al pueblo británico ante la inminencia del bombardeo a Londres por parte del ejército nazi alemán durante la segunda guerra mundial. Este disco es un recopilatorio con todos los éxitos obtenidos hasta el momento. Como mejores temas a destacar lo haremos con estos: Phantom of the opera, Die with your boots on, Revelations.
Un año mas tarde de nuevo la banda decide entrar en el estudio y editar un nuevo trabajo bajo el titulo de Somewhere in time. Este disco apareció en 1986 y en la portada se veía a la mascota del grupo en un ciudad futurista y después de haber disputado y ganado un duelo al mas puro estilo Blade Runner. En este disco es la primera vez que aparecen sintetizadores dando un aire mas futurista, además con esta introducción se puso de manifiesto que en el interior del grupo se estaban produciendo algunos cambios, como por ejemplo: Dickinson redujo su aporte creativo, Adrian Smith pasó a escribir algunas letras, mientras que Harris pareció ensimismarse aún más en la elaboración de la nueva propuesta del grupo. Con este nuevo disco, se ponen otra vez en marcha haciendo 148 conciertos alrededor del mundo. De este disco podemos destacar temas como: Caugth somewhere in time, Heaven can wait, Wasted years.

En 1987 y cuando mas auge tenía el grupo en EE.UU., apareció un reverendo miembro de una de las iglesias de aquel país que intento llevar al grupo a los tribunales por la similitud de sus portadas con todo lo relacionado con el mal. Ante aquella amenaza que casi se cumple, ya que el propio gobierno de los EE.UU., trataba a los miembros del grupo como si fueran criminales. Para colmo de males parece ser que el apoyo que tenía el cantante del grupo y la aportación que hacía hacia la banda comenzaba a enfriarse e incluso hubo rumores de una inminente ruptura por parte de Bruce Dickinson, que lanzaba al mercado su primer álbum en solitario llamado Tattooed millionaire. Pero al principio todo fueron simples rumores, ya que en 1988 aparece un nuevo trabajo del grupo titulado Seventh son of a seventh son. De nuevo en la portada se veía a Eddie la mascota con solamente medio cuerpo suspendido sobre un lago frío y sujetando en la mano lo que seria su hijo dentro de la bolsa materna. Este seria el último disco que grabaría con la banda el guitarrista Adrian Smith, porque se marcharía de la banda para formar su propio grupo, dejando su lugar a Janick Gers. De este disco podemos destacar temas como: Moonchild, Seventh son of a seventh son, Can I play with madness.

Yo mismo he visto como muchos chicos se quedaban como si nada cuando se les explicaban las letras adheridas a las cubiertas de los álbumes metálicos en EEUU. Una juventud indiferente es símbolo de un país sin esperanza y me resisto a pensar que las cosas hayan llegado tan lejos..." (Steve Harris 1987)

Tras un par de años sin hacer nada, el grupo vuelve a la carga con un nuevo disco titulado No prayer for the dying, de nuevo en la portada se veía al monstruo Eddie, saliendo de una tumba y cogiendo por el cuello al sepulturero que había ido a echar un vistazo. La calidad creativa de este disco hizo que debutara en el puesto numero dos de las listas de éxitos de varios países, llegando su primer sencillo a los puestos mas altos. Con este disco de nuevo vuelven a la carretera y a hacer 110 conciertos en su nueva gira titulada No prayer on the road, la cual incluía escenarios relativamente pequeños dejando las superproducciones a un lado. De este disco podemos destacar temas como: Tailgunner, Hooks in you, Holy smoke.
En 1992 el grupo vuelve a editar un nuevo trabajo y los rumores de que la Sirena del aire iba a dejar el grupo se confirmaron, ya que este seria el último que cantaría Bruce Dickinson. Su titulo Fear of the dark, considerado por algunos como el mejor disco de la banda después de The numbers of the beast. En la portada del disco aparece su mascota saliendo de un árbol donde el propio árbol es el monstruo Eddie, este nuevo Eddie no fue diseñado por Derek Riggs, el dibujante de siempre, ya que sus ideas no coincidían con lo que quería la banda en este disco, sino que fue dibujado por un chico joven llamado Melvyn Grant. Este álbum también le dio a la banda su tercer número 1 en las listas británicas. Pero sin embargo a finales de agosto de este mismo año el cantante confirma su salida del grupo, aunque Steve Harris le propone antes de abandonar el grupo, que hagan una pequeña gira por pequeños locales de todo el mundo. De este disco podemos destacar temas como: Chains of misery, Weekend warrior, Be quick or be dead.

Tras realizar una gira de despedida con 44 conciertos por pequeñas salas, que sirven para registrar en 1993, dos álbumes en directo, el A real live one, que contenía los temas más recientes de la banda, y el A real dead one, que contenía los temas más clásicos de la banda. En ambas portadas de nuevo volvía la mascota a aparecer en una siendo locutor de radio, mientras que en la otra rompiendo los cables de alta tensión. De estos dos discos podemos destacar todos los temas ya que son buenos recopilatorios, pero ahora nos vamos a quedar con los que todavía no hemos escuchado como son: Remember tomorrow que fue versionada también por Metallica, Sanctuary, Bring your daughter... to the slaughter.
A partir de aquí, y tras un periodo de incertidumbre con cientos de audiciones de vocales, en diciembre de 1993, entra a formar parte del grupo Blaze Bayley, del grupo Wolfsbane, y en enero del siguiente año sufre un accidente de tráfico, que le hace estar en el dique seco tres meses. Finalmente graban el primer disco en estudio con este nuevo cantante, que llevaría por título The X factor. De nuevo en la portada aparecía Eddie, pero esta vez en la silla de tortura y siendo torturado, pero no dibujado sino en un montaje fotorealista. La producción también había sido cambiada ya que esta vez corrió a cargo de Nigel Green. La gira que hicieron con este disco les lleva a actuar en lugares donde no habían actuado jamás, como en Israel o la República Surafricana. Tras un total de 101 conciertos alrededor del mundo, finaliza el Tour en Japón. De este disco podemos destacar temas como: The umbeliever, The aftermath, Lord of the flies.

Esta claro que al marcharse Bruce Dickinson la sensación del grupo Iron Maiden, ya no es la misma, en primer lugar por que la voz no suena igual y en segundo lugar, los temas han dejado de ser tan contundentes, pasando a ser más melódicos. En 1996 celebran diversos conciertos a través de Europa y Suramérica, siendo la cabeza de cartel en el Monsters of Rock, celebrado en Sao Paulo, Brasil. En septiembre del mismo año editan un recopilatorio llamado Best of the beast, donde aparecían los mejores temas de la banda. Tras un descanso, graban y publican en 1998, Virtual XI, realizando de nuevo una gran gira y donde tomaron la iniciativa de jugar un partido de fútbol con su equipo, los Maiden contra el equipo local de algunas de las poblaciones en las que actuaban. En este disco el monstruo aparecía junto a un niño con unas gafas virtuales y dando la impresión de que el monstruo lo poseía. Hay que destacar también que uno de los temas estaba dedicado al público español, ya que al final de sus conciertos en España siempre la tocaban, su titulo Como estáis amigos. También hay que destacar de este disco los temas: Don’t look to the eyes of a stranger, Futureal.
Con el comienzo del nuevo milenio Bruce Dickinson y Adrian Smith vuelven a formar parte de la banda y editan en el año 2000 el disco Brave new world con un sexteto de lujo, en el que destaca su más carismático vocal y tres guitarristas de élite. Y en la portada del disco se ve a su mascota amenazando en forma de malas nubes a la ciudad de Londres. Con el primer sencillo de este disco, la banda es nominada a los premios Grammy como mejor tema de hard rock, además la portada vuelve a ser realizada por el dibujante habitual de la banda Derek Riggs. Hay que destacar que de nuevo vuelve el grupo a ser lo que era con temas muy en la línea de sus primeros discos. Como temas principales de este disco podemos destacar: Brave new world, Dreams of mirrors, y como no, el tema que estuvo nominado titulado The wicker man.
De nuevo el grupo vuelve de gira y decide actuar de nuevo en Río de Janeiro y así grabar el concierto y publicar un nuevo álbum bajo el titulo Rock in Río, que ve la luz en el año 2002. En la portada de este disco de nuevo vuelve a verse a Eddie, en forma de nube sobre el escenario en el que actúan. Hay que destacar también que en este disco en directo son tres los guitarras que acompañan la voz de su cantante. También hay que decir que en este disco doble aparece una recopilación de los mejores temas de la banda. Por esta misma época también se lanza una caja de seis discos titulada Eddie's archive. En el año 2003, se vuelve a editar un nuevo trabajo de la banda bajo el titulo de Dance of death. Un disco que por fin devuelve a la banda el prestigio que siempre ha tenido. En su portada se ve al monstruo Eddie vestido como la muerte y a varias personas virtuales a su alrededor bailando. De nuevo el grupo vuelve a crear otro disco cargado de grandes dosis de heavy metal, donde los estribillos y sobre todo las melodías de cada tema, hacen recordar a los primeros discos, con grandes riff de guitarra, unidos a los contundentes golpes de batería, y todo ello mezclado con la magnifica voz de su vocalista mas significativo Bruce Dickinson. Como temas principales podemos destacar: Gates of tomorrow, Dance of death, Wildest dreams.

En agosto de año 2006, el grupo lanza su decimocuarto disco bajo el titulo de A matter of life and death. Aunque éste no es un álbum conceptual, sin embargo los temas hacen referencia a la guerra y la religión, al igual que las carátulas y el libreto. Un nuevo disco lleno de buenos ritmos metaleros, donde las tres guitarras hacen un conjunto armonioso. Por esta misma época comienzan una nueva gira que les volverá a llevar por todo el mundo, pero tocando este disco únicamente, lo cual produjo cierta discrepancia entre sus fans. Mas tarde volverían a realizar otra nueva gira denominada A matter of the beast, para celebrar el 25 aniversario del álbum The number of the beast, en la dieron un único concierto en España y fue en el Lorcarock, en la ciudad de Lorca. Después de esta gira comenzarían una nueva gira mundial llamada Somewhere back in time world tour, de la cual se editaría un nuevo disco en el año 2008 bajo el titulo de Somewhere back in time (The best of 1980-1989). Este álbum recogía los temas que se tocaron durante la gira con un enfoque especifico hacia los discos Powerslave y Somewhere in time. Teniendo como escenografía los temas de estos discos, con esculturas y arquitectura del antiguo Egipto, además de un ambiente futurista y con la aparición de Eddie como una momia y un cyborg. Como temas a destacar de estos discos lo haremos con estos: Different world, The pilgrim, Hallowed be thy name.

En la larga discografía de Iron Maiden, no existió obstáculo alguno capaz de entorpecer su marcha, ni ciudad sobre la tierra que pudiera resistir la ferocidad de su ataque. Mucha gente consideraba al grupo como seguidores del diablo, pero lo cierto es que lo único que hicieron fue continuar con una moda que en ese momento estaba en todo su auge, además si hubieran seguido con esa línea hoy en día estaríamos hablando de una banda de black metal, y sin embargo no es así. Hasta los más reacios depredadores de la banda no pudieron resistirse a la grandiosidad sobre el escenario que la banda expone en sus directos, de hecho fue catalogada como una visión extraída de alguna escena de Dante y las nuevas generaciones de amantes del metal tuvieron ante sus ojos espectáculos que jamás habrían de olvidar. Fue así que transponiendo barreras idiomáticas y geográficas, el grupo alcanzó la coronación que desde hacía tanto tiempo trataba de conseguir y que por fin mantuvo. En una de las etapas del grupo, la banda estuvo muy cerca de caer en el olvido musical, y todo porque su mayor icono se marcho de la banda, pero al poco tiempo supieron rectificar dicho error y volvieron a convertirse en una de la banda más grande que ha dado el heavy metal. Yo tuve la suerte de verla en directo y os aseguro que fue todo un espectáculo que jamás olvidare, ya que me demostraron que son junto a AC/DC, Metallica, y algunos más, los más grandes que ha dado la historia del hard rock.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo IRON MAIDEN, hemos considerado que el tema a destacar debemos hacerlo con The number of the beast. Extraído del disco con el mismo nombre The number of the beast. Ya que es uno de los temas que siempre han incluido en muchos de sus conciertos porque es uno de los mas importantes de su carrera discográfica y que actualmente es todo un referente en su repertorio.

EN SU ACTUACION EN EL LORCAROCK

AQUI OS DEJO EL VIDEO DE EL TEMA QUE A MI JUICIO ES UNO DE LOS MEJORES DE ESTE GRUPO. DISFRUTALO...