BIOGRAFIA LACUNA COIL "Programa 331"

BIOGRAFÍA LACUNA COIL 01-03-2012
331º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más influyentes del gotic metal de los últimos años. Estamos hablando de LACUNA COIL. El grupo se formó en Milán Italia en 1994 después de que el guitarrista y compositor Marco Coti Zelati y Andrea Ferro, formaran primero la banda Sleep of Right, después de un tiempo cambian el nombre a Ethereal, para mas tarde cambiar definitivamente al que hoy en día conocemos llamado Lacuna Coil, que traducido seria Espiral vacía. Después de cambiar también varias veces de componentes, por fin consiguen una formación estable que seria la siguiente:

1ª Voz:Andrea Ferro
2ª Voz:Cristina Scabbia
Guitarra:Raffaele Zagaria
Bajo:Marco Coti Zelati
Guitarra:Claudio Leo
Batería:Leonardo Forti

Siendo primeramente el grupo Sleep of right consiguieron publicar un solo tema que se incluiría en un recopilatorio llamado Noise of bolgia, el cual recogía algunos temas de grupos noveles entre los que estaba precisamente este. Mas tarde tras algunos cambios en la formación deciden cambiar el nombre a Ethereal, y con este nombre editan una demo llamada Ethereal demo con dos temas y la presentan en varias discografías hasta que la compañía Century Media Records les ofrece un contrato. Pero antes de empezar a grabar descubren que el nombre ya esta tomado por un grupo griego, y de nuevo tienen que volver a cambiar el nombre, y es entonces cuando optan por Lacuna Coil. De estos dos disco podemos destacar los temas que aparecen en ellos, llamados: Bleeding souls cuando eran Sleep of right, y los dos temas de la demo llamados Frozen feeling y Shallow end.
Una vez establecidos como Lacuna Coil y con esa formación ofrecen algunos conciertos, pero no seria hasta 1998 cuando por fin deciden grabar con su nueva compañía de discos y al poco tiempo se edita un EP bajo el titulo homónimo de Lacuna coil. Producido por el guitarrista Waldemar Sorychta de Grip Inc, este primer trabajo de la banda estaba cargado de grandes dosis de metal sinfónico, con una Cristina Scabbia y Andrea Ferro muy bien posicionados. Tras la edición de este disco comienzan una gira europea junto al grupo portugués Monspell, pero cuando apenas llevaban tres conciertos de la gira, el guitarra Raffaele Zagaria, el otro guitarra Claudio Leo y el batería Leonardo Forti abandonan la banda, por lo que tienen que echar mano al guitarrista Anders Iwes del grupo Tiamat y el bateria Markus de Kreator, para poder terminar la gira. De este EP podemos destacar los siguientes cortes: Soul into hades, No need to explain, The secret...

Al año siguiente se unen al grupo, el guitarrista Cristiano Migliore y el batería Cristiano Mozzati. Con esta formación vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su primer larga duración bajo el titulo de In a reverie. Bajo la producción de Waldemar Sorychta, que además les ayuda en el tema de los teclados, este nuevo trabajo de la banda vuelve a introducirse de lleno en el metal melódico con grandes influencias de Gotic metal, haciendo que de nuevo el disco adquiera unas dimensiones muy propicias y dignas de ser clasificado como uno de los mejores de la banda. Por otra parte, las críticas son favorables y los fans van siendo cada vez más. Después de la grabación comienzan una nueva gira europea junto a los grupos The Gathering y Siegmen. Durante esta gira Steve Minelli tiene que sustituir a Cristiano Migliore en la guitarra, tras sufrir este un pequeño accidente en la mano, además Alice Chiarelli colabora como teclista. Como mejores temas de este disco destacaremos estos: Veins of glass, Honeymoon suite, Circle.
En agosto, de ese mismo año la banda participa por primera vez en un festival, esta vez es el Wacken Open-Air. Tras el éxito de esta actuación la banda empieza a sobresalir, por lo que deciden incorporar un segundo guitarrista en vez de un teclista, Marco "Maus" Biazzi, es el elegido para este menester. A principios del 2000, vuelven al estudio, esta vez graban en Ventimiglia, Italia, para crear un nuevo EP titulado Halflife. Este nuevo mini disco, el cual contenía cinco canciones y entre ellas un cover de la banda inglesa de pop Dub Star, vuelve a estar cargado de grandes dosis de metal sinfónico progresivo, llegando a rozar el gotic metal en muchos de los temas, además la banda utiliza por primera vez técnicas de grabación digital, que agradecerían sus fans haciendo subir las ventas. De nuevo salen de gira junto al grupo Theatre of Tragedy con quienes guardaban muchas similitudes musicales, y en algunos conciertos compartían escenario con bandas como Dimmu Borgir, In Flames y sus viejos conocidos Tiamat. Como temas principales de este mini disco contaremos con estos: En primer lugar la versión de los Dub Star llamada Star y después estos: Hyperfast, Halflife.

Al siguiente año 2001, vuelven a entrar de nuevo en el estudio de grabación y en marzo de ese año aparece en el mercado su siguiente trabajo cuyo titulo es Unleashed memories. Si en los discos anteriores el Gotic metal no estaba tan presente, en este se decantan claramente por este estilo, con una Cristina Scabbia pletórica acompañada por unos magníficos solos y coros a cargo de Andrea Ferro, así como con una batería contundente y las guitarras y bajo magníficos. De hecho este disco recibe muy buenas críticas y lo califican de uno de los mejores del grupo, donde un proceso de composición más reflexivo dio como resultado grandes y buenos temas. De nuevo comienzan una nueva gira que les llevaría hasta el otro lado del charco, donde obtienen un gran éxito. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes cortes: Primero el tema Wave of anguish, y después los temas 1.19 y When a dead man walks.
En 2002, vuelven al Woodhouse Studio en Alemania y tras un tiempo editan el siguiente disco titulado Comalies. Bajo la misma producción, este disco comienza a subir en ventas, llegando a venderse mas de 200.000 copias, siendo el disco mas exitoso de la banda, de hecho su primer single consigue llegar a los puestos mas altos de las listas de éxitos, así como también su segundo single que se incluiría en la banda sonora de la película Resident Evil: Apocalypse. Aun siendo mas pesado que el disco anterior, en este álbum vuelven a crear temas de muy buena factura, catalogando finalmente al grupo como uno de los mejores de gotic metal. De nuevo vuelve a realizar una serie de giras que les llevaría por Europa y América, siendo uno de las bazas principales del festival Ozzfest, donde obtuvieron un gran éxito. Como mejores temas vamos a recomendar en primer lugar su primer single llamado Heaven’s a lie, que lo dejaremos para el final, y después los temas The prophet said, el tema que da titulo al disco llamado Comalies y su segundo single titulado Swamped.

Tras la edición de este disco deciden grabar un nuevo disco bajo el mismo titulo pero en clave de acústico y cuyo titulo es Comalies Limited Deluxe Edition. Este disco se publica tras el disco anterior en una nueva edición, conmemorando así los logros más grandes de la banda hasta el momento. Y contiene algunos de los temas del disco anterior pero grabados de distinta forma, ya que los recoge en clave de remix y en acústico. Estaba claro que la banda estaba pasando por su mejor momento y esta situación había que aprovecharla, y que mejor manera que volviendo a grabar los temas más importantes del disco anterior pero de distinta forma y ser lanzado coincidiendo con su actuación en el Ozzfest. Como mejores temas vamos a recomendar estos: Unspoken (Studio acoustic), Acon (Live radio acoustic) y después la nueva versión acústica del tema Senzafine (Live radio acoustic).
Tras volver a reafirmar su contrato con su compañía la Century Media Records, comienzan una nueva gira que les llevaría desde Italia a EE.UU., y al termino, la banda vuelve a Italia, y Cristina Scabbia inmediatamente regresa al estudio de grabación para trabajar en la canción I'm that, un dueto con el famoso cantante italiano Franco Battiato, para su álbum Dieci Stratagemmi que fue lanzado bajo la firma Sony Records. Mientras tanto su compañía de discos pone en circulación un nuevo disco bajo el titulo de The ep’s. Este nuevo disco recogía los mejores temas de la banda que habían sido editados en ediciones anteriores y en formato single o EP, pero sin incluir ningún tema de su último disco. Estaba claro que todo esto era un mero tramite de marketing para hace subir las ventas. Como mejores temas destacaremos los siguientes: En primer lugar el dueto que hace Cristina con Franco Battiato llamado I’m that, y después los temas Trance awake, y Un fantasma tra noi.

Llegados al año 2006 y después de las intensas giras que lleva a cabo la banda, vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece un nuevo registro, bajo el titulo de Karmacode. Bajo la misma producción, vuelven de nuevo a crear grandes temas con buenos góticos, siendo un éxito total y vendiendo 34 mil copias en Estados Unidos en su primera semana, alcanzando el puesto 28 en las listas Billboard y el puesto 19 en España y nº 1 en las listas independientes. En Italia, el álbum alcanza el puesto 17 y la banda es finalmente reconocida en su país de origen. Además este disco recibe muy buenas criticas apareciendo en varias revistas especializadas como “El álbum del mes”, así como la vocalista Cristina Scabbia también aparece en las portadas de diversas revistas, además uno de los temas del disco se incluye en la banda sonora de la película Underworld: Evolution. Como mejores temas de este disco vamos a recomendar los siguientes cortes: En primer lugar destacaremos el tema que sirvió para la banda sonora llamado Our truth, y después el tema Fragments of faith y por ultimo otro nuevo sencillo titulado Closer.
Después del lanzamiento del disco anterior comienzan una nueva serie de giras que les llevaría por todo el mundo, pero haciendo mas hincapié en EE.UU, donde las ventas eran su mayor baza. De estas giras en noviembre del 2008 editan un CD y un DVD bajo el titulo de Visual karma (Body, mind and soul). Este nuevo disco recogía los mejores temas del grupo en los conciertos ofrecidos en el año anterior en el Festival Loudpark de Japón y en el Wacken de Alemania. Donde se podía apreciar la fuerza y la magia que posee el grupo en directo, donde sus dos vocalistas daban todo encima de un escenario bien acompañados de las guitarras, el bajo y sobre todo con una batería contundente. Como mejores temas podemos destacar todos, ya que al tratarse de un concierto recoge lo mejor de la banda, pero ahora vamos a destacar aquellos temas que todavía no hemos oído como son: En primer lugar la balada Within me, después el tema To the edge, y por ultimo una versión que hacen de un tema de Depeche Mode llamado Enjoy the silence.

Un año mas tarde su compañía de discos la Century Media Records, pone en circulación un nuevo recopilatorio de la banda bajo el titulo de Manifesto of Lacuna coil. Este nuevo disco venia a recoger los mejores temas de la banda a lo largo de su discografía, donde aparecen todos sus éxitos. Actualmente la banda estaba pasando por uno de sus mejores momentos y esto había que aprovecharlo, y que mejor forma que editando un recopilatorio con todos sus temas, siendo el disco ideal para aquel publico que todavía no hubiera escuchado a esta banda. De este disco se pueden destacar todos los temas, ya que es uno de los mejores recopilatorios, pero ahora vamos a recomendar los temas que todavía no hemos oído, como son: Daylight dancer, la balada Falling again y por ultimo el tema To live is to hide.
Llegados al año 2010, vuelven al estudio de grabación que esta vez lo hacen en los NRG Studios de Hollywood y al poco tiempo se edita un nuevo trabajo del grupo bajo el nombre de Shallow life. Este quinto álbum de estudio de la banda esta producido por Don Gilmore que ya había trabajado con gente como Avril Lavigne o Linkin Park, dándole un aire nuevo a los temas, ya que se aprecia claramente influencias de la música árabe, pero sin dejar de lado su estilo principal como es el post-gotic metal, aunque en algunos temas el estilo sea mas fluido hacia otros estilos como el metal progresivo o incluso el thrash power metal. Además en este disco se aprecia claramente la influencia de su productor, ya que las voces están mucho mas logradas, así como las letras son más directas y fuertes. Por otra parte este disco también se edito en su versión de lujo, con un disco que contenía rarezas y temas en directo y acústicos. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes cortes: En primer lugar vamos a destacar del segundo disco el tema en directo llamado I'm not afraid, después la rareza The last goodbye y por ultimo el primer single de este disco llamado Spellbound.

Con los años hemos cambiado un poco, es diferente, pero es nuestro estilo. No hemos hecho nada absolutamente diferente a nuestro estilo, ya que no sería natural, que sería raro - lo que no encajaría con nosotros. Las canciones son definitivamente más poderosas, más completas, más intensas, las letras están más directamente dirigidas a los puntos expuestos. (Cristina Scabbia, 2009)

Dentro del año 2011, vuelven al estudio de grabación y en un principio estaba previsto lanzar su nuevo disco, pero finalmente se tuvo que posponer hasta principios del año 2012, que aparecería bajo el titulo de Dark adrenaline. Producido de nuevo por Don Gilmore, en este disco la banda vuelve a retomar el estilo de sus primeros discos, donde el gotic metal oscuro predominaba sobre el metal industrial progresivo de su disco anterior. De nuevo la simbiosis de Adrea Ferro y Cristina Scabbia vuelve a ser pletórica, demostrando que se complementan a la perfección creando temas de muy buena factura. Por otra parte en este disco también aparece una versión de REM, pero dándole un aire metalero muy bueno. De nuevo comienzan una nueva gira que les llevara por Europa y América. Como mejores temas vamos a recomendar estos: En primer lugar el tema Losing my religión versión de REM, después el tema Against you y por ultimo el tema que abre el disco llamado Trip the darkness.

LACUNA COIL, es una banda que nació en Milán, Italia, en la primera década de los años noventa. En un principio su estilo estaba enfocado hacia un gotic power metal progresivo muy particular, mas tarde estuvieron probando con otros estilos compaginados con el Gotic metal y finalmente han creado un estilo propio y fácil de reconocer. Es difícil encontrar un grupo que tenga dos vocalistas, pero sin embargo esta banda ha sabido en todo momento conjuntar a Andrea Ferro y Cristina Scabbia de forma que son el Yin y el Yang encima de un escenario, ya que la banda no seria igual si faltasen algunos de ellos. Por otra parte en su corta discografía existen temas que son verdaderas joyas del metal, pero esta claro que su mayor baza siempre ha sido sus actuaciones en directo, ya que han recorrido medio mundo haciendo buenos conciertos. Personalmente tuve la suerte de verles en directo y puedo garantizar que su espectáculo es muy bueno, donde la armonía de las guitarras, junto a la fuerza y contundencia del batería, que junto con el bajo, hacen que los dos vocalistas se sientan muy bien encima del escenario. Dice el refrán que nadie es poeta en su tierra, y esto es lo que la ha pasado a este grupo, que ha tenido que pasar bastante tiempo para que sea reconocido en Italia como uno de los máximos exponentes del metal de ese país. En definitiva un grupo que merece la pena verles en directo y disfrutar del buen metal que ofrecen a todos sus seguidores y a los que no lo son.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo LACUNA COIL, hemos considerado que su mejor tema es Heaven’s a lie, extraído de su disco llamado Comalies. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica banda.

ESTE ES EL VIDEO DE UNO DE LOS MEJORES TEMAS DE ESTA BANDA ITALIANA. DISFRUTALO...

BIOGRAFIA BON JOVI "Programa 329"

BIOGRAFÍA BON JOVI 16-02-2012 (Reedicion prog.52)
329º PROGRAMA
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montara hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los mejores grupos de hard rock de toda la historia. Su nombre BON JOVI. Nombre que se coge del primer apellido de su líder John Bongiovi. Todo empezó en 1981 cuando John decide dedicarse a la música y junto con su compañero de escuela forman su primer grupo llamado Atlantic City Expessway, con el cual no obtienen ningún éxito, así que mas tarde deciden hacer otro grupo llamado The Rest. En un concierto con este segundo grupo son visitados por un primo de John de New York y que además tenia un estudio de grabación en dicha ciudad y tras un tiempo John decide ir a vivir con él, lo que le da la oportunidad de grabar un disco compuesto por el mismo bajo el titulo de The power station y mandarlo a las distintas compañías discográficas. Después de que la radio WAPP FM, consiguiera hacer todo un éxito uno de los temas del disco, titulado Runaway, la compañía de discos Polygram Records le hace su primer contrato. A raíz de este contrato John Bongiovi comenzó a buscar grupo y lo primero que hizo fue contratar a su viejo amigo David Bryan, y junto con él comenzaron a contratar a la banda, quedándose en 1983 compuesta de la siguiente manera:

Voz:Jon Bongiovi
Bajo:Alec John Such
Teclados:David Bryan
Guitarra:Richie Sambora
Batería:Hector Torres “Tico”

Con esta primera formación editan su primer trabajo titulado homónimamente Bon Jovi. Este disco aparece en el año 1984 y con él su primer éxito, que fue lógicamente el tema Runaway, que colocó al grupo entre los primeros de las listas norteamericanas. En este primer trabajo de la banda aparecen muy buenos temas y haciendo que el rock duro empiece a tener nombre propio en EE.UU. Es hora de codearse con los grandes grupos que están de gira por el país, así que son los teloneros de grupos como Kiss, Scorpions, ZZ top, etc. De este primer disco podemos destacar los temas: Get ready, Breakout, Runaway.
Después de este primer disco y de la gira como teloneros de varios grupos, de nuevo vuelven a meterse en el estudio y John a componer el que sería su segundo disco. Por ello, en 1985 aparece el disco 7.800 Degrees Farhenheit. La aparición en el mercado de este segundo disco hace que el grupo suba como la espuma y comiencen a sentirse como estrellas del rock. Pero parece ser que todo era un espejismo ya que este disco no consigue llegar a las previsiones de ventas, a pesar de los buenos temas que contiene, sobre todo por el estilo que comienza a verse inclinado claramente hacia el Glam metal, con buenos y potentes temas, destacando sobre todo los riff de guitarra de Richie y la voz de John. Como mejores temas destacaremos estos: Only lonley, Secret dreams, In and out of love.

Después de varios conciertos presentando el disco anterior, rápidamente se meten en el estudio para empezar a componer el que a la postre seria el mejor álbum del grupo titulado Slippery when wet. Este disco apareció en 1986, y tenía como objetivo el compensar precisamente las bajas ventas del disco anterior y vaya si lo consiguieron, porque se convirtió en uno de los discos mas vendidos de la década de los 80. Para este tercer proyecto contratan al productor Bruce Fairbairn, y nada más salir es un éxito consiguiendo mantenerse en la lista de los Top Ten durante 30 semanas. Fue varias veces disco de platino y disco de oro en diversas naciones del mundo, entre ellas España, y siendo también disco de diamante con más de diez millones de copias vendidas en todo el mundo, llegando incluso al número uno de las listas de Estados Unidos. Este disco contiene los mejores temas del grupo como por ejemplo: Livin´ on a prayer, que lo dejaremos para el final, pero también destacamos estos: Wanted dead or alive, la balada Never say goodbye, y por ultimo You give love a bad name.
Dos años después en agosto de 1988 sacan a la venta un nuevo trabajo de la banda titulado New Jersey. Un disco cargado de sentimiento en el que se refleja una mayor madurez del grupo, de nuevo vuelve a reflejar todo el buen Glam metal que hacia la banda en ese momento, además también prueban con otros estilos. La producción vuelve a ser la misma y la gira de este disco se hace muy larga. En mitad de dicha gira John Bongiovi se casa con Dorothea Hurley, a quien conoció cuando era joven. Además en esta gira comienzan las desavenencias entre los miembros del grupo, ya que John acaba crispando los nervios a todos los miembros del grupo y antes de que pueda haber una separación, deciden tomarse un descanso. De este cuarto disco podemos destacar los temas siguientes: Lay your hands on me, Born to be my baby, Bad medicine.

A raíz de su éxito John Bongiovi comienza hacer sus primeros pinitos en el mundo del celuloide, apareciendo en la película de Bruce Willis, El retorno de Bruno, donde cantaba junto con Phil Collins, Gene Simons, Paul Stanley, Ringo Star y algunos más. Tras una etapa de descanso en la que aprovecharon para recuperar el aliento perdido, John Bongiovi graba un disco en solitario para la banda sonora de la película del oeste Arma joven II, que aparecería en el mercado en 1990 y bajo el titulo de Blaze of glory. Además el guitarra del grupo Richie Sambora, también decide grabar un disco en solitario, que aparecería un año mas tarde bajo el titulo de Strangers in this town. Estaba claro que ambos no habían perdido en tiempo durante el descanso del grupo. Por otra parte, por esta época también se edita un disco grabado en directo titulado Bootley live, el cual había sido grabado durante la gira anterior, no siendo un disco oficial, cuyo mejor tema es uno en el que incluye varios temas e incluso una versión del tema Fever, titulado Medley – Blood on bood – Fever – Bed of rose, mientras que del disco de Richie también destacaremos el tema River of love. Y por ultimo del disco de John Bonjovi destacaremos el tema que da titulo al disco llamado Blaze of glory.
Todo esto motivó que hubieran rumores de que la banda se había separado, pero después de cuatro años inactivos. En 1992 se vuelven a unir y graban un nuevo disco titulado Keep the faith. Este nuevo disco supone una renovación en el estilo del grupo y también de compañía de discos, ya que una vez terminado el contrato con el sello Vértigo Records de Polygram Records, fichan por la compañía Mercury Records. Abandonan también la estética Glam y son criticados por muchos de volverse algo más blandos y comerciales, pero lo cierto es que con esta renovación se incrementaron los fans de la banda, llegando a vender diez millones de copias del disco. De este disco podemos destacar los temas: Bed of roses, Blame it on the love of rock & roll, Keep the faith

Más tarde, y a raíz de todo este éxito la antigua compañía de discos la Vértigo Records, decide en 1994, sacar un recopilatorio llamado Crossroad, The best of Bon Jovi. Esta recopilación de grandes éxitos del grupo, les situó en la cumbre del éxito, entre la élite de los artistas más importantes del mundo y todo porque uno de los temas de este recopilatorio es una de las canciones más pinchadas por las emisoras de radio norteamericanas a lo largo de ese año. Aparte de que también existe un tema que fue también grabado única y exclusivamente para este disco. Como mejores temas destacaremos estos: En primer lugar el tema pegadizo titulado In These arms, después el tema se grabó únicamente para este disco llamado Someday I´ll be saturday night, y sobre todo, el tema mas radiado de ese año llamado Always
Un año mas tarde vuelven a la carga con un nuevo trabajo, y también con cambios en su formación, ya que Alec John Such abandona el grupo y el peso de las cuatro cuerdas pasa al bajista Hugh McDonald. De ahí que en 1995 apareciera un nuevo álbum de la banda titulado These days. Un disco sencillo y doble a la vez, ya que la edición se lanzó con un disco aparte de regalo. Con este disco la banda volvió a descubrir cual era su mejor secreto para mantener el éxito que habían conseguido. Este era simplemente ser ellos mismos, manteniéndose fieles a su estilo, a su visión por las cosas y como no, a su identidad. Cosa que les permitió aumentar su popularidad en todo el mundo e incluso se permiten el lujo de versionar a Simon & Garfunkel y a los The Rolling Stones. Por esta misma época también aparece un nuevo disco llamado Fields of fire, siendo este disco un disco de rarezas, temas inéditos, versiones y demás. Estaba claro que la banda estaba pasando por uno de sus mejores momentos. Como mejores temas de ambos discos vamos a destacar los siguientes: Del disco de rarezas la versión en directo titulada Mrs. Robinson de Simon & Garfunkel, mientras que del otro destacaremos estos: Something to believe in, Hey God.

En los siguientes años no publicaron ningún disco como grupo, ya que cada uno de los componentes de Bon Jovi aprovechó un momento especial para dar a conocer sus respectivos trabajos. Por ejemplo John Bongiovi publicó su segundo álbum en solitario titulado Destination anywhere, que aparece en 1997, y que sirvió de banda sonora de la misma película. Aparte de que encuentra tiempo para sumergirse en su nueva pasión, la interpretación cinematográfica, ya que desde que debutó como actor en 1994 en la película Moonlight and Valentino, John ha trabajado en muchas películas, The leading man, Destination anywhere, Homeground, Little ciy, No loocking back, Row your boat, U- 571, Pay it fornard, Vampires: The deaht, codeándose con los mejores artistas de Hollywood. Por su parte, Richie Sambora publicó su segundo álbum en solitario, Undiscovered soul, en 1998, y David Bryan realizó varias composiciones para diversas obras teatrales. Tico Torres sin embargo compaginó su éxito en el mundo de la música con la buena acogida que obtuvieron sus pinturas y esculturas por parte de los críticos de arte. Como mejores temas de estos discos destacaremos estos: If God was a woman del disco de Richie, mientras que del otro destacamos estos: Queen of New Orleans, y Ugly.
Después de cinco años en la inactividad absoluta, con la llegada del nuevo milenio se sienten fascinados y que mejor modo de celebrarlo que reuniéndose y publicando un nuevo trabajo. Por ello, en el año 2000 aparece un nuevo disco de la banda titulado Crush. La edición de este disco corre a cargo de la compañía The Island Def Jam Music Group, sello de la compañía Universal Music Company. Con este disco vuelven a colocarse el todas las listas del mundo y siempre acaparando los primeros puestos, además intentan retomar sus inicios y parecerse a la banda que eran en los años 80, del cual podemos destacar los temas: Just older, Two story town, It’s my life.

Después de estar de nuevo en el candelero musical la banda decide hacer una multitudinaria gira por todo el mundo. Esta gira es grabada y editada en un disco llamado One wild night live. En este disco aparecen los mejores temas de la banda tocados en todas las partes del mundo, desde Suiza hasta Japón todos sus conciertos estuvieron a rebosar. E incluso hay una versión de Bod Geldof que cantó junto con ellos en el concierto de Londres. En el año 2002, Jon Bongiovi y sus muchachos vuelven a la carga con un nuevo disco titulado Beunce. Este nuevo trabajo de la banda vuelve a ser todo un éxito en todo el mundo, aunque algunos temas sean muy parecidos a los editados anteriormente no resta entusiasmo por parte de todos sus fans en todo el mundo. De estos dos discos vamos a recomendar los siguientes cortes: I don’t like mondays del disco en directo y del otro estos otros: Misunderstood, Everyday.
Al año siguiente la compañía de discos, consciente del gran éxito del grupo decide editar un nuevo recopilatorio titulado This left feels right. Este disco vuelve a ser multitudinario en ventas, ya que recogía los mejores temas del grupo a lo largo de los años, pero con la diferencia que todos los temas están de nuevo versionados y en acústico, o sea que lo único que tienen en común con las anteriores canciones es la letra, ya que la música es completamente distinta. También en este mismo año 2004, sacan un box set llamado 100,000,000 Bon Jovi Fans can't be wrong, una colección de 4 CD y un DVD con recopilación de 50 canciones. La mayoría de ellas eran demos que no habían tenido cabida en anteriores álbumes o canciones versionadas de caras B o BSO. Lo sorprende de esta caja es que la portada fuera una copia de un recopilatorio de Elvis Presley, lo que originó críticas a la banda por parte de algunos sectores. Para promocionar el Box Set se editó un tema melódico compuesto expresamente como reclamo comercial. De estas dos ediciones podemos destacar los siguientes temas. Del primer disco el tema I'll be there for you, mientras que de la caja recopilatoria las canciones: Out of bounds, y el tema antes mencionado llamado The radio save my life tonight.

Llegados al año 2005 ofrecen varios conciertos en Philadelphia y Las Vegas, donde tocan una parte de la primera canción de su próximo disco. Pero es en septiembre cuando por fin aparece su siguiente trabajo cuyo titulo es Have a nice day. Este disco seguía en la misma línea marcada por el grupo, con grandes dosis de hard rock y con algunos temas rozando la música comercial. Producido por John Shanks, John Bongiovi y Richie Sambora, el disco alcanza el numero uno en las principales listas de Canadá, Alemania, Austria, Japón, Australia y varios países mas, consiguiendo grandes ventas en casi todos los países del mundo. Tras la salida del disco comienzan una nueva gira llena de grandes éxitos y estadios repletos. Además la banda fue nominada a los premios Grammy por el tema de country que cantaron junto a Jennifer Nettles, vocalista de Sugarland, siendo finalmente ganadores de dicho galardón convirtiéndose en la primera banda de rock en ganar premios en esa categoría y permanecer primero en los rankings country. Como mejores temas destacaremos estos: En primer lugar el tema con el que consiguieron el Grammy llamado Who says you can’t go home?, y después los temas I want be loved y Have a nice day.

Dos años mas tarde se trasladan a la ciudad de Nashville, para componer y grabar los temas de su próximo disco que aparecería en el año 2007 bajo el titulo de Lost highway. El motivo del traslado era poder fusionar la música country, donde Nashville es la cuna, y el rock del grupo y crear un sonido nuevo que le diera frescura a la música del grupo. Además también cuentan con la colaboración de varios artistas, como Leann Rimes o Big & Rich, crean do temas que hablaban de lo cotidiano y sobre todo de los momentos duros que estaban pasando los miembros del grupo, como la muerte del padre de Richie Sambora y la separación conyugal del teclista David Bryan. Tras la salida del disco comienzan una serie de pequeños conciertos por todo el mundo, hasta que finalmente comienza la gira Lost highway tour, que les llevo por todo el mundo terminando en Nueva York, en el Central Park y el Madison Square Garden. Como mejores temas de este disco vamos a destacar los siguientes: (You want to) make a memory, Whole lot of leaving, Lost highway.
En el ultimo tercio del año 2009 la banda vuelve a editar un nuevo disco cuyo titulo es The circle. Editado con la misma compañía de los últimos discos la The Island Def Jam Music Group, este álbum era el producto de la inspiración tras la elección de Barack Obama como presidente de los EE.UU, y también de la crisis económica mundial. Por otro lado el grupo deja de un lado el sonido country de los discos anteriores y se centra mas en el hard rock melódico que siempre a caracterizado al grupo. Después de la salida del disco vuelven hacer una nueva gira que les llevara sobre todo a Latinoamérica donde todos sus conciertos fueron un completo éxito, haciendo recaudaciones millonarias. Mientras tanto en el resto del mundo al igual que ocurrió con el disco anterior, este álbum paso casi desapercibido por el mercado musical, lo que supuso un bajón comercial para la banda. Como mejores temas de este disco recomendaremos los cortes siguientes: Superman tonight, When we were beautiful, We weren't born to follow.

La música marca hitos en nuestras vidas, nuestras canciones han superado el paso del tiempo y nos recuerdan de dónde venimos, mientras mantenemos la mirada puesta en el futuro. (John Bon Jovi, 2011)

Tras el pequeño declive en ventas del grupo, su compañía actual decide editar un disco de grandes éxitos bajo el titulo de Greatest hits. Este seria el segundo recopilatorio oficial de la banda, donde de nuevo aparecen cuatro temas inéditos, además la elección de los temas fue elegida por los miembros de la banda. De nuevo comienzan una pequeña gira les llevaría por todo el mundo, y donde además en algunos conciertos el guitarrista Richie Sambora, por motivos de salud, tuvo que ser reemplazado por Phill X. Al término de la gira la banda ha anunciado que se tomaran unas largas vacaciones, ya que llevan sin descansar más de 11 años. Este parón va a ser aprovechado por algunos miembros de la banda para continuar con sus proyectos paralelos, tales como la edición de un nuevo álbum de Richie Sambora. Como mejores temas de este disco podríamos destacarlos todos ya que se trata de el mejor recopilatorio del grupo, pero ahora vamos a destacar sobre todo los temas nuevos, tales como: The more things change, This is love this is life, What do you got?

BON JOVI, es una banda de Nueva Jersey que nació bajo el movimiento del Glam metal rock. Sus primeros discos estaba enfocados claramente a este estilo musical, que en ese momento, estaba en todo su auge. Mas tarde cambiaron completamente la estetica del grupo, dejando a un lado toda esta parafernalia y centrarse mucho mas en un hard rock un tanto flojo, llegando incluso a rozar el pop rock. Lógicamente todos estos cambios hicieron que muchos seguidores los criticaran y los tildaran de desertores del rock, pero mas tarde se pudo comprobar que, si por un lado habían perdido fans, por otro habían ganado el doble, llegando a producirse ventas multimillonarias y hacer las giras más beneficiosas de toda la historia del rock. Por todo ello, la banda se ha ganado justamente el derecho de lucir esa confianza que el público ha depositado en ellos como si se tratara de una auténtica medalla ganada en combate. Esta claro que todos sus componentes han evolucionado al cabo de los años haciendo que sean unos auténticos músicos. Tras el cambio de imagen y sobre todo tras el cambio de estilo, ya que han pasado del Glam metal, al hard rock, al country e incluso han tenido pinceladas de pop rock, mucha gente pensó que el grupo no iba a ser el mismo, ni que tendría ese tirón mediático que conlleva la banda como bandera, sino que mas bien empezarían su declive; pero sin embargo, a pesar de que últimamente las ventas han bajado un poco, la banda sigue llenando estadios y vendiendo discos, e incluso han sido nominados para los premios Grammy en un par de ocasiones, ganando su líder uno de ellos con un tema de dueto y siendo finalistas en la otra ocasión. De todo esto, se saca la conclusión de que los buenos grupos tienen que evolucionar con el tiempo, unos lo hacen para mejor, como es este caso, y otros lo hace para peor, pero en definitiva la evolución de esta banda ha servido para demostrar que en EE.UU., todavía existen grupos que hacen uno de los mejores hard rock melódico de toda la historia de la música. Esperemos que después del descanso que están haciendo actualmente, vuelvan a la carretera y ese camino les lleve a tocar cerca de aquí y podamos disfrutar de uno de los mejores directos de todo el panorama musical mundial.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo BON JOVI, hemos considerado que su mejor tema es Livin´ on a prayer, extraído de su disco llamado Slippery when wet. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica banda.

ESTE SERIA EL VIDEO DEL TEMA QUE HEMOS CONSIDERADO QUE ES EL MEJOR O MAS CONOCIDO DE ESTA BANDA DE NEW JERSEY. DISFRUTALO...

BIOGRAFIA RIOT "Programa 327"

BIOGRAFÍA RIOT 02-02-2012
327º PROGRAMA
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos norteamericanos menos conocidos del ámbito del heavy metal, pero que sin embargo actualmente están causando sensación y cuyo nombre es RIOT, que traducido seria Disturbios. El grupo se forma en la ciudad de Nueva York en el año 1975, después de que Mark Reale abandonara su banda y decidiera comenzar su propia carrera con un nuevo grupo. Aunque la traducción al español del nombre sea Disturbios, ellos siempre han querido decir que se traduzca como Antidisturbios. Tras el reclutamiento oportuno, la primera formación quedaría de la siguiente manera:

Voz:Guy Speranza
Guitarra:Mark Reale
Bajo:Jimmy Iommi
Guitarra:L.A. Kouvaris
Batería:Peter Bitelli

Con esta formación comienzan a dar pequeños conciertos en su tierra natal, hasta que por fin fichan con la compañía Fire Sing Records y en 1977 graban su primer disco bajo el titulo de Rock city. A pesar de los buenos ritmos que contenía este primer disco de la banda, al no tener la oportuna promoción, el disco pasó sin pena ni gloria, siendo un fracaso en ventas. Influenciados por grupos como Aerosmith, Deep Purple, etc., este primer disco contiene grandes temas cargados de buenos riff de guitarra y sobre todo ritmos veloces y rápidos, donde la guitarra de Mark Reale cobra un protagonismo excepcional, siendo el principal exponente dentro del grupo. Como mejores temas podemos destacar varios, tales como: Rock city, Tokyo rose, Warrior.

Tras la grabación del disco anterior, existe un cambio en la formación siendo L.A. Kouvaris reemplazado por Rick Ventura en las guitarras, después de este cambio y pasados dos años, vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su siguiente disco titulado Narita. En este segundo disco la producción cambio siendo ahora Steve Loeb y Billy Arnell los que se encargan dicha labor para la misma compañía de discos. De nuevo el disco volvía a ser todo un recital de su primera guitarra, además de crear buenos ritmos similares al disco anterior. Tras la salida de este segundo disco comienzan una gira que les llevaría hasta Inglaterra donde tuvieron mucho más éxito que en su tierra natal. Durante esta gira volvería haber cambios en la formación, ya que se marcharían el bajista Johnny Iommi, siendo sustituido por Kip Leming y el batería Peter Bitelli que seria reemplazado por Sandy Slavin. Como mejores temas de este álbum vamos a destacar los siguientes: Do it up, Narita, Kick down the wall.
Después de la grabación de estos dos discos, la banda ya se había forjado una gran reputación y gracias a ello en 1980 participan en las giras de AC/DC, de Sammy Hagar y la de Molly Hatcher, además de participar también en la primera edición del festival Castle Donington de ese mismo año. Un año mas tarde vuelven al estudio de grabación y bajo la misma producción aparece el disco Fire down under. Considerado por la critica como el mejor disco de la banda, este disco contenía los temas mas creativos que han escrito, así como su buen heavy hizo que la banda fuera reconocida como una banda americana del movimiento new wave of british heavy metal, pero sin embargo ese reconocimiento fue posterior, ya que las ventas fueron bastante flojas en su momento, de hecho el disco fue publicado por la Columbia/ Capitol Records, que lo desechó precisamente por las pobres ventas, siendo cogido después por la Elektra Records, aunque finalmente años después fue remasterizado por Metal Blade Records. Tras este disco comienzan una gira que les llevaría a tocar en 1981 en el festival Monsters of Rock junto a Ozzy Osbourne, Motorhead, Triumph y varios más. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: Feel the same, Outlaw, Swords and tequila.

Al término de esta gira el vocalista del grupo Guy Speranza se marcha dejando su puesto a Rhett Forrester. Con este cambio en la formación y bajo el sello de la nueva compañía de discos la Elektra Records, vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su siguiente trabajo cuyo titulo es Restless breed. Bajo la misma producción este disco vuelve a estar a la altura del disco anterior, con grandes riff de guitarra a cargo de Mark Reale y con buenos punteos. Sin embargo de nuevo las ventas no son todo lo esperado por la compañía de discos, además la crítica califica mal al grupo debido al cambio de vocalista, notándose claramente en sus presentaciones en directo. Como mejores temas podemos destacar estos: En primer lugar la versión de un tema de Eric Burdon and The Animal llamado When I was young, y después el tema que da titulo al disco llamado Restless breed, y por ultimo el corte Loanshark.
Un año mas tarde en 1983 y después de romper las relaciones con su actual compañía de discos, se publica el disco Born in América. Lo curioso de este álbum es que fue financiado por su productor Steve Loeb y editado con el sello Quality Records de Canadá, siendo muy pobre en ventas, aunque en Inglaterra las ventas del grupo eran muy superiores a las americanas. Después de estos acontecimientos Mark Reale anuncia la disolución del grupo, debido principalmente a poco reconocimiento por parte de la crítica y los fans a los últimos trabajos. Años mas tarde en 1994 el actual vocalista del grupo Rhett Forrester, moriría en una pelea callejera. Tras esta ruptura Reale formaría su propio grupo llamado The Mark Reale Project (Narita), obteniendo un contrato con la compañía CBS Records, editando una demo y haciendo varios conciertos en vivo, pero lejos de editar un disco bajo este nombre, es convencido para que en 1987 retomar la banda pero con componentes nuevos. Como mejores temas de este disco destacaremos los siguientes: Running from the law, Gunfighter, Born in América.

Tras recomponer de nuevo la banda con la siguiente formación: Mark Reale a la guitarra, Tony Morvido alias Moore a la voz, Don Van Stavern en el bajo y Bobby Jarzombek a la batería, editan en 1988 su primer trabajo después de la resurrección bajo el titulo de Thundersteel. Producido de nuevo por Steve Loeb y Rob Hui para el sello CBS Records, este álbum se grabo con dos baterías, ya que primero fue Mark Edwards y a mitad de la grabación se marcho siendo sustituido finalmente por Bobby. Si en la etapa anterior la banda se caracterizaba por hacer un buen hard heavy rock, en esta segunda etapa el estilo adquirido rozaba el speed/ power metal haciendo que muchos de sus seguidores no reconocieran a la banda, sobre todo por la velocidad de los temas y la contundencia de los ritmos impuestos en este trabajo. Sin embargo un de los temas tocado en medio tiempo consiguió colocarse en las listas de éxitos, además de realizar un video clips que entro en la rotación de la cadena MTV. Este disco contiene varios temas buenos, aunque en primer lugar destacaremos el tema Bloodstreets, que lo dejaremos para el final, y después los cortes: Run for your life, Sign of the crimson storm, Thundersteel.
Llegados a 1990 vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su siguiente trabajo cuyo titulo es The privilege of power. Para la grabación de este disco vuelve haber cambios en la formación, ya que el bajista Don Van Stavern es sustituido por Peter Perez, el vocalista Tony Moore también es reemplazado por Michael Dimeo, además de incorporar otro guitarrista al grupo llamado Mike Flyntz. De nuevo vuelven en la línea del power metal, pero sin embargo incorporan en algunos temas instrumentos de viento como trompetas y trombones, algo inusual en una banda de estas características. Todo esto motivo que las ventas, excepto en Alemania, no fueran lo esperado. Pero lo curioso del disco es que es un álbum conceptual, dedicado íntegramente a la televisión y toda su parafernalia, de hecho entre tema y tema aparecen sonidos extraídos de la propia televisión, y además hacen varios covers de otros grupos pero dándoles un sentido distinto. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: En primer lugar una versión del grandioso artista de jazz Al Di Meola llamado Racing with the devil on a spanish highway, después Maryanne y por ultimo el tema Metal soldier.

Después de la edición del disco anterior, comienzan una nueva gira que les llevaría por los países de oriente, siendo un completo éxito en Japón, donde únicamente conseguían llegar a los cupos de ventas impuestos por su compañía de discos. A raíz de este éxito la compañía CBS/Epic Records decide editar un nuevo disco bajo el titulo de Riot in Japan Live!!. Este álbum aparecería en 1992 y se había grabado durante la gira anterior conteniendo 18 temas grabados en directo, donde la banda daba a demostrar que su power metal era aun mas contundente en directo que en el estudio. A raíz de esta publicación la compañía Metal Blade Records, que se había quedado con los derechos de la banda, publica un año mas tarde en 1993, otro disco en directo bajo el titulo de Riot live. Este disco es la grabación de 1980 de uno de los conciertos ofrecidos por la banda en su gira por Inglaterra durante ese verano, donde se recogen principalmente los temas de su primera etapa. Como mejores temas de ambos discos vamos a destacar los siguientes temas: Runaway, Ángel, Overdrive.
Un año más tarde vuelven al estudio de grabación y tras un tiempo editan un nuevo disco bajo el titulo de Nightbreaker. Este disco se edito bajo el sello Rising Sun Production Records y fue de nuevo producido por su líder Mark Reale y Steve Loeb. Con relación al estilo, en este trabajo la banda opta por coger una línea más neo clásica heavy, muy al estilo de guitarrista Yngwie J. Malmsteen. Por otra parte vuelven a crear covers de otros grupos como ya habían hecho con algunos temas de Deep Purple, una de sus mayores influencias. Además al término de la grabación de este disco el batería abandona la formación. Como mejores temas vamos a destacar siguientes cortes: El cover de Deep Purple llamado Burn, después los cortes Medicine man y por ultimo Soldier.

Después del oportuno cambio de batería, siendo ahora John Malacuso el que se encargue de las baquetas, vuelven al estudio de grabación y rápidamente editan su siguiente álbum cuyo titulo es The brethen of the long house. Este álbum que se edito en el año 1996 era un disco conceptual dedicado a la conquista de América y a la suerte que corrieron los indios en manos de los colonos. De nuevo el estilo adquirido por la banda vuelve a ser un power metal bastante importante destacando sobre todo las guitarras de Mark. De nuevo vuelven hacer covers de otros grupos, y este álbum aun siendo efectivo carecía de esa chispa que caracterizaba a otros grupos para poder conseguir la fama, lo cual se reflejo en el volumen de ventas, que de nuevo no consiguió llegar a las perspectivas de la compañía de discos. Como mejores cortes vamos a destacar los siguientes temas: En primer lugar el covers de Gary Moore llamado Out in the fields, y después los temas Rolling thunder y Blood of the english.
Dentro del año 1998 vuelven a grabar otro disco bajo el titulo de Inishmore. Para la grabación de este disco vuelve haber cambios, ya que de nuevo vuelve a la banda su antiguo batería Bobby Jarzombek, aunque mas tarde volvería a marcharse para integrarse a la formación de Rob Halford (Judas Priest) en solitario. Para la producción de este disco, no cuentan con el productor de siempre sino que esta vez es Paul Orofino junto a Mark Reale. Además el estilo cambia un tanto en algunos temas siendo ahora mas lirico, pero sin dejar de lado su faceta power metal, con grandes riff de guitarra y buenos ritmos. Además este álbum es editado por su nueva compañía de discos la Metal Blade Records. Como temas a destacar los vamos hacer con estos: Black water, Watching the signs, Angel eyes.

Un año mas tarde y siguiendo la misma línea del disco anterior, vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su siguiente trabajo cuyo titulo es Sons of society. Bajo la misma producción y la misma compañía de discos, este disco vuelve a retomar el power metal en su estado puro, haciendo que los temas vuelvan a coger la velocidad que siempre ha caracterizado al grupo desde su reaparición. También hay que destacar que en este mismo año, aparece el primer disco del proyecto que tenia Mark Reale paralelo a su banda llamado Westworld, un proyecto que tenia junto al bajista Bruno Ravel, el vocalista Tony Harnell, y el batería John O. Reilly. Este disco aparece bajo el titulo de homónimo de Westworld. Por otra parte tras la grabación del disco de Riot, el batería Bobby Jarzombek se marcharía de la banda, para entrar en la formación de Rob Halford. Como mejores temas de estos discos podemos destacar los cortes siguientes: The law, Bad machine, del primer disco y del segundo el tema Illusions.
Tuvieron que pasar tres años, para que de nuevo vuelvan al estudio de grabación y editen un nuevo disco. Y todo debido al proyecto paralelo que tenia Mark Reale, ya que en el año 2000 vuelve a editar el grupo Westworld un nuevo disco bajo el titulo de Skin. Tras la edición de este disco comienzan una pequeña gira donde uno de los conciertos es grabado y puesto en el mercado bajo el titulo de Live … in the flesh. Todo esto motivaría que su principal banda Riot estaría inactiva durante ese periodo de tiempo. Si la actual banda de Reale hacia un power metal potente, con este proyecto paralelo el estilo estaría mucho mas enfocado, hacia lo que siempre le había gustado a su líder, el hard rock clásico. Como mejores temas de ambos discos podemos destacar los siguientes: Skin en vivo, Black shadow symphony, Get a life.

Llegados al año 2002, la banda Riot edita un nuevo disco bajo el titulo de Through the storm. Para la grabación de este disco entra a formar parte de la banda el batería Bobby Rondinelly, que junto a los demás componentes del grupo, crean uno de los mejores discos de la segunda etapa del grupo, inclinando la balanza hacia un hard heavy muy potente, con algunas connotaciones de power metal, donde de nuevo Mark Reale se vuelve a lucir con sus ya clásicos riff de guitarra. Este trabajo vuelve a ser grabado en los Millbrook Studios de Nueva York y vuelve a ser producido por Paul Orofino y Mark Reale. Además este disco contiene un espectacular y potente cover de los U.F.O. Y tambien un tema ambiental instrumental que es un tributo de la canción Here comes the sun de George Harrison, con una amplia dedicatoria al guitarrista incluida en el libreto del disco. Como mejores temas de este álbum vamos a recomendar los siguientes cortes: Only you can rock me de UFO, Isle of shadows homenaje a George Harrison y finalmente el corte grabado en video llamado Turn the tables.
Después de la salida del disco anterior, Mark Reale vuelve con su proyecto paralelo llamado Westworld y al poco tiempo editan un nuevo disco bajo el titulo de Cyberdreams. Este disco aparecería a finales del año 2002 y de nuevo estaba enfocado hacia un hard rock clásico que en algunos temas contenía pinceladas de sinfónico, incluso hacen un covers de Black Sabbath. Tuvieron que pasar cuatro años para que de nuevo la banda Riot volviera a los estudios de grabación y lo haría editando un nuevo disco bajo el titulo de Army of one. Este nuevo trabajo aparecería en el mercado en el año 2006 y estaría producido por el bajista de la otra formación Bruno Ravel y el propio Mark Reale. Tras la gr5abacion de este disco el vocalista Michael Dimeo abandona la formación, teniendo que echar mano a Tony Moore para conmemorar los 20 años del disco Thundersteel haciendo una pequeña gira por EE.UU., marchándose de nuevo Tony después de dicha gira. Como mejores temas de estos dos discos vamos a recomendar los siguientes: Del primer disco el tema Neon knights de Black Sabbath, y del segundo los temas Knockin' at my door, Blinded.

El sonido actual de la banda es muy parecido al que teníamos en los años 88 y 90, pero con un giro de power metal mas moderno. La actual formación tuvo la habilidad de escribir y realizar con el mismo tipo de magia que teníamos en esos años. Estoy muy orgulloso de cómo esta saliendo todo, principalmente porque los chicos hacen un trabajo increíble, además Bruno Ravel es muy bueno para las mezclas y la producción. (Mark Reale, 2011)

Tras mas de cinco años sin editar nada, ni con un grupo ni otro, tal vez debido al empeoramiento de la enfermedad que padecía Mark Reale llamada enfermedad de Crohn. En el año 2011 vuelven al estudio de grabación y bajo el nombre de Riot editan un nuevo disco titulado Inmortal soul. Editado bajo el sello PSV Records, este disco fue grabado por el vocalista Tony Moore y por el antiguo bajista Don Van Stavern, que volvían de nuevo a la formación. Con relación al estilo principal del disco hay que decir que de nuevo vuelven por los derroteros del power/ speed metal, volviendo a recoger en casi todos los cortes la velocidad y la rapidez de los ritmos, que juntos con los grandes riff de guitarra y la magnifica voz de Tony hacen un conjunto bastante bueno. Tras este disco comienzan una nueva gira que no podría ser terminada por Mark Reale, ya que a principios de Enero fue ingresado de urgencia en un hospital de San Antonio Texas, para fallecer en día 25 de Enero del 2012, a consecuencia de su enfermedad. Como mejores temas de este álbum vamos a destacar estos: Sins of the father, Still your man, Echoes.

RIOT, es una banda que nació en 1977 en Nueva York y que curiosamente esta en la segunda fila del heavy metal mundial, a pesar de contener una discografía bastante amplia con algunos discos realmente buenos, sin haber conseguido llegar al puesto que se merecen. Nadie se lo explica todavía como una banda con un historial tan importante no consiguió meter algún tema en las listas de éxitos. Mark Reale líder de la formación y un virtuoso de las seis cuerdas tampoco ha tenido la suerte de triunfar con su propio grupo Riot o con su proyecto paralelo llamado Westworld. De todos modos a lo largo y ancho de su carrera hemos podido disfrutar de discos notables. Pese a la calidad que atesoran, bien es cierto que están algo infravalorados y no tienen ese reconocimiento masivo que debieran, pero la vida es así de injusta a veces. Lo que si es cierto es que sus discos pecan de algo irregulares en general, teniendo muy buenos temas pero otros mas típicos, tal vez ese sea su talón de Aquiles. En Japón sin embargo si que gozan de popularidad y sus ventas son considerables. De lo que no hay duda es de la elegancia y clase que atesora el heavy metal que practica el grupo, basado principalmente en el potencial de su creador, el guitarrista Mark Reale, un excelente genio con un talento indiscutible como compositor y músico. Recientemente ha fallecido después de una larga enfermedad y todo el mundo del metal esta de luto. Por todo ello, sirva este programa para hacer un pequeño homenaje a uno de los mejores guitarras de mundo del metal. Después de todo esto los discos de la banda nunca serán iguales…

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo RIOT, hemos considerado que su mejor tema esBloodstreets, extraído de su disco llamado Thundersteel. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica banda.

SIRVA ESTE PROGRAMA PARA HACER UN PEQUEÑO HOMENAJE AL TRISTEMENTE FALLECIDO EL 25 DE ENERO MARK REALE

Y ESTE ES EL VIDEO DE UNO DE SUS MEJORES TEMAS... CON EL DESAPARECIDO MARK REALE EN LA GUITARRA.