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miércoles, 25 de abril de 2012

BIOGRAFIA IRON SAVIOR - SAVAGE CIRCUS "Programa 337"


BIOGRAFÍA IRON SAVIOR – SAVAGE CIRCUS 26-04-2012
337º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más jóvenes del power metal alemán, pero que sin embargo esta cosechando grandes éxitos. Estamos hablando de IRON SAVIOR. Esta banda se forma en Hamburgo Alemania en 1996, después de que su fundador, por fin, se decidiera aparecer en escena, ya que Piet Sielk productor mucho tiempo decide crear su propio grupo, para ello se une a Kai Hansen y Thomen Stauch, y juntos forman la banda, quedando la primera formación de la siguiente manera:

Voz:Hansi Kürsch
Guitarra:Piet Sielk
Bajo:Dirk Schlächter
Guitarra:Kai Hansen
Batería:Thomen Stauch


Aun siendo cinco en la formacion, únicamente constaban tres, ya que el vocalista y el bajista fueron invitados a grabar su primer disco, pero sin ser miembros oficiales de la banda. Por ello con esta formación entran en estudio de grabación y al poco tiempo aparece bajo el sello Noise Records, su primer trabajo cuyo titulo homónimo es Iron savior. La temática principal de las letras se basa en una serie de historias que protagoniza una nave espacial autoconsciente llamada Iron savior, que traducida seria Salvador de hierro, de ahí el nombre del grupo, y su relación con la civilización perdida de Atlántida, y todo ello con un buen power metal, donde las guitarras junto con el resto de la banda hacen que sea uno de los mejores discos de este genero. Además las críticas lo catalogaron como uno de los mejores de discos de heavy metal del año. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes cortes: Assailant, Brave new world, Iron savior.
Tras la salida de este disco su actual compañía de discos decide poner en circulación al año siguiente, un EP con el primer single del siguiente disco bajo el titulo de Coming home. En este mini disco se recogía el tema principal del siguiente disco, pero además contenía varios temas tocados en directo grabados en los primeros conciertos de la banda, y también contenía un covers de los Judas Priest. Estaba claro que la única intención de la compañía era precisamente aumentar las ventas y que el público comenzara a conocer al grupo, ya que Kai Hansen continuaba con su banda la Gamma Ray y esta era un proyecto paralelo. Además Andreas Kuck entraría a formar parte de la formación, encargándose de los teclados, mientras que el vocalista Hansi Kürsch se marcharía, dejando esa labor a Piet Sielk y al propio Kai Hansen. Como mejores temas de este mini disco vamos a destacar las siguientes pistas: En primer lugar el tema en directo llamado Atlantis falling, después la versión que hacen del tema de Judas Priest llamado The rage, y por ultimo el tema que da titulo al mini disco llamado Coming home.


Un año mas tarde el batería Thomen Stauch y el bajista Dirk Schlächter dejan la formación y entran en la banda, el batería Dan Zimmermann y el bajista Jan-Sören Eckert. Con estos cambios en la formación vuelven a la estudio de grabación y al poco tiempo aparece un nuevo trabajo de la banda bajo el titulo de Unification. Para la grabación de este disco cuentan como guitarra invitado a Uwe Lulls (ex-guitarrista de Grave Digger), el cual le da un aire a las guitarras bastante bueno, haciendo que las melodías fueran fuertes, rápidas y potentes. De nuevo volvían a grabar covers de otros grupos, principalmente porque de esta manera hacían un pequeño homenaje a sus grupos favoritos, y que además fueron fuente de inspiración para su música, como sucede por ejemplo con el grupo Black Sabbath. Como mejores cortes de este disco vamos a destacar estos: En primer lugar la versión que hacen del tema de Black Sabbath llamada Neon knights, después los temas Starborn y Eye to eye.
Durante ese mismo año, su compañía de discos pone en circulación un disco en directo bajo el título de Interlude. Este disco aparece en el formato EP, pero en versión doble, ya que contenía dos discos uno grabado en directo en uno de los conciertos ofrecidos por la banda durante una de las giras anteriores, concretamente el ofrecido en el festival Wacken Open Air en Alemania, y el otro disco era el adelanto del nuevo trabajo de la banda, con temas grabados en estudio. Pero el segundo disco estaría grabado por nuevos componentes, principalmente porque Dan Zimmermann dejaría la banda para dedicarse a otros proyectos y en su lugar entraría Thomas Nack, el cual grabaría su siguiente disco. Como temas a destacar de este doble disco, vamos hacer con los siguientes cortes: En primer un tema en directo llamado Watcher in the sky, y después destacaremos estos otros temas Stone cold, y por ultimo el corte Touching the rainbow.


Después de la salida este disco comienzan una nueva gira que les llevaría por toda Europa. Mientras tanto aparece un nuevo single del grupo bajo el titulo de I've been to hell. Este nuevo lanzamiento era precisamente para dar a conocer a sus fans el nuevo sencillo de su siguiente disco, pero además contenía varios temas más de los cuales uno de ellos era otra versión de otro tema de Judas Priest, uno de los grupos más influyentes en la trayectoria musical del grupo. Para la grabación de este single y el posterior disco entra a formar parte de la formación un nuevo guitarrista llamado Joachim Kustner y de nuevo la banda volvía a grabar con tres guitarras. Todo esto motivo que Kai Hansen se planteara la salida del mismo, alegando que no podía continuar con Iron Savior y Gamma Ray al mismo tiempo. Como temas a destacar de este mini disco, lo haremos con estos, En primer lugar otra versión de Judas Priest llamada The hellion / Electric eye, después el tema Headhunter, y por ultimo el tema que da titulo al disco llamado I've been to hell.
Llegados al año 2001, aparece un nuevo trabajo de la banda bajo el titulo de Dark assault. Como en los discos anteriores, este trabajo volvía a ser producido por el propio Piet Sielk, y de nuevo las temáticas de las letras estaban enfocadas a una serie de historias de ciencia ficción entorno a la labor de la nave espacial, llamada como el propio grupo, y su relación con la civilización perdida de la Atlántida. En este disco el sonido se vuelve más crudo, haciendo que este disco sea uno de los más rápidos y fuertes de la discografía del grupo, donde el power metal se hace más latente. Además de nuevo aparece otra versión de otro tema de Judas Priest. Tras la salida de este disco comienzan una nueva gira que les traería a España, donde actuarían en Castellón en el festival Rock Machina de ese mismo año, siendo la ultima gira de Kai Hansen con el grupo. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: Firing the guns, Dragons rising, Solar wings.


Tras la fusión de su compañía de discos la Noise Records con la multinacional Sanctuary Records Group, y también tras la salida de Kai Hansen del grupo, en el año 2002 vuelven a la estudio de grabación y al poco tiempo se edita un nuevo álbum bajo el titulo de Condition red. Siguiendo la línea de los discos anteriores, este nuevo trabajo volvía a contener un power metal muy rápido y fugaz, llegando incluso a rozar en algunos temas el speed metal. Por otra parte tras la grabación de este disco se marcharían dos miembros, el teclista Andreas Kuck y el bajista Jan-Sören Eckert, siendo este ultimo reemplazado por Yenz Leonhardt, quedándose finalmente la banda en un cuarteto. De nuevo comienzan una gira que les llevaría a visitar varios países fuera de Europa. Como mejores temas vamos a destacar estos: Titans of our time, también el tema que mezclan instrumentos de cuerda y música clásica con power metal, llamado Thunderbird y por ultimo el corte Mindfeeder.
Siendo ahora un simple cuarteto, en el 2004 vuelven al estudio de grabación y editan un nuevo trabajo cuyo titulo es Battering ram. Editado por la misma compañía de discos y bajo la misma producción, este álbum vuelve a ser rápido y potente, con ese estilo de power metal clásico con ciertos toques metal progresivo y con una atmósfera elaborada y cargada de coros, donde de nuevo la guitarra brillante y original, y la voz potente de Piet Sielk se hacen muy presente en este disco. Por otra parte, este disco recibe buenas críticas, además de tener buenas ventas, haciendo que de nuevo comiencen una nueva gira que les llevaría a visitar muchos países de la vieja Europa. Temas a destacar podríamos hacerlo con muchos, pero ahora vamos a recomendar estos: Tyranny of steel, Stand against the king, Time will tell.


El que fuera batería del grupo Thomen Stauch, tras su salida de Blind Guardián, en el 2005 decide crear su propia banda a la que bautiza con el nombre de Savage Circus. Para ello se pone en contacto con Piet Sielk y juntos crean este proyecto paralelo a Iron Savior, con los componentes siguientes: Piet Sielk en la guitarra, Jens Carlsson en la voz, Emil Norberg en la otra guitarra, Yenz Leonhardt en el bajo, y Thomen Stauch en la batería. Con esta formación graban un disco con la compañía independiente Dockyard1 Records y bajo el titulo de Dreamland manor. Siguiendo la misma línea que la otra banda, este disco también esta cargado de grandes dosis de power metal melódico, donde de nuevo las guitarras adquieren un protagonismo importante. Como temas a destacar podemos hacerlo con las siguientes canciones: Tomorrowland, Ghost story, y el primer single y también el primer video clip de la banda llamado Evil eyes.
Pasados dos años en el 2007, el grupo Iron Savior cambia de compañía de discos, siendo ahora la independiente Dockyard1 Records, la que se encarga de editar este siguiente disco, que aparecería durante ese mismo año bajo el titulo de Megatropolis. Producido otra vez por Piet Sielk, este nuevo trabajo vuelve por la misma línea que los trabajos anteriores, aunque con algunas ligeras variaciones, y con relación a las letras, estas siguen siendo de carácter de ciencia ficción y centradas esta vez en una ciudad futurista. De nuevo vuelven a ser criticados de repetitivos, pero sin embargo en este disco, esa repetición de estilo varia un tanto hacia un heavy metal más puro que hacia un power metal melódico, creando algunos temas con unos magníficos punteos muy característicos por parte de Piet. De nuevo comienzan una gira para la presentación de este disco, que también es compaginada con sus actuaciones con el otro grupo, haciendo durante ese verano varios conciertos con ambas bandas. De este disco también vamos a destacar los siguientes cortes: Cybernatic queen, The omega men, y el tema que da titulo al disco llamado Megatropolis.


Cada álbum de Iron Savior tiene elementos comunes, como el sonido, las tonalidades, las bases armónicas, los adornos... pero a su vez son completamente diferentes. Hemos explorado nuevas tendencias, hemos ampliado la formación introduciendo nuevos puntos de vista en las composiciones. Y en definitiva, nos hemos convertido en lo que somos hoy. (Piet Sielk, 2007)

Dentro de este mismo año 2007, su actual compañía que era la misma para los dos grupos, decide poner en circulación un disco de Savage Circus titulado Live in Atlanta. Este disco en directo fue grabado durante la gira que hizo el grupo en el año 2006 y concretamente en su actuación en la ciudad de Atlanta en EE.UU., el cual recoge los mejores temas del grupo en vivo, llegando a tocar su primer disco al completo, pero lo curioso del disco es que también contiene un tema del mítico Plastic Bertrand. En este disco en vivo se puede apreciar la fuerza y la dureza del grupo en vivo, haciendo que la guitarra de Piet Sielk sea poderosa y potente, además lógicamente de los demás instrumentos y la voz que también es potente y mágica. Tras esta gira el batería y fundador del grupo Thomen Stauch, saldría de la formación dejando su puesto al grandioso Mike Terrana. Por otra parte, esta edición iba acompañada de un DVD, con contenidos extras como galería de fotos, entrevistas, video clips y backstate. Como temas a destacar los vamos hacer con los siguientes cortes: En primer lugar la versión del francés Plastic Bertrand llamada Ca’ plane pour moi, y después los temas Between the devil and the seas, y Born again by the night.


Dos años mas tarde y estando la banda principal sin grabar nada, Savage Circus vuelve a los estudios de grabación y bajo un nuevo sello, concretamente el Avalon Records, filiar de Dockyard2 Records, editan un nuevo disco cuyo titulo es Of doom and death. A pesar de no estar Thomen Stauch ex batería de Blind Guardián con ellos, ya que había sido expulsado años atrás, este nuevo disco de la banda toma muchas influencias de este grupo llegando incluso a ser muy similares en algunos temas, en cuanto a estilo se refiere. De nuevo el power metal puro hacia acto de presencia, con grandes punteos de guitarra y sobre todo con la velocidad característica del grupo, creando buenos cortes, con potentes estribillos y magníficos coros. Tras la salida de este disco Piet Sielk abandona la formación y se dedica de pleno a su banda principal la Iron Savior. Los principales temas de este disco son: En primer lugar el tema que da titulo al disco y que además lo abre llamado Of doom and death, y después los cortes: Chasing the rainbow, y Empire.
Llegados al año 2011, Iron Savior vuelve al estudio de grabación y la poco tiempo aparece su siguiente trabajo cuyo titulo es The landing. Este nuevo álbum es editado con una nueva compañía de discos, siendo esta vez la AFM Records. Con la misma formación de los últimos discos, salvo la excepción de la vuelta del bajista Jan-Sören Eckert, que reemplaza a Yenz Leonhardt, el mismo que lo sustituyo a él, crean un disco con las temáticas de las letras que vuelven a estar relacionadas con la nave Ironsavior, pero sin embargo el sonido no es tan veloz como en los trabajos anteriores, dándole mas protagonismo a la voz y la guitarra, junto a los demás instrumentos que a la velocidad de los temas, rozando en algunas ocasiones un hard rock metal. De nuevo comienzan una nueva gira que les llevara a visitar varios países de la vieja Europa y algunos más del resto del mundo. Como temas a destacar, podemos hacerlo con estos: En primer lugar el tema The savior que lo dejaremos para el final y después las canciones: La épica Hall of the heroes, también Starlight y por ultimo Heavy metal never dies.


IRON SAVIOR, es un grupo que despegaba allá por 1997 y que suponía el reencuentro del productor Piet Sielck con su primitiva faceta de músico, a la vez que reunía a sus amigos Kai Hansen, líder de Gamma Ray, y el, por aquel entonces, batería de Blind Guardian, Thomen Stauch, como acompañantes en esta nueva travesía musical. Esta alineación de figuras de renombre les procuró un plus de popularidad en aquellos comienzos, y en adición a que el power metal centroeuropeo gozaba de buena acogida a finales del pasado siglo, consiguiendo que el grupo no tardara mucho en hacerse un hueco muy importante en el difícil mundo del metal. Pero tras la salida, sobretodo de Kai Hansen, el grupo pasó a una segunda fila, aunque ellos siguieron haciendo buenos discos, que en algunas ocasiones fueron criticados de repetitivos y poco creativos. Inspirados en la ciencia ficción, la principal temáticas de las letras de sus canciones rondan entorno a una nave espacial llamada Ironsavior y su vinculación con el continente perdido de la Atlántida, motivando que en cada disco se cuente una historia distinta, pero relacionada entre si con los demás trabajos. Tras la petición de participar en un nuevo proyecto Piet se unió a Thomen y formaron el grupo SAVAGE CIRCUS, con el cual editaron dos discos de estudio y uno en directo, pero finalmente Piet tuvo que abandonar dicho proyecto, si quería que su banda de siempre volviera a ser lo que era. Pero de todo esto se saca la conclusión de que este grupo es uno de los máximos exponentes del power metal europeo, y que aunque lo tachen de repetitivo hay que reconocer que sus temas son verdaderas joyas de este género. Esperemos que pronto lo tengamos en directo, cerca de aquí y podamos disfrutar de su grandiosa música en vivo.



Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo IRON SAVIOR, hemos considerado que su mejor tema es The savior, extraído de su disco llamado The landing. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica banda.

Y ESTE EL VIDEO DE UNO DE SUS MEJORES TEMAS, EXTRAIDO DE SU ULTIMO TRABAJO...

miércoles, 11 de abril de 2012

BIOGRAFIA GUNS N' ROSES - SLASH - VELVET REVOLVER "Programa 335"


BIOGRAFÍA GUNS N’ ROSES – SLASH – VELVET REVOLVER (Reedición) 29-03-2012
335º PROGRAMA


Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy volvemos a realizar un nuevo programa de reedición, siendo esta vez el programa 29 que se emitió el día 9 de Septiembre de 2004. Cuyos protagonistas fueron una de las bandas más importantes del denominado hard rock o Glam metal de la costa oeste de los EE.UU. Estamos hablando del grupo GUNS N’ ROSES. El grupo se forma en Los Angeles en el año 1985. En la época en la que la música estaba dominada por la música de baile y el pop, surgió una banda que practicaba un rock sucio y rompedor. No era un grupo de chicos buenos, era un grupo violento y polémico. Pero eran también capaces de mostrar su cara más divertida, tierna y sensible del rock. El grupo estaba compuesto por:

Voz:Axl Rose
Guitarra:Saul Hudson “Slash”
Bajo:Duff McKagan
Guitarra:Izzy Stradlin
Batería: Steven Adler


Empezaron haciendo actuaciones esporádicas en locales de Hollywood consiguiendo una cierta reputación y con esta formación editan bajo su propio presupuesto una maqueta en formato EP cuyo titulo es Live like a suicide. En esta demo había sido grabada en algunas de las sesiones que hacia el grupo en su ciudad y en ella se podía apreciar la fuerza de la banda sobre un escenario, además algunos de estos temas servirían también para grabar su primer disco en directo. Todos vivían y ensayaban en la misma habitación, organizando grandes fiestas donde no faltaba la bebida, las chicas y las drogas. Los sellos discográficos comienzan a interesarse por ellos y su primer manager Vicky Halmilton, les aloja en su apartamento y les consigue actuaciones y dinero para un equipo decente, aunque mas tarde esta relación se rompería debido a que les exigía más comisión de la que habían estipulado. Como primeros temas de esta demo vamos a recomendar estos: Reckless life, también la versión de los Aerosmith titulada Mama kin, y Move to the city.


Un año más tarde su manager puso un pleito a la banda reclamando un millón de dólares. Sin manager y con amenazas legales, un ejecutivo de una gran compañía, escucha la demo anterior y les ficha firmando un contrato con Geffen Récords, propiedad de David Geffen un amigo de la familia de Slash. Tras este fichaje graban su primer disco en 1987 bajo el titulo de Appetite for destruction. El disco es producido por Mike Clink y mezclado por Steve Thompson y Michael Barbeiro. Este primer disco de la banda estaba cargado de grandes dosis de Glam metal, así como de un buen heavy bien ejecutado. El primer single del disco es elegido para formar parte de la banda sonora de la película La lista negra de Clint Eastwood, además el video que se graba de este tema comienza a tener un enorme éxito en la cadena MTV. Como mejores temas vamos a destacar en primer lugar el tema Sweet child o mine, que lo vamos a dejar para el final, y después los temas: El primer single llamado Welcome to the jungle, Nightrain, Paradise city.
Rápidamente la banda es considerada como una de las importantes del genero y su primer disco consigue vender mas de 25 millones de copias en apenas un año, así como colocar algunos temas en los puestos principales de las listas de éxitos. El primer single del disco anterior se escuchaba en todas la emisoras de radio, pero donde realmente se ganan al público era en sus increíbles directos. Después de tocar junto a The Cult, son elegidos para telonear a Mötley Crüe. A raíz de aquí comienzan una serie de conciertos en los que siempre había algún lio protagonizado por algún miembro de la banda. De hecho en el festival Mosters of Rock en Castle Donnington, Inglaterra, en 1988, cuando el grupo sale al escenario y una muchedumbre enfervorecida se abalanza hacia delante aplastando a dos fans que acabaron muertos. En 1989 sale su segundo disco, aunque no es totalmente nuevo ya que incluía sus primeras grabaciones, titulado G N' R: Lies. En ese mismo año actúan en la entrega de premios MTV Music Award. Su primer single llega al número 4 y el disco al segundo puesto. Era la única banda que tenía dos álbumes simultáneamente entre los cinco primeros puestos de las listas. Este disco estaba dividido en dos partes una en directo que recogía los temas de su demo y la otra en acústico, además la polémica estaba servida ya que uno de los temas atacaba directamente a los homosexuales, a los inmigrantes y sobre todo a la policía, lo cual hizo que el grupo no actuara en el festival contra el Sida en junio de 1989 en Nueva York. Como mejores temas vamos a destacar estos: en primer lugar el tema que consiguió situarse en el puesto numero cuatro llamado Patience, después el tema de la polémica titulado One in a millón, y por ultimo el corte Used to lover her.


Después de esto comienzan una nueva gira junto a los Rolling Stones y Living Colour. Axl anuncia su retirada de la formación si la banda continúa con sus problemas con las drogas, de ahí que Izzy, Slash y Duff inician una cura de desintoxicación, todos lo consiguen menos Steven Adler que es expulsado de la banda en julio de 1990, siendo sustituido por Matt Sorum, batería de The Cult, entrando también en los teclados Dizzy Reed, que había tocado con ello en algún directo. Los problemas continúan, ya que Izzy Stradlin recibe una multa por orinar en el vestíbulo de un avión, Slash en la entrega de los premios American Music Awards de 1990 sale a recoger el premio completamente borracho e insultando al público, Duff se divorcia de su mujer Mandy y Axl se casa con Erin Everly en Las Vegas (un año más tarde se divorciarían). A pesar de todos los incidentes en 1991 sale a la venta su tercer disco, con temas totalmente nuevos, bajo el titulo de Use you illusion I y II. Con esta doble entrega conquistan un record que nadie había conseguido antes, ser el número uno en EE.UU. y Reino Unido simultáneamente. Participan en el Rock in río, festival que se realiza en el estadio de fútbol Maracaná con un público de 260.000 personas. Este doble disco se edita por separado pero junto a la vez, o sea que ambos discos se complementan porque incluso tienen la misma portada pero cambiando de color. Como mejores temas podemos destacar muchos, pero del primero destacaremos temas como: Bad obssesion, Live and let die, y sobre todo la balada November rain.
Este mismo año graban una versión de un tema de Bob Dylan, para la película Días de Trueno de Tom Cruise, que la incluirían en el segundo disco Use you illusion II, así como también uno de los temas de este segundo disco seria la banda sonora de la película Terminator II. Tanto fue el éxito de la banda que estos discos subieron al número uno y dos del Billboard 200, manteniéndose durante 108 semanas, y se vendieron un total de 14 millones de copias en Estados Unidos solamente y más de 40 millones en todo el mundo. Además cinco de los sencillos de ambos álbumes llegaron al Billboard Hot 100 y dos de ellos entraron al Top 10 de la misma lista. Como mejores temas del segundo disco vamos a destacar estos: En primer lugar la banda sonora de la película Terminator II llamada You could be mine, después el tema Civil war, y por ultimo el covers de Bob Dylan titulado Knockin' on heaven's door.


Tras el concierto de 1991 en Wembley, Izzy Stradlin abandona la formación, cansado de la extensas giras y de sus riñas con Axl, con el que tiene muchas diferencias musicales y personales. Su decisión es rotunda a pesar de ser el compositor de muchos de los éxitos de la banda. Gilby Clarke, guitarra de los Kill For Thrills, entrará a sustituirle. Entre noviembre y diciembre de 1991 comienza su gira mundial por EE.UU. y les llevaría hasta Japón y Australia. Tanto es el éxito de la banda que comienza a correr por internet un disco de rarezas de la banda cuyo titulo es Make my day rare tracks. Este disco venia a recoger los temas más inéditos, además de rarezas, versiones, y otros que solamente se habían tocado en directo. Como mejores temas de este disco de rarezas vamos a destacar los siguientes: Whole lotta Rosie versión de los AC/DC, el blues llamado Blue jam, y la versión de un tema de Rolling Stones llamado Jumping jack flack.
En 1992 participan en el concierto homenaje a Freddie Mercury, concretamente el 20 de abril de ese año en Wembley, Axl canta junto a Elton John con tal cuelgue que apenas puede pronunciar la letra de la canción. Casi a finales de 1993 vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece el disco The spaghetty incidend? Producido por Mike Clink y la propia banda, este disco es un recopilatorio de versiones de otros grupos, de diversos estilos, desde el punk hasta el hard rock, pero dándoles el aire particular del grupo. Este álbum es recibido con buenas críticas y de nuevo sus ventas son muy buenas. Tras esto comienzan una nueva gira, esta vez por Japón y EE.UU, con la Brian May Band como teloneros. Además en uno de los conciertos Axel insulta al batería de Metallica, Lars Ulrich, haciendo que la buena relación de ambas bandas se rompiera por completo. Como mejores temas de este álbum vamos a destacar los siguientes cortes: Hair of the dog, Black leather, y la versión del grupo Skylainer llamada Since I don't have you.


Sexo, drogas y rock and roll, maravillosas palabras que alguien dijo alguna vez y que por fin puedo saborearlas. (Axl Roses, 1992)


Tanto es el éxito de la banda que a finales de ese mismo año 1993, aparece en el mercado un nuevo disco bajo el titulo de Unplugged. Este disco había sido grado en varios conciertos ofrecidos en una de sus giras por EE.UU., y también aparecían temas tocados en algún que otro club. Pero sin embargo no contenía todos sus éxitos, sino que solamente aparecerían algunos de sus mejores temas pero tocados en versión acústica. Además el disco no fue editado por su propia compañía de discos sino que fue la KTS Records la que lo hizo, siendo además un disco no oficial de la banda ya que se trataba de un bootleg, pero que sin embargo a pesar de ser in disco pirata tuvo muy buenas ventas sobre todo en internet. Como mejores temas destacaremos los cortes siguientes: You're crazy, Mr. Brownstone, Dead flowers.
Llegados al año 1994 participan en la banda sonora de la película Entrevista con el vampiro de Tom Cruise, grabando uno de los temas, un tema que no seria grabado por el guitarra Gilby Clarke, ya que este seria expulsado, sino que seria Paul Tobias el que lo hiciera. Pero después de esto comienzan las desavenencias en el grupo y Axl Rose termina peleándose con el guitarra Slash haciendo que la banda comience su decadencia y finalmente su separación. En 1995 Slash comienza su propio proyecto en solitario creando su propia banda llamada SLASH’S SNAKEPIT, con la siguiente formación Eric Dover en la voz, Matt Sorum en la batería, Gilby Clarke en la guitarra, Mike Inez en el bajo, y el propio Slash en la guitarra. En ese mismo año editan su primer trabajo cuyo titulo es It's five o'clock somewhere. Editado por la misma compañía de discos y el mismo productor, este disco estaba cargado de grandes dosis de hard rock, así como de blues rock, siendo bien recibido en las críticas, pero no en las ventas siendo algo escasas. Como mejores temas vamos a destacar estos: Beggars & hangers-on, Take it away y también el tema que grabaron para la banda sonora de la película llamado Sympathy for the devil.


En 1999, su compañía de discos decide editar un doble disco en directo bajo el titulo de Live Era: 87’ – 93’. Este doble disco en directo incluía temas grabados en diferentes conciertos a lo largo de los seis años del titulo, o sea cuando la banda pasaba su mejor momento. Este disco estaba producido por Andy Vallace y el recibimiento por parte de la critica fue excelente, teniendo unas ventas magnificas con mas de tres millones copias vendidas. Durante este mismo año Axl Rose rearma la banda con Dizzy Reed en los teclados, Tommy Stinson en el bajo, Robin Finck en la guitarra, Josh Freese en la batería, Paul Tobias en la guitarra y Axl Rose en la voz. Con esta formación graban un tema para la banda sonora de la película El fin de los días, con Arnold Schwarzenegger. Tras esto y con varios cambios en la formación volvieron a realizar una nueva gira, pero como siempre finalmente seria cancelada por los distintos altercados que protagonizaba Axl. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: It's so easy, Out ta get me y por ultimo el tema que grabaron para la banda sonora llamado Oh my God.
Llegados al año 2000, la banda Slash’s Snakepit vuelve al estudio de grabación y editan su segundo trabajo cuyo titulo es Ain't life grand. Para la grabación de este disco Slash cambia la formación siendo ahora: Rod Jackson en la voz, Ryan Roxie en la guitarra, Matt Laug en la batería, Slash en la guitarra y por ultimo Johnny Griparic en el bajo, que ya había trabajado con Slash en un proyecto anterior de este llamado Slash’s blues ball, una banda de blues que hizo varias giras pero nunca grabo nada. Además este disco seria editado por la compañía independiente Koch records, siendo bastante pobre en ventas, lo que hizo que Slash disolviera el grupo. En este mismo año se incorpora a la formación de Guns n’ roses el excéntrico guitarrista Brian Carroll mas conocido como Buckethead y comienzan la composición de su nuevo álbum que no aparecería hasta el año 2008. En el 2004 se edita un nuevo disco bajo el titulo de Best ballads. El cual recogía las mejores baladas del grupo a lo largo de su discografía. Como mejores temas de ambos discos vamos a recomendar estos: Del disco de Slash el tema Been there lately, y del disco de baladas los temas Dead horse y Don't cry.


Tras la disolución de la banda de Slash, este se integra en el grupo VELVET REVOLVER, que traducido seria Revolver de terciopelo, junto a Duff McKagan en el bajo, Scott Weiland a la voz, Matt Sorum a la batería, Dave Kushner en la guitarra y el propio Slash a la otra guitarra. Con esta formación editan su primer disco bajo el titulo de Contraband. Producido por Josh Abraham y la propia banda, este disco debuto en el número 1 de la lista de Billboard de álbumes, consiguiendo vender más de dos millones de copias en ese año. Por otra parte en ese mismo año también aparece un nuevo disco de Guns n’ Roses titulado Greatest hits. El cual recogía los mejores temas de la banda a lo largo de su discografía. Como mejores temas de ambos discos vamos a recomendar los siguientes cortes, del disco recopilatorio el tema Ain't it fun, mientras que del primer disco los temas Slither, y el tema que se utilizo para la banda sonora de la película Hulk llamado Set me free.
Después de varios años Guns n’ roses siguio ofreciendo algunos conciertos esporádicos y cargados de polémica. Mientras tanto Velvet Revolver volvía a los estudios de grabación y en el año 2007 edita su siguiente disco bajo el titulo de Libertad. Producido por Brendan O’Brien para la compañía BMG Records, consiguiendo buenas ventas. Tras este disco comienzan una gira por Latinoamérica, donde coinciden en Argentina con Aerosmith. Un año mas tarde en el 2008 por fin aparece el nuevo disco de Guns n’ roses bajo el titulo de Chinese democracy. Editado por la compañía Geffen Records, este nuevo disco de la banda consigue rápidamente convertirse en disco de oro en varios países, además el guitarrista Paul Tobias abandona la formación siendo sustituido por Richard Fortus. Pero mas curioso del disco es que el estilo esta mas enfocado hacia el metal industrial que el hard rock. Como mejores temas de ambos discos destacaremos estos, del primer disco el primer single llamado She builds quick machines, mientras que del segundo los cortes: Better y el que da titulo al disco llamado Chinese democracy.


Dentro del mismo año Velvet Revolver edita un EP con su primer single y varios temas que no habían sido incluidos en el disco anterior, bajo el titulo de Melody and tiranny. Con la única función de aumentar las ventas. Llegados al año 2010, Slash vuelve a retomar su carrera en solitario editando un disco bajo el titulo homónimo de Slash. En un principio este disco se iba a llamar Slash & friends, ya que en este trabajo es acompañado de grandes amigos del guitarrista como por ejemplo: Ozzy Osbourne, Ian Astbury, Myles Kennedy, Lemmy, Iggy Pop, Alice Cooper, Koshi Inaba, Chris Cornell y muchos más. Editado bajo la compañía Roadrunner Records y producido por el propio guitarrista, el álbum esta cargado de grandes dosis de heavy metal y sobre todo hard rock, haciendo que de nuevo comience una nueva gira donde el vocalista es Myles Kennedy, además de Bobby Schneck en la otra guitarra, Todd Kerns en el bajo, y Brent Fitz en la batería. Como temas principales a destacar lo haremos con estos: Del EP el tema Psycho killer, y del otro disco los temas Crucify the dead con Ozzy Osbourne, y Sahara con Koshi Inaba
Fruto de la gira anterior se edita un nuevo disco bajo el titulo de Live in Manchester. De este doble disco que fue grabado por la compañía Abbey Road Live Records, solamente se editaron 1200 copias de las cuales se agotaron al poco tiempo. Y el álbum recoge la grabación del concierto que ofrecieron en esa localidad inglesa en julio del 2010, conteniendo temas de su reciente álbum en solitario, así como temas clásicos de Velvet Revolver, Slash’s Snakepit y Guns n’ Roses. Al siguiente año se vuelve a editar otro disco en directo, grabado también en esta gira llamado Made in stoke. Pero esta vez se edita con otra compañía la Armoury Records, y de nuevo vuelve a recoger los mejores temas de Slash en solitario, así como también algunos de sus antiguas bandas. Estaba claro que la mayor baza de este gran guitarrista son sus directos, que suelen ser arrolladores, apoteósicos, y sobre todo grandiosos. Como mejores temas de ambos discos en directo podemos recomendar los siguientes cortes: Sucker train blues, Nothing to say y finalmente el tema Ghost.


GUNS N’ ROSES, es un grupo que nació en los años 80, bajo la influencia de Glam metal, pero con una actitud muy gamberra y desenfrenada. Su principales enemigos siempre fueron los excesos de drogas, alcohol y sobre todo las gamberradas, que llegaron a convertir a la banda en todo un referente de malos hábitos. A pesar de todo esto su música rápidamente se convirtió en todo un éxito, llegando a ganar varios premios, así como sus álbumes a ser múltiples discos de oro y platino por las ventas adquiridas. Pero cuando todo estaba saliendo a pedir de boca, comenzaron los problemas internos ocasionados principalmente por las drogas, y tras un periodo de desintoxicación, su líder Axl Rose quería decantarse por el metal industrial y su principal guitarra Slash por el hard rock, ocasionando la salida de este ultimo. Por otra parte tanto fue el éxito, que muchos de sus temas fueron bandas sonoras de varias películas, así como algunos covers de otros artistas llegaron a tener tanto éxito que incluso hoy en día se conoce mas la versión que el original, como sucede con un tema de Bob Dylan. A raíz de la separación de Slash de la banda, este creo su propio grupo llamado Slash’s Snakepit, pero no llegaría a obtener gran éxito, después se unió junto a algunos miembros del grupo original Guns n’ Roses, al grupo Velvet Revolver, con los que editaron varios discos, pero de nuevo sin obtener el éxito esperado. Tras todo esto Slash decidió crear su propia carrera en solitario, con la que lleva editados algunos discos con más o menos éxito. Mientras Axl Rose seguía con nuevos miembros, ofreciendo conciertos cargados de grandes polémicas, sobre todo por las malas formas y retrasos en los conciertos; además tuvieron que pasar varios años para que de nuevo editaran un nuevo trabajo, que no obtuvo todo el éxito esperado. Pero a pesar de todo esto, hay que reconocer que la banda llego a ser uno de los mejores grupos de todos los tiempos y que su temas fueron coreados por millones de fans en todo el mundo. Esperemos que algún día vuelvan los grandes éxitos de antaño.




Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo GUNS N’ ROSES, hemos considerado que su mejor tema es Sweet child o' mine, extraído de su disco llamado Appetite for destruction. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica banda.
Y ESTE ES EL VIDEO DE UNO DE LOS MEJORES TEMAS DE ESTA MAGNIFICA BANDA. DISFRUTALO...