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miércoles, 30 de noviembre de 2011

BIOGRAFIA LOS SUAVES "Programa 320"


BIOGRAFÍA LOS SUAVES (Reedición) 01-12-2011
320º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy volvemos hacer un programa de reedición concretamente el programa 77 que lo realizamos el día 26 de Octubre del 2005, que estuvo dedicado a uno de los grupos más importantes del heavy rock español. Estamos hablando de LOS SUAVES. El grupo nace a finales de los años 70 en Galicia, concretamente en Orense, de la mano de los hermanos Domínguez, Yosi, Carlos y Javier, que decidieron crear un grupo de rock. La primera formación esta compuesta por:

Voz/ Guitarra:Yosi Domínguez
Guitarra:Ángel Ruiz
Bajo:Carlos Domínguez
Guitarra:Ramón Costoya
Batería:Javier Domínguez


Con esta formación consiguen en 1981 telonear a uno de los grandes grupos como son los Ramones en un concierto ofrecido en La Coruña. Tras esta actuación y las declaraciones de los miembros de Ramones, como que son el mejor grupo que les habían teloneando en su gira por Europa, consiguen su primer contrato con la compañía de discos Clave Records, cosa que les posibilita la edición de su primer disco titulado Esta vida me va a matar. En dicha actuación colocan el dibujo de un gato en la parte trasera del escenario, emulando el águila de los Ramones. Este gato se convertiría mas tarde en el logo de la banda. A pesar de sus buenos directos este disco no consigue llegar al total de ventas impuesto por su compañía de discos, lo que hace que este primer trabajo de la banda pase completamente desapercibido, a pesar de los buenos temas que contiene, como por ejemplo: Esta vida me va a matar, Mártires del rock and roll, Peligrosa María



Dos años más tarde en 1984, la banda llega a su punto mas bajo debido a lo pobre de las ventas de su disco anterior, pero a pesar de ello, deciden editar un nuevo disco con el titulo de Frankestein. Con la edición de este segundo trabajo comienzan las sustituciones en la formación, se marcha Javier Domínguez en la batería siendo sustituido por Carlos Costoya, también se marcha Ramón Costoya guitarra del grupo, siendo sustituido por Hermes Alogo Membuy un guitarra de color al estilo de BB King. Mientras que el otro guitarra Ángel Ruiz también se marcha del grupo siendo sustituido por José Losada. De nuevo, la grabación de este disco se hace en Asturias y es un vivo reflejo del disco anterior, pero de calidad inferior, en cuanto a éxitos y ritmos. Como temas principales podemos destacar: Mear contra el viento, la balada Una ciudad llamada perdición, Cuando la música termina.
Pasados tres años, de nuevo se meten en el estudio para editar su tercer trabajo bajo el titulo de Ese día piensa en mi. De nuevo se suceden cambios en su formación, volviendo a ella Ramón Costoya, alias Montxo en la guitarra por José Losada, al igual que también se marcha su hermano Carlos Costoya en la batería, que es sustituido por Alejandro Cano, que únicamente grabaría este disco con la banda, ya que para la gira de este disco seria cambiado por Ángel Barrio, alias Gelo. A pesar de todo esto la banda sigue sin suerte y las ventas no llegan a donde ellos quieren que llegue. De este disco podemos destacar los temas: En primer lugar el tema Dolores se llama Lola, que lo dejaremos para el final., y después los temas No puedo dejar el rock, Ese día piensa en mí, y el tema dedicado a uno de sus ídolos el líder de Thin Lizzy, que había fallecido recientemente, llamado ¿Sabes? ¡Phill Lynott murió!



A raíz del disco anterior la banda se embarca en una gira por diversos puntos del estado que les lleva a grabar en un doble álbum en directo titulado Suave es la noche que, después de numerosos problemas, por fin consigue ver la luz a finales de 1989 y principios de 1990. El disco supone la consolidación del grupo tras muchos duros años luchando por conseguir un lugar dentro de la escena rockera nacional. Este álbum recoge los mejores temas del grupo, tocados con la magia del directo, haciendo que sea uno de los discos más populares dentro del entorno del grupo, llegando a conseguir buenas ventas gracias a los numerosos fans que esta teniendo la banda. De este doble disco en directo podemos destacar los temas: Chaquetas de cuero, Rio y no se por qué, Solo pienso en dormir.
Un año mas tarde en 1991, aparece su quinto trabajo titulado Maldita sea mi suerte. Este disco es un doble álbum en estudio, donde se deja notar la incorporación de Alberto Cereijo, uno de los mejores guitarristas del país, en sustitución de un Hermes Alogo Membuy perseguido tras varios años, por una enfermedad degenerativa que ya en ese momento le impedía seguir tocando. El éxito del grupo es tal que de la mano de una compañía independiente como es Clave Records, obtienen su primer disco de oro. Este éxito contrasta, por otro lado, con la temática del grupo, que tienen en Yosi no solo el alma y el carisma, sino además él es el compositor de la gran mayoría de las canciones, en las cuales suele dejar notar su constante visión fatalista de la vida y del mundo. Como temas principales podemos destacar: Maldita sea mi suerte, Pardao, y haciendo una buena reunión de grandes guitarras en el tema La noche se muere.



A raíz del éxito que van generando gracias a sus conciertos tan contundentes, la banda cambia de compañía de discos, siendo la Polygram Records la que se encarga ahora de la edición de los nuevos discos, aunque este mismo año 1992 también aparece el disco recopilatorio llamado 10 años de rock and roll. Este disco no esta editado por su nueva compañía, sino por una independiente como es Edigal Records, y recoge diez de los mejores temas del grupo a lo largo de su discografía, e incluso también un tema inédito. De este disco podemos destacar los temas: Pobre Sara, Viajando al fin de la noche, Esto es rock and roll.
Al año siguiente aparece otro nuevo trabajo de la banda, esta vez si es la compañía de discos Polygram Records la que lo edita bajo el nombre de Malas noticias. Este nuevo trabajo sigue la misma temática que los discos anteriores, aunque destacando un ligero endurecimiento del sonido alcanzando la madurez con una sección rítmica que gana solvencia mejorando mucho en la producción. Además las letras de los temas escritas por Yosi, que sigue inspirado, son composiciones cercanas a la poesía, con versos atormentados y retorcidos. Por otro lado, la fama comienza visitarlos y sus temas comienzan a oírse en muchas emisoras de radio que antes tenían al grupo en el mayor de los olvidos. Como temas principales de este disco son: Malas noticias, El ultimo metro, Dile siempre que no estoy.



Tanto va el cántaro a la fuente, que….., lo mismo les sucedió a la banda, ya que con la edición de su nuevo trabajo al año siguiente 1994, cuyo titulo es Santa compaña. La banda consigue el status de la mejor banda de rock de España en ese momento, cosa que rubricaban haciendo multitudinarios conciertos y como no, multitudinarias ventas, de hecho con este disco consiguieron el disco de platino. Tanto es el éxito de la banda que la compañía de discos decide sacarle provecho, editando uno de sus mejores conciertos. De ahí que al año siguiente 1995 aparezca en el mercado el disco ¿Hay alguien ahí?, esta vez no se trata de un doble disco en directo, sino un triple disco en directo donde se recoge lo mejor de la banda a lo largo de toda sus discografía y refleja en toda su intensidad uno de los capítulos más brillantes del rock nacional de los últimos tiempos. De hecho también aparecen varios temas inéditos. Como mejores tema de ambos disco vamos a destacar los siguientes cortes: El tema inédito llamado Massacre, y también los temas del primer disco titulados Hendrix, Si pudiera.
A partir de entonces, la compañía de discos Polygram Records también edita un disco inédito, titulado Especial acústico en Cadena 100. Este disco recoge un mini concierto que ofrecieron en los estudios de Cadena 100 en Madrid en abril de 1995, en el cual aparecen muchos de los éxitos de la banda, pero en clave de acústico. Pero lo curioso es que el disco anterior había sido editado por la nueva compañía y recogía todos sus temas incluso los grabados con la otra compañía. Todo esto motivo que su antigua compañía demandara a la nueva y al grupo, ganando el juicio obligando a la actual compañía y al grupo a pagar una indemnización por los beneficios obtenido con el disco en directo. A raíz de todo esto su actual compañía edito el disco Lo mejor de ¿Hay alguien ahí?, quedando el disco reducido a únicamente a once temas que son los de la etapa del grupo con su actual compañía la Polygram Records. Como mejores canciones de estos discos vamos a destacar los cortes siguientes: En clave de acústico el tema Sin empleo, y después en directo los cortes El afilador y Corazón de rock n’ roll.



Después de esto, su primera compañía de discos la Clave Records, decide poner en circulación un disco de Los Suaves, bajo el titulo de Con el corazón, pero esta vez dando a conocer el lado mas suave de la banda, editando un disco de baladas y donde se aprecia el lado mas melancólico de Yosi, ya que muchas veces en sus letras ha sido despechado en amores o pesimista ante las adversidades de la vida. Desde luego una gran colección de canciones, que una vez editadas no contaron con la aprobación por parte del grupo, pero que sin embargo pertenecen a su larga discografía. De este disco podemos destacar los temas: No llores más por mí, Muerte en el rock, Siempre igual.
Dos años mas tarde en 1997, de nuevo se vuelven a meter en el estudio y unos meses mas tarde aparece otro nuevo trabajo de la banda titulado San Francisco Express. Este disco es una opera rock ambientada en las historias y leyendas del cementerio de San Francisco en Orense, su tierra natal. Considerado como uno de los mejores discos de la banda se trata de un disco conceptual. Como dice el propio Yosi nada tiene que ver con la ciudad de San Francisco, sino con su propia ciudad natal Orense, porque allí el cementerio se llama "Cementerio de San Francisco" y el express es el tren de la vida misma que tiene como última parada ese lugar con la muerte. De este disco podemos destacar los temas: San Francisco express, Hotel, Preparados para el rock and roll.



En el año 2000, Ramón Costoya, alias Montxo deja el grupo, lo que constituye una gran sorpresa, alegando que esta decisión ha sido tomada de modo totalmente personal con la única intención de dedicarse en especial a su mujer y sus hijos. A raíz de esto la banda decide no buscar un sustituto, sino que el grupo se convierte en cuatro miembros, aunque en algunas ocasiones Fernando Calvo les echa una mano con la guitarra. Este mismo año editan un nuevo disco titulado Víspera de todos los santos. En este disco se refleja la evolución de una banda, convertida en leyenda, incluso llegan a telonear a los míticos Rolling Stones en Santiago de Compostela. Dentro de este disco se puede destacar la adaptación de un poema de Juan Antonio Goysolo con música de Paco Ibáñez titulado Palabras para Julia, aparte de los temas: Víspera de todos los santos, Dulces noches de luna y pateras.
En mayo de 2002, aparece otro trabajo de la banda bajo el titulo de Un paso atrás en el tiempo. En realidad no se trata de un trabajo novedoso, ya que es un recopilatorio de los mejores temas de la banda, pero con la excepción de varios temas nuevos. Después de terminar el contrato con su actual compañía de discos la Polygram Records, bajo el sello de Harmony, deciden meterse en el estudio y con su nueva compañía de discos llamada Locomotive Music y en el año 2003 editan su siguiente disco titulado Si yo fuera Dios. Este nuevo disco esta enfocado hacia el tema religioso y aporta al grupo madurez en su música y sobre todo en sus letras, ya que el sonido se hace un poco mas duro, demostrando que todavía tienen cuerda para rato. Como mejores temas de ambos disco vamos a recomendar las canciones siguientes: Tomas el tendero, Judas, Noche.



Dos años más tarde en el 2005, aparece un nuevo disco titulado El jardín de las delicias. Este nuevo trabajo de la banda, consolida aun más la proliferación del grupo como una de los mejores dentro del panorama rock español. El titulo del disco lo sacan de una de la obras de El Bosco, donde juegan con este titulo para representar su propio jardín donde el diablo escribe sus propios temas, de hecho se dejan llevar por la contundencia y la fuerza en los temas con brillantes solos de guitarra reflejando en las letras la desilusión, la amargura, y el terror que produce ver un mundo en descomposición como los propios sueños que algunos casos son semillas de la destrucción. Como temas principales de este disco podemos destacar: No le grites, Burro cansado blues, El jardín de las delicias.
Tras la edición de estos discos vuelven de nuevo a la carretera y comienzan una nueva gira, pero tras ella comenzarían su sequia discográfica, ya que se pasarían cinco años para volver a estudio de grabación. Mientras tanto se edita en el año 2007 el disco Todo Suaves, el cual recoge en sus tres discos lo mejor de la banda hasta ese momento. Llegados al año 2010, la banda edita su undécimo disco de estudio bajo el titulo Adiós adiós. Este disco es editado por un nueva compañía de discos la Sony Music Spain, y con el dejan claro que son una de las mejores banda del momento en todo el panorama español, con grandes temas contundentes y veloces, además de buenas guitarras con la voz de Yosi, bastante cascada, pero que todavía saca buenos momentos. Por otro lado hacen una versión de un tema del desaparecido Gary Moore que hizo como homenaje al desaparecido Phill Lynott del grupo Thin Lizzy. Como mejores temas a destacar podemos hacerlos con estos: En primer lugar el tema homenaje llamado Se alza el trueno, que es una versión del tema Thunder rising de Gary Moore, después los temas Han matado el rock'n'roll y Esa noche te perdí.



Me parece bien que la gente emita sus propios juicios, pero yo sólo soy uno más que intenta que la música en España sea la mejor. (Alberto Cereijo, 2010)

A mediados de este mismo año 2010, sale al mercado un nuevo trabajo de la banda bajo el titulo de 29 años, 9 meses y 1 día. Este doble disco se graba el 18 de septiembre de 2010, en un concierto ofrecido en Orense, su tierra natal, el cual contiene también un DVD del concierto, mas un libreto de la historia del grupo. El titulo es una clara referencia al tiempo transcurrido desde que telonearon a los Ramones, hasta la grabación de este disco en directo, que además incluye el tema inédito que da titulo al álbum. Tras la publicación de este disco por parte de la compañía Santo Grial Records, el grupo desmiente la posibilidad de la separación del grupo, ya que Alberto Cereijo además de producir los nuevos discos del grupo, no abandona la formación para dedicarse a su grupo ECO. Además en su tierra natal son galardonados con las llaves de la ciudad y con una plaza con el nombre de la banda. Como mejores temas podríamos destacar todos, ya que se trata de un buen recopilatorio, pero ahora vamos a destacar los temas que todavía no hemos escuchado en este programa, como son: Pobre jugador, Corre conejo corre y por ultimo el tema inédito llamado 29 años, 9 meses y 1 día.



LOS SUAVES, son un grupo de Galicia que un día decidieron expandir sus inquietudes con respecto a la música rock. Expertos en saber mezclar el intimismo y la contundencia, sus composiciones más emblemáticas son reflejos sociales armados de grandes riff de guitarra con contundentes ritmos endiablados, haciendo que su larga trayectoria musical haya sido un camino lleno, en un principio de obstáculos, de grandes éxitos y premios. Sus primeros discos, considerados música de culto por algunos colectivos del heavy rock, son la viva muestra de que la banda, sin llegar a hacer un heavy metal puro hayan conseguido situarse en el pedestal mas alto de la música rock de este país. Pero sin embargo en algunas ocasiones, tal vez por la voz desgarradora de su cantante y líder, mucha gente no los relaciona directamente con el heavy metal, sino más bien con el punky rock y eso que ellos nunca han hecho este tipo de música. Pero de todo esto, se saca conclusión de que el grupo siempre ha sido uno de los máximos exponentes del heavy metal en España, llenando estadios y conciertos dentro y fuera de nuestro país, demostrando que son y serán uno de los mejores grupos de nuestra querida piel de toro, como es España. Esperemos que pronto podamos verles en directo, cerca de nuestra tierra y disfrutar al máximo con su buena música.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo LOS SUAVES, hemos considerado que su mejor tema es Dolores se llama Lola. Extraído del disco Ese día piensa en mí. Ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.



AQUI TENEIS PRECISAMENTE EL VIDEO DE UNO DE LOS MEJORES TEMAS DE ESTE GRUPO....

miércoles, 9 de noviembre de 2011

BIOGRAFIA MAGÖ DE ÖZ "Programa 318"


BIOGRAFÍA MAGÖ DE ÖZ (Reedición) 10-11-2011
318º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy volvemos hacer un programa de reedición concretamente el programa 75 que lo realizamos el día 7 de Octubre del 2005, que estuvo dedicado a uno de los grupos que nació bajo la influencia del rock duro y el heavy, llegando a ser uno de los grupos con mas proyección del momento. Estamos hablando de MAGÖ DE ÖZ. La banda fue fundada en 1989 por Txus di Fellatio, en el barrio de Begoña de Madrid. En un principio la banda se llamaba Transilvania en homenaje a un tema de Iron Maiden, aunque mas tarde y después de ir poco a poco reclutando al resto de los componentes, pasaría a llamarse como actualmente lo conocemos, ya que según comenta el propio Txus: Elegí este nombre porque, como en la película, la vida es un camino de baldosas amarillas, en la que andamos en compañía de otros buscando nuestros sueños... Su primera formación estaba compuesta por:

Voz/ Guitarra:Juan Manuel Rodriguez
Bajo: David
Guitarra:Pedro
Batería/Voz:Txus di Fellatio

Con esta formacion graban su primera maketa bajo el titulo de Y que mas da, la cual constaba únicamente de tres temas, pero con estos temas y varios covers de otros grupos comienza a ofrecer pequeños conciertos, donde la mezcla de estilos era la base principal. Mas tarde grabarían otra maketa bajo el titulo de Canción de cuna para un bohemio, la cual seria la base para su primer disco. Durante los siguientes años la banda se convierte en uno de los grupos más importantes de Madrid, gracias a su original manera de componer y a su directo demoledor, fusionando dos estilos aparentemente tan opuestos como el Heavy Metal y la música Celta, sin embargo su música estaba abierta a gran cantidad de estilos e influencias, pero basando todo su potencial musical en el Heavy fusionado con la música Celta, consiguiendo un estilo original como demuestran las críticas recibidas en prensa y medios especializados. Por esta época David bajista del grupo deja su puesto a Salvador, Pedro guitarra también deja su puesto a José María mas conocido por Chema, y entran a formar parte del grupo Paco a la otra guitarra, Alfonso a los teclados y Carlos Prieto alias Mohamed al violín. En 1992 el grupo queda finalista del concurso Rock Villa de Madrid. En 1994, bajo la producción de Txus y Alberto Plaza, ve la luz el primer disco de la banda, que lleva por titulo Mägo de Oz. Este primer trabajo tuvo que ser autofinanciado por ellos mismos, pero gracias a esto les permite darse a conocer y salir a tocar por todo el país obteniendo un gran éxito, a consecuencia del cual, fueron elegidos como grupo revelación de Rock en 1995, en distintos medios. De este primer disco podemos destacar los temas: T'esnucare contra L'bidé, Nena, y una versión de Steve Winwood, llamada Gimme some lovin’.



Aun teniendo algún que otro éxito, las diferencias de algunos miembros de la banda era palpante y fruto de esas diferencias, el cantante del grupo Juanma Rodríguez abandona la banda, teniendo buscar rápidamente a un sustituto. De hecho Txus, visita un conservatorio y les propone a varios alumnos la opción de hacer una prueba para ser el vocalista del grupo, a lo que su profesor también se presenta y es elegido el nuevo vocalista del grupo. Su nombre José Andrea y todavía sigue en la brecha con el grupo. Por otra parte también se marcha el guitarra del grupo Jose María “Chema”, siendo rápidamente sustituido por Frank. También se marcharía Paco siendo sustituido por Charlie en la guitarra, que mas tarde también dejaría su puesto a Juan Carlos Marín. En 1996, el grupo consolida la nueva formación, y bajo el sello Locomotive Music, edita su segundo disco titulado Jesús de Chamberí. Este álbum es una ópera rock donde Txus refleja su particular visión del regreso del hijo de Dios a la tierra, en el castizo barrio de Chamberí de finales del siglo XX, también supone la confirmación de la banda, lo cual da un peculiar estilo mas heavy metal gracias a la voz de José Andrea. De este disco podemos destacar los temas: Jesús de Chamberí, La canción de Pedro, Hasta que la muerte nos separe.



La repercusión obtenida en todo el país les permite regrabar cinco temas de su primer disco. Por ello en 1997, aparece un nuevo disco bajo el titulo simplemente de Magö de Öz, aunque se le conoce como el disco de La bruja. Este mini disco no tiene nada de nuevo, ya que los temas que aparecen son viejos temas remasterizados pero adquiriendo una nueva dimensión y sobre todo cantados por el nuevo vocalista José Andrea. De este disco podemos destacar los temas: El lago, Mago de oz, El hijo del blues.
De nuevo la banda sale de gira por todo el país, y poco a poco se va revelando como una banda a tener muy en cuenta dentro del panorama nacional, cuajando grandes conciertos, como el del Viñarock 98, dónde, abriendo cartel, asombran a propios y extraños con una de las actuaciones más destacadas del festival. Su ascenso continua imparable a lo que les lleva a meterse en el estudio y grabar su cuarto álbum, llamado La Leyenda de la Mancha. Este disco es una obra conceptual que gira en torno al famoso personaje Don Quijote de Miguel de Cervantes. Esta claro que el grupo esta madurando y toda esta madurez queda plasmada en este disco abriéndoles todas las puertas dentro y fuera de España. De este disco podemos destacar los temas: El santo Grial, La ínsula de Barataria, Maritornes.



El fenómeno del grupo alcanza tal dimensión que, en el año 1999, y unido a sus apoteósicas actuaciones en los festivales Eurometal y Viñarock 99, editan un video recopilatorio de los diez primeros años de la banda, llamado Resacosix en Hispania, además de reeditar el primer álbum bajo su actual sello. Un año mas tarde en el año 2000, sale a la venta el doble disco llamado FinisTerra. Este álbum narra las aventuras de un peregrino en el camino de Santiago del siglo XVII. Este disco supone la consagración definitiva de Mago de Oz como el grupo más importante de rock de nuestro país. Con el consiguen un disco de platino, además de hacer una macro gira por España y otros países de Europa, visitando también América. Durante esta gira se incorporan a la banda Fernando Ponce de León a las flautas y Sergio Cisneros alias El Kiskilla a los teclados. Con este disco es la primera vez que un grupo de heavy metal en España afronta abiertamente el tema de la homosexualidad en una de sus letras. De este disco podemos destacar los temas, en primer lugar el tema llamado Fiesta pagana, que lo dejaremos para el final y después destacaremos estos: El señor de los gramillos, La santa compaña, y el tema referido a la homosexualidad cuyo titulo es El que quiera entender… que entienda.
Tanto es el éxito de la banda que graba junto a Doro Pesh, una de la mejores cantantes de heavy de todo el panorama mundial, una versión del tema Man on the silver mountain. Por otra parte también llegan a tocar en festivales del prestigio del Wacken Open Air 2001 o el Bang Your Head 2002, además de encabezar el Machina 2000. Toda la fuerza contenida en estas actuaciones les lleva a plasmarlas, en Mayo del 2002, en su primer disco en directo llamado Fölktergeist, todo un éxito en ventas que les devuelve de nuevo al primer plano de la escena musical, con una gira que les llevará desde Chile hasta Estados Unidos. En dicha gira aprovechan la ocasión para cambiar de bajista, marchándose Salvador y entrando en la formación Sergio Martínez ex bajista del grupo Ankhara, que terminaría con ellos dicha gira. De este disco en directo podemos destacar los temas: Hasta que el cuerpo aguante, La leyenda de la Mancha, Molinos de viento.



En el año 2003, de nuevo vuelven a la carga con otro disco grabado en estudio, esta vez su titulo es Gaia. Como sucede en los demás discos siempre hay un tema que caracteriza a dicho trabajo, en este caso el tema esta centrado en los grandes conquistadores de América y su población nativa. En este disco se puede notar una composición más madura del grupo que en sus trabajos anteriores, dando más importancia a los violines, flautas y teclados, relegando a las guitarras a un segundo plano, además con este disco consiguen de nuevo un disco de platino, ya que alcanzan vender más de cien mil copias. Por dicho motivo vuelven a realizar una macro gira por todos los países de América, ya que según su batería y líder del grupo Txus di Fellatio, en América los reciben casi como a dioses. De este disco podemos destacar los temas: El atrapasueños, Alma, La rosa de los vientos.



Durante mucho tiempo hemos sufrido un ostracismo injusto, consecuencia de la ignorancia que ha provocado la dictadura en este país durante más de 40 años. Se quiera o no, nuestra banda no es flor de un día, sino producto de muchos años de trabajo, de los cuales, nunca hemos dejado de luchar. (Txus di Fellatio, 2003)

De un tiempo a esta parte la banda ha ido creciendo en componentes y en ese momento son nueve los que se suben a un escenario a tocar y como no, a dar un espectáculo sin igual. Tras el éxito del disco anterior, al año siguiente de nuevo vuelven a meterse en el estudio y al poco tiempo aparece un nuevo disco de la banda, cuyo titulo es Belfast. Producido por Sergio Marcos, este disco es tal vez, el mas criticado por todos los fans de la banda, e incluso por aquellos que suelen escribir en los periódicos, siendo tachados de desertores del rock y todo por las versiones que hacen y sobre todo del tema de Bony M, que da titulo al disco. Pero lo que si esta claro es que si ellos tienen raíces en la música celta, este tema es ideal para dar ejemplo de ello. También hacen una versión del tema La rosa de los vientos, pero esta vez el ritmo es mucho más duro que en la versión acústica del disco anterior. De este disco podemos destacar varios temas entre los que esta la versión de la banda sonora de la película Mago de Oz con tema Somewhere over the rainbow, y además de los temas Mas que una intención, Belfast.



Al siguiente año, o sea el 2005, aparece un nuevo disco de la banda tocado en directo en uno de sus mejores conciertos ofrecidos en este país. El titulo Madrid Las Ventas. Esta claro que el concierto se grabó en la plaza de toros de Las Ventas y recoge lo mejor de la banda a lo largo de toda su discografía, aunque también hay que destacar que no incluyen ningún tema de su disco anterior. Debido a la operación de su mano, el guitarra del grupo Juan Carlos Marín “Carlitos”, es sustituido por Jorge Salan, el cual después de la recuperación de Carlitos siguió en la banda, siendo ahora tres guitarristas., también participa en sus directos Patricia Tapia en la voz y los coros. Por otra parte rompen sus relaciones con su actual compañía de discos Locomotive Music, la cual había publicado este disco sin el consentimiento de la banda, dejando incluso algunos temas sin editar. De este disco podemos destacar los temas siguientes: Ancha es Castilla, La danza del fuego, La costa del silencio.
Por otra parte, el bajista Sergio Martínez, abandona la agrupación, siendo reemplazado por Luis Miguel Navalón. No obstante, Navalón actuó en algunos conciertos, pero fue sustituido rápidamente por Pedro Díaz "Peri". A finales de ese año 2005, se edita un nuevo trabajo de la banda bajo el titulo de Gaia II: La voz dormida. Este disco ya es editado por la nueva compañía de discos la Warner Music Spain, y su estilo se oscurece un tanto, siendo más atrevido e incluso satánico, haciendo una critica satírica a la manipulación de la iglesia católica en el mundo. Por otra parte Txus di Fellatio abandona el grupo durante la gira posterior debido principalmente al agotamiento y compromisos ajenos a la banda, siendo sustituido por Joaquín Arellano alias el niño, al igual que también entra en la formación Salvador alias el cuervo como refuerzo en los teclados. Esta gira les llevaría por toda España y además visitarían Latinoamérica y EE.UU. Como mejores temas destacaremos estos: Su segundo sencillo llamado Hoy toca ser feliz, el tema que critica a la iglesia llamado La cantata del diablo (missit me dominus), y por ultimo su primer sencillo llamado La posada de los muertos.



Durante el año 2006 se lanza el libro El cementerio de los versos perdidos, el cual recoge una recopilación de los 50 mejores poemas de Txus di Fellatio. También se edita un box set recopilatorio del grupo bajo el titulo de The best Öz. Tras este disco comienzan una nueva gira, donde el grupo organiza un festival llamado Mago de Oz Fest, con los grupos invitados UDO, Warcry, Liberkía, Maligno, Onassis Day, Agora y Cage. Al año siguiente y tras terminar la gira anterior Hasta que el cuerpo aguante Tour 2007, se edita su siguiente disco bajo el titulo de La ciudad de los arboles. Con este disco consiguen alcanzar el disco de oro con más de 40.000 copias vendidas, contribuyendo a que el grupo consiga su disco de diamante por vender más de un millón de copias en toda su trayectoria. Parece ser que con este disco el grupo pretende alejarse un poco de la complejidades en la composición de los temas, como pasaba con sus discos anteriores, haciendo temas más breves y más incisivos. Por otra parte también se lanzaría el single Y ahora voy a salir, con el tema que da titulo a single y una versión de Mike Oldfield. Como temas a destacar de estos discos, vamos hacerlo con los siguientes: En primer lugar el segundo single llamado Deja de llorar (y vuelve a levantar), después la versión de Mike Oldfield llamada Moonlight shadow, y por ultimo su primer single titulado Y ahora voy a salir.
Llegados al año 2008 se anuncia la partida temporal del teclista Sergio Cisneros alias el Kiskilla de la banda, así como también la del guitarra Frank, lo que hace que afecte a la gira del disco anterior. Tras esta comienzan otra bajo el nombre de La leyenda de la Mancha tour 2008, donde prescinden de violines, teclados, etc., quedándose la base principal del grupo. Fruto de esta gira apareció un nuevo disco bajo el titulo de Baracaldo D.F. Este nuevo disco fue grabado en una de las actuaciones de la banda en Baracaldo (Vizcaya), además se presento con un DVD del concierto. Y en él se recogen los mejores temas del grupo tocados con la magia, el espectáculo y la fuerza que despliega el grupo en sus directos. Como mejores temas destacaremos estos: La balada El poema de la lluvia triste, también Marcha turca en instrumental, y por ultimo el tema Akelarre.



Dos años mas tarde vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su siguiente disco bajo el titulo de Gaia III: Atlantia. La temática principal del disco gira en torno al fin de la civilización debido al egoísmo y la ambición del ser humano, poniendo como ejemplo el final de la leyenda de la Atlántida. Además cuentan con la colaboración de Kutxi Romero, Leo Jiménez, Carlos Escobedo y Tete Novoa. Tras la edición de este disco comienzan una gira llamada curiosamente Agaiate que vienen curvas 2010, la cual les lleva por toda Latinoamérica y también por España, de hecho la primera actuación en vivo con los temas del nuevo disco la realizan en México, en la ciudad de Monterrey. Posteriormente actuaron en el festival Vive Latino de la Ciudad de México, y poco después participarían en el festival Rock in Rio en Madrid, además durante esta gira Fernando Ponce de León abandona la formación entrando José María en la flauta. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes: Für Immer, La ira de Gaia, y el primer single llamado Que el viento sople a tu favor.
A finales de ese mismo año 2010, aparece en el mercado un nuevo disco del grupo bajo el titulo de Gaia: Epilogo. Este nuevo álbum consta de las diez canciones que quedaron fuera de la selección de la trilogía de Gaia, que ahora deciden sacarlas a la luz y que no queden en el olvido, además contiene varios temas antiguos remasterizados. De nuevo comienzan una nueva gira llamada Epilogo-Naringolo tour 2011, que de nuevo les lleva por todos los rincones de España y América, además anuncian en su pagina web que después de esta gira comenzaran unas pequeñas vacaciones, y también se anuncia la separación de su vocalista José Andrea al termino de la misma. Como mejores temas podemos destacar los siguientes cortes: La lagrimas de Gaia, El líder, Y serás canción.



MAGÖ DE ÖZ empezó siendo una mezcla de varios estilos, entre los que estaba el heavy, el rock, la música celta, e incluso algunas otras tendencias. Rápidamente se situó en lo mas alto de la pirámide del heavy metal en España, y desde entonces han madurado mucho y cada día su música es mas escuchada por gente que no son seguidores de heavy. Pioneros en realizar una opera rock fuera de lo común, la banda ha conseguido hacer un rock que proviene del esfuerzo y la lucha; y todo porque es música hecha con sangre, sudor y lagrimas. Actualmente son bastantes los componentes de la formación, ya que introducen instrumentos de cuerda y viento, además de que son varios los guitarras del grupo. Durante su larga carrera discográfica han tenido muchos cambios en la formación, hasta que por fin han encontrado la mas adecuada, siendo mas de diez músicos encima del escenario; un escenario que sigue siendo espectacular, principalmente porque sus directos son impresionantes con un escenario increíble y una puesta en escena espectacular y una fuerza impresionante. Actualmente están de nuevo de gira, por todo el territorio de habla hispana, pero esta no la única gira que han hecho por estos lares, ya que en Latinoamérica son todo un ídolo, consiguiendo aforos espectaculares y un éxito sin precedentes. Por otra parte parece ser que el grupo esta vetado en algunas emisoras de radio que dependen directamente de la iglesia por su critica hacia ella, lo cual hace que la promoción de su música se quede un tanto apartada, pero sin embargo nunca empañara su buen heavy metal. Esperemos que pronto podamos disfrutar de su directo y de nuevo volvamos a quedarnos sorprendidos por su actuación. Desde luego si tienes la oportunidad de verles en directo, no lo dudes ni un segundo, porque seguro vas a disfrutar con su actuación en vivo y no te va a defraudar. Pero antes de nada escucha su música y apréndete sus canciones.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo MAGÖ DE ÖZ, hemos considerado que su mejor tema es tema Fiesta pagana. Extraído del disco Finis Terra. Ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.



AQUI OS DEJO EL VIDEO DE UNO DE SUS MEJORES TEMAS, DISFRUTARLO...