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miércoles, 27 de mayo de 2009

BIOGRAFIA ANTHEM "Programa 222"


BIOGRAFÍA ANTHEM
222º PROGRAMA 28-05-2009
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.es. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30h., y los sábados de 12 a 13h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tu en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quienes se montaran hoy en nuestro autobús. Esta vez le toca el turno a uno de los grupos más importantes dentro del heavy japonés. Estamos hablando de ANTHEM. La historia comienza en 1981 en Tokio, Japón, cuando un grupo de jóvenes fieles al heavy metal deciden crear una banda al que le ponen el nombre de Anthem, que traducido seria Himno. Por lo tanto la primera formación quedaría de la siguiente forma:
Voz: Toshihito Maeda
Guitarra: Hiroya Fukuda
Bajo: Naoto Shibata
Batería: Takamasa MAD Ohuchi
Una vez consolidada la primera formación, la propia banda se produjo varias demos de manera que comenzaran a conocerse, al tiempo que inician una gira por todos los festivales del país nipón. En un principio los seguidores de la banda, se podrían decir que eran muy pocos, lo cual origino que el cantante Toshihito Maeda, abandonara la formación y dejando paso a Eizo Sakamoto. No paso mucho tiempo después de este cambio, para que la compañía King Records, se fijara en ellos y en 1985 editaran su primer disco, cuyo titulo homónimo era Anthem. Este primer disco de la banda estaba plagado de buenos riff de guitarra y sobre todo de un heavy metal muy particular, simulando lo que en aquel entonces estaba en todo su auge, el glam heavy rock. De este primer disco podemos destacar los siguientes temas: Wild anthem, Rock'n roll stars, Lay down.

A finales de ese mismo año la banda vuelve a componer y a editar un nuevo disco bajo el titulo de Ready to ride. Un disco que hoy en día es muy difícil de encontrar, e incluso se le ha catalogado como raro. Mientras que en el siguiente año 1986, nace el club oficial de fans de la banda y al poco tiempo ya tenían en sus manos el nuevo trabajo del grupo titulado Tightrope. Si los discos anteriores se catalogaban por tener un heavy rock muy limpio, en este disco la banda daba un paso mas, enfocando su estilo más por los derroteros del power metal, haciendo que los temas sonaran más duros y menos comerciales. A raíz del lanzamiento del disco comenzaron una nueva gira que les llevarías por varias ciudades, dándose a conocer y captando fans. Como temas a destacar lo haremos con los siguientes: Victim in your eyes, Finger's on the trigger, Death to death.
Un año mas tarde en 1987 la banda vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo aparece un nuevo disco bajo el titulo de Bound to break. Con este nuevo disco la banda vuelve al estilo inicial, con grandes y buenos temas que tienen más similitud con primeros temas del grupo, que con el power metal del disco anterior. A raíz de esto comienzan una gira por la costa oeste de EE.UU., participando en una sesión de fotos y presentando su nuevo disco por varios clubs pequeños. Esta presentación hizo que el grupo comenzara a ser reconocido en los círculos del glam metal, codeándose con los grandes grupos de la época. Como mejores temas podemos destacar los siguientes, en primer lugar el tema que consideramos que el mas conocido de la banda titulado Show must go on, que lo dejaremos para el final y después destacaremos estos: Bound to break, Headstrong, Machine made dog.
A raíz del éxito obtenido en EE.UU., la compañía de discos decide editar un nuevo disco bajo el titulo de The show carries on. Este nuevo disco de la banda era en directo y había sido grabado en la exitosa gira americana, concretamente en el concierto ofrecido en California, el cual recogía los mejores temas de la banda a lo largo de su discografía, haciendo mención especial a los temas del disco anterior. Con este disco la banda daba a demostrar a todos sus seguidores que ellos también sabían hacer buenos directos, ya que en el se apreciaba la fuerza y la magia que tiene el grupo en vivo. Como mejores temas destacaremos los siguientes: Empty eyes, Steeler, Black eyed tough.

Después de que la compañía lanzara el disco anterior, el vocalista del grupo Eizo Sakamoto, se marcha del grupo ocasionando que la banda piense en la separación, pero al poco tiempo se superaran y como sustituto de Eizo entra en la banda Yukio Morikawa. A partir de aquí comienzan una nueva gira junto a bandas como Outrage, D’erlanger, Dead End y Ziggy. Y en esta gira presentan su nuevo trabajo que aparecería en mayo de 1988 bajo el titulo de Gypsy ways. Para este nuevo disco contratan como refuerzo al teclista Yoshitaka Mikuni, y de nuevo vuelven a contar con la producción de Chris Tsangarides, el cual ya había producido varios discos anteriores. Este nuevo trabajo del grupo volvía a contener buenos temas cargados de grandes dosis de guitarra, buenos toques de batería y sobre todo una presentación de los teclados muy importante. Como temas principales destacaremos estos: Midnight sun, Silent child, Night stalker.
En 1989 vuelven de nuevo a la carga con la grabación y edición de un nuevo disco bajo el titulo de Hunting time. Por este mismo tiempo la banda grabó su primer video promocional, que junto con los grandes del metal del país nipón, como Loudness y VowWow, se hicieron un sitio en el mercado del metal en el país del sol naciente. Tras la buena acogida del disco anterior por sus fans, este ultimo no tenia la tirada y el empuje necesario para superarlo en ventas, de ahí que estas comenzaron a bajar y este disco se llegara a considerar más flojo que el anterior. Pero lo cierto es que también contenía grandes temas, al mas puro heavy metal como por ejemplo: The juggler, Hunting time, Let your heart beat.
Para 1990, la banda era ya conocida dentro y fuera de su país, y todo gracias a las constantes giras que hacia el grupo, mientras que entre gira y gira, seguían componiendo nuevos temas para su siguiente disco, que aparecería en el mercado a mediados de ese mismo año bajo el titulo de No smoke without a fire. Para la grabación de este disco hubo cambios en la formación, ya que en primer lugar los teclados fueron grabados por Don Airey (Deep purple, Whitesnake, Gary Moore, etc.) , mientras que Hiroya Fukuda abandona la banda siendo sustituido por Hideaki Nakama. Con relación al estilo continuaban haciendo un heavy metal muy particular, teniendo en ocasiones mucha similitud con algunos grupos de la época, sobre todo aquellos que provenían de la costa oeste de EE.UU. Tras la edición de este disco comienzan una nueva gira de conciertos, que les llevaría por Korea teniendo un gran éxito. Como mejores temas destacaremos los siguientes: Blinded pain, The night we stand, y como su primer single titulado Love on the edge.

A finales de ese mismo año, la compañía de discos lanza al mercado un disco recopilatorio titulado simplemente Best. Este disco recogía lo mejor de la banda a lo largo de su discografía. Por esta misma época comienzan una serie de desafortunados sucesos que cambiarían el rumbo del grupo. Para empezar Hideaki Nakama, tiene un accidente de coche y abandona la banda, también el bajista Naoto Shibata se marcha de la banda dando paso a Akio Shimizu, mientras tanto a la banda no la contratan para ningún evento importante y por lo tanto rechazan el salir de nuevo de gira. Tuvieron que pasar dos años para que de nuevo vuelvan al estudio de grabación y editen en 1992 un nuevo trabajo cuyo titulo es Domestic booty. Después de este disco los miembros de la banda, ya no se encontraban bien tocando juntos, y cada uno comenzó su proyecto en solitario, comenzando una relación distante entre los miembros del grupo, lo cual presagiaba una separación a corto plazo. De este ultimo disco destacaremos los temas siguientes: Venom strike, Silent cross, Heavy duty.
En Julio de 1992 la banda da su último concierto, anunciando la separación del grupo y al poco tiempo aparece la grabación en vivo de sus últimos conciertos bajo el titulo de Last Anthem. Este disco en directo contenía también los temas de su último disco tocados en directo, demostrando que ellos también sabían hacer buenos directos llenos de grandes dosis de heavy metal y sobre todo de una puesta en escena importante. Como temas a recomendar, lo haremos con todo el disco, porque se trata de un recopilatorio donde aparecen sus mejores temas, pero ahora destacaremos estos: Shout it out, Warning action, Night after night.
Después de este disco la banda se separo y no fue hasta ocho años mas tarde en el año 2000, cuando de nuevo vuelvan a juntarse. Esta vez se presentaron con una formación nueva, con la particularidad de que el nuevo vocalista no era oriental, porque en la voz estaba Graham Bonnet (ex. Rainbow, ex. Alcatrazz), en el bajo Naoto Shibata, en la guitarra Akio Shimitsu y en la batería Takamasa MAD Ohuchi. Lo primero que hacen es cambiar de compañía de discos siendo ahora la Victor Entertainment Records la que se encargara de editar los discos, por ello vuelven a grabar los mejores temas del grupo en un disco que lo titulan Heavy metal anthem. Este disco nuevo, pero viejo a la vez recogía lo mejor del grupo a lo largo de su discografía, pero con la particularidad de ser grabados de nuevo con este vocalista dándole un toque especial que sus fans supieron apreciar y se vio reflejado en las ventas que subieron considerablemente. Como mejores temas destacaremos los siguientes: Mr. genius, Cryin' heart, Gypsy ways (Win, lose or draw).

Al año siguiente vuelve de nuevo a cambiar la formación, Graham Bonnet es reemplazado por el antiguo vocalista Eizo Sakamoto, así como también es sustituido el batería Takamasa MAD Ohuchi por Hirotsugu Homma. Su antigua compañía de discos la King Records, saca al mercado un disco recopilatorio bajo el titulo de Best of Anthem ways, el cual recogía los mejores temas de la banda a lo largo de etapa con esta compañía. Mientras tanto la banda volvía a componer, grabar y editar un nuevo disco bajo el titulo de Seven hills. Este nuevo disco era precisamente el revulsivo que necesitaba la banda para volver a colocarse en los puestos de cabeza de las listas de éxitos de Japón, principalmente porque recordaba bastante a sus inicios, con grandes dosis de heavy metal, buenos riff de guitarra y con ritmos muy contundentes. Como temas a destacar, recomendaremos estos: The man with no name, XTC, The innocent man.

Anthem, es una banda que ha dejado su marca y ha construido una imagen muy positiva a lo largo de sus 25 años de existencia, sin duda ha sido una de las grandes bandas que ha ayudado a levantar el heavy metal japonés. (Eizo Sakamoto, 2008)

La vuelta al candelero metalero por parte de la banda, fue realizado con mucha fuerza, de ahí que en apenas un año, o sea en el 2002, volvieran a editar un nuevo trabajo bajo el titulo de Overload. De nuevo volvían a los estudios para sacar al mercado este disco que volvía a contener buenos temas cargados con una gran dosis de heavy metal puro y duro; un metal a la vieja usanza marcando los tiempos con todos los instrumentos, separando claramente la guitarra de la batería y colocando una voz poderosa que hacia de algunos temas se alejaran del clásico glam metal de sus inicios. Como mejores temas de este disco destacaremos los siguientes: Gotta go, The voices, Overload.
Lógicamente con nuevos temas en su haber y con una formación solida, la banda no paro de gira durante los años anteriores, y fruto de esta gira es el nuevo disco que apareció en el año 2003 bajo el titulo de Live meltdown. En este nuevo disco en directo de la banda es donde vuelven a demostrar que no solamente son músicos de grabación, si no que también saben hacer buenos directos, donde se puede apreciar la fuerza y la magia que tiene la banda en directo, así como demostrar también que llenaban estadios allá donde fueran. Como temas a destacar podríamos hacerlo con todos los temas del disco, ya que se trata de un buen recopilatorio, pero ahora vamos a escuchar aquellos que todavía no hemos oído en el programa, como son: Running blood, Grieve of heart, y como no la que abre el disco titulada Demon's ride.

Llegados al año 2004, vuelven de nuevo al estudio de grabación y al poco tiempo aparece un nuevo disco del grupo bajo el titulo de Eternal warrior. Este nuevo disco estaba producido por el bajista de la banda Naoto Shibata, el cual sabe dar de nuevo ese aire tan peculiar que el grupo había adquirido a lo largo de su discografía. De nuevo vuelven a aparecer los grandes punteos de guitarra y la poderosa batería tan característica de la banda, volviendo a crear otro buen disco de esta banda japonesa. Como mejores cortes subrayaremos los siguientes: Eternal warrior, Easy mother, Soul cry.
En el año 2005, aparece en el mercado una caja bajo el titulo de Official bootleg, la cual incluye un CD con grabaciones en vivo, un CD con demos no publicadas, entre las que estaban algunas canciones con la primera formación del grupo, y además un DVD adicional. Por otra parte sus primeros siete álbumes fueron re-editados y re-masterizados en Junio de este año, incluyendo también bonus tracks. También por esa época aparece otra caja con tres discos bajo el titulo de Prologue live box, la cual contenía tres CD’s grabado en vivo desde Agosto a Diciembre de 2004 y Febrero de 2005. Pero llegados al año 2006 aparece un nuevo trabajo cuyo titulo es Inmortal. De nuevo el bajista del grupo vuelve a producir otro disco cargado de buen heavy metal. Con este disco el grupo encauza su música hacia un heavy metal mucho mas potente, desprendiéndose por fin de la fama que les precedía de grupo glam heavy ochentero, principalmente por este álbum esta cargado de ritmos mucho mas duros y pesados, pero con una claridad y producción muy lograda. Como mejores de este ultimo disco vamos a destacar los que a continuación enunciamos: Unknown world, Soul motor, Immortal bind.

Llegados al año 2008 vuelven de nuevo al estudio y al poco tiempo editan un nuevo disco bajo el titulo de Black empire. Este ultimo disco de la banda continua en la misma línea del disco anterior, creando un estilo muy peculiar, donde efectúan un heavy metal clásico con grandes riff de guitarra, alternando buenos ritmos y contundentes baterías, demostrando que todavía están en plena forma, creando verdaderos himnos que son coreados por una legión de fans que les siguen allá donde vayan. Como mejores temas de este ultimo disco podemos destacar los siguientes: Black empire, Emptiness world, Perfect crawler.
Anthem es una banda japonesa de heavy metal ha sabido en todo momento crear su propio estilo, demostrando que en el país nipón también hay grandes bandas de este genero. Su peculiar forma de componer, tocar y cantar este estilo musical, unas veces en ingles y otras en japonés, ha hecho que sea una de las más punteras dentro y fuera de su país. Hasta hace unos años y exceptuando los grandes grupos de ha dado Japón como Loudness y VowWow, era impensable que surgieran bandas de este estilo con la calidad musical que tiene esta, si en un principio se dejaron influenciar por las modas, como el glam metal estadounidense, mas tarde supieron enfocar su estilo hacia un heavy metal mas puro, haciendo que cada tema se convirtiera en la traducción de su nombre, un himno. Por todo lo escuchado hasta ahora y si eres un heavy metal maniaco seguro que no puede faltar en tu discoteca particular, al menos un álbum de estos nipones, no te arrepentirás de escucharlo y menos aun de tenerlo.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo ANTHEM, hemos considerado que su mejor tema es Show must go on. Extraído de su disco titulado Bound to break. Ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.

Y AHORA EL VIDEO DEL QUE A MI JUICIO, ES EL MEJOR TEMA DE ANTHEM

jueves, 7 de mayo de 2009

BIOGRAFIA WITHIN TEMPTATION "Programa 220"


BIOGRAFÍA WHITIN TEMPTATION
220º PROGRAMA 14-mayo-2009
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.es. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30h., y los sábados de 12 a 13h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tu en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quienes se montaran hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado a uno de los grupos que mejor trayectoria ha tenido en los últimos años, dentro del estilo Symphonic metal. Estamos hablando de WHITIN TEMPTATION. La historia del grupo comienza en Holanda en el año 1996 después de que su fundador Robert Westerholt, disolviera el grupo que tenia llamado Voyage y junto a la vocalista Sharon den Adel formara el grupo llamado Whitin Temptation, que traducido seria En tentación. Además algunos miembros del antiguo grupo entraron en el nuevo creando la siguiente formación:
Voz: Sharon den Adel
Guitarra:Robert Westerholt
Bajo:Jeroen van Veen
Guitarra:Michiel Papenhove
Teclados:Martijn Westerholt
Batería:Ivar de Graaf
Con esta formación comienzan a dar pequeños recitales hasta que consiguen un contrato discográfico con la compañía DSFA Records, que les edita en 1997 su primer disco bajo el titulo de Enter. En un principio la música de la banda es catalogada como Doom metal con grandes toques de black y gotic metal. Este primer álbum cuenta con voces guturales acompañadas de los coros, haciendo una buena mezcla entre el uso del sintetizador y los riff de guitarra. Las letras tenían un punto de temática fantástica con temas como el amor, la magia oscura o la muerte. Con es primer disco la banda tuvo un éxito considerable en Europa, comenzando a finales de ese mismo su primera gira, que les llevo por tierras de Alemania y Austria, participando en el festival de Dynamo de ese año. Como mejores temas destacaremos estos: Deep within, Blooded, Restless.

Al año siguiente vuelven al estudio de grabación y en primer lugar editan su primer EP, que seria el adelanto de su próximo disco, bajo el titulo de The dance. Este mini disco era precisamente casi una copia del trabajo anterior, ya que la banda seguía en la misma línea, pero con un toque un tanto más gótico e incluso enérgico, volviendo a mezclar voces guturales con sonidos épicos. En este mismo año cambian de batería sustituyendo a Ivar de Graaf por Ciro Palma. Como temas que destacamos los siguientes: The other half (of me), Another day, The dance.
Durante el siguiente año, la banda continuo haciendo su gira promocional y de nuevo vuelve a la banda el antiguo batería Ivar de Graaf, y también la incorporación de un nuevo teclista llamado Martijn Spierenburg como apoyo a Martijn Westerholt, hermano de Robert. Pero no fue hasta el año 2000 cuando publican su siguiente trabajo bajo el titulo de Mother earth. Con la edición de este disco la música del grupo, comienza a desplazarse hacia un nuevo estilo, catalogado como Symphonic metal. Las voces guturales dejan de aparecer en los temas, convirtiéndose estos en mucho mas melódicos, con temáticas que dejan de ser oscuras, para adentrarse en temas como la tierra, la naturaleza, el calentamiento global o historias fantásticas y mágicas, incluso las baladas contenían temas con más ternura y menos conceptos depresivos y tristes. Con este disco la banda comienza a cosechar grandes éxitos, lo cual se ve reflejado en las ventas, colocándose el número 1 en Holanda, y Bélgica, además de ser disco de oro en Alemania y Francia, pero sobre todo donde mas se notaba era en sus conciertos en directo, que agotaban las entradas rápidamente. De este disco destacaremos la balada Our farewell, Dark wings, Mother earth.

Durante el siguiente año el grupo volvió a salir de gira visitando los países de Alemania, Austria, Holanda y finalmente Francia. Fruto de esta gira en el año 2002 se lanza un CD bajo el titulo de Live in Tilburg, aunque al parecer este disco era una grabación de tipo bootler, o sea pirata. De ahí que la compañía de discos decida a finales de ese mismo año editar una caja con varios DVD’s mas un CD con la grabación de varios de los conciertos ofrecidos en la gira anterior, bajo el titulo de Mother earth tour live. Esta caja tiene dos DVD’s, conteniendo el primero tres videos musicales, junto con un extenso concierto en vivo, en distintos lugares y festivales, como Pukkelpop o Lowlands. El Segundo DVD, contiene distintos Backstages, making of, entrevistas, premios, extras y los créditos. Por último, el CD contiene el mismo concierto en vivo del primer DVD, pero solo en formato de audio. Con ambos discos la banda demuestra que su éxito no es por casualidad, ya que en vivo poseen una calidad excelente, con una puesta en escena magnifica. Como temas a destacar estos: Caged, Enter, Iced queen.
Llegados al año 2003 y con algunos cambios en la formación, ya que anteriormente habían sido sustituidos Michiel Papenhove en la guitarra por Rudolf Jolie, y Ivar de Graaf en la batria por Stephen van Haestregt. Con al edición del inesperado sencillo, cambian de compañía de discos siendo ahora la Sony BMG Records, bajo el sello de Gun Records Gmbh, la que lo hace bajo el titulo de Running up that hill, el cual contenía como tema principal un cover de Kate Bush, que mas tarde se convirtió en todo un éxito haciendo que la banda fuera nominada a los premios Awards. Seguidamente vuelven a editar un nuevo sencillo, pero en calidad de EP, bajo el titulo de Stand my ground. Este mini disco contenía cinco temas que eran el adelanto de su nuevo disco que aparecería un año después. El tema principal de este mini disco se convirtió en tema de polémica, ya que en primer lugar tras obtener los puestos de cabeza de muchas listas de éxitos, comenzó a rumorearse que este era un plagio de un tema de Evanescence, lo cual le dio mucho más popularidad al grupo. De estos dos discos destacaremos en primer lugar el tema Stand my ground que lo dejaremos para el final y después los temas: Deceiver of fools (live), Overcome, Running up that hill.

Para mí, Evanescence no es una banda que me influya de alguna manera, además la gente que nos compara con dicha banda es gente de música más comercial. (Sharon den Adel, 2004)
Tras el éxito del single anterior en el 2004 aparece por fin el nuevo trabajo de la banda bajo el titulo de The silence force. Ese disco, cambió totalmente la perspectiva de la banda, principalmente porque el álbum es más melodioso y menos rítmico, y además con el especial uso de los coros con 80 personas para ello. Además este disco esta mucho más preparado y trabajado que los anteriores, casi cuatro años para poder terminarlo. Además la mezcla de los instrumentos crean una atmosfera mucho mas comercial y sobre todo mas emocional que cualquier trabajo anterior haciendo que el disco llegue mucho mejor a sus fans, que de nuevo vuelven a colocar al grupo en los puestos mas altos de las listas de éxitos. Y prueba de ello son los temas que destacaremos ahora: See who I am, It's the fear. Angels.
A raíz de éxito del disco anterior un año después vuelven a editar dos nuevos singles en formato EP, uno bajo el titulo de Angels y el otro bajo el nombre de Memories, con la única intención de seguir sacándole el máximo partido al disco anterior y sobre todo a las ventas obtenidas de el. Por ello de ambos singles vamos a destacar estos temas: La versión orquestal Aquarius, la versión en directo del tema Forsaken, y otro de sus éxitos titulado Memories.
En el año 2005 sacan a la venta su segundo DVD + CD, bajo el titulo de The silent force tour. El cual y debido al éxito que tuvieron antes, esta confeccionado de la misma manera que el anterior, lógicamente con distintos videos, pero sigue habiendo makings of, backstages, entrevistas o todo lo demás. La única diferencia fue que en este DVD se lanzaron dos ediciones, una que incluye solo los dos DVD's y la segunda que incluye los dos DVD's y el CD. El éxito logrado hizo que la banda fuera mas conocida en otros países, además de que en los grandes conciertos de Europa y América fuera incluida. Este mismo año se embarcan en una gira por toda Europa, visitando España en varias ocasiones de dicha gira. Como mejores temas destacaríamos todos, porque el disco recoge lo mejor de grupo, pero tocado en directo. Por ello, ahora vamos a destacar aquellos temas que todavía no hemos oído, como son: Jillian (I'd give my heart), Candles, Jane Doe.
A principios del año 2007 editan en primer lugar un single bajo el titulo de Frozen. Este single editado en formato EP, era precisamente el adelanto de su nuevo trabajo que aparecería a mediados de ese mismo año. Este mini disco contenía cinco temas de los cuales algunos ya habían sido editados anteriormente y ahora se ponian en circulación en otro formato, bien sea en acústico o en directo. Como mejores temas destacaremos estos: Sounds of freedom, que se grabo para la banda sonora de un video juego, la versión acústica y en directo del tema The cross, y Frozen.

En marzo del 2007, publican su siguiente disco el cual fue llamado The heart of everything, un disco que consiguió el éxito en distintos sectores, debido principalmente al pequeño cambio de estilo, ya que ahora dejaban a un lado el sonido melódico y lento, para obtener un estilo mucho mas metalero, rítmico y fuerte. Por otra parte, de este disco se editaron mas sencillos y EP’s, que en el resto de discos de la banda, porque fueron cinco discos extras. Este disco es mas trabajado que los anteriores, mas personal, enfocado hacia un nuevo estilo, de hecho la generalidad del álbum es menos repetitiva que el anterior, más original y comienzan a crear una música más propia, con menos influencias. Como mejores temas destacaremos los siguientes: Final destination, The heart of everything, Our solemn hour.
Durante este mismo año, comienza a circular por internet y disco de rarezas al que lo titulan The rare, the best. Este disco recoge los temas mas peculiares de la banda así como las colaboraciones y los temas raros, demos, e incluso dos temas para la banda sonora del video juego The Chronicles of Spellborn. Esta claro que este es uno de los momentos más dulces de la banda y había que aprovecharlo. Como mejores temas destacaremos aquellos que son completamente desconocidos y raros, como son: The howling que fue uno de los que se editaron para el video juego, Towards the end y, What have you done (Rock mix), con la participación de Keith Caputo.

Llegados al año 2008 de vuelven a salir de gira y gracias a los temas del video juego son invitados a la Games Convention en Alemania, donde ofrecen un pequeño recital, en el cual el batería Stephen van Haestregt es sustituido temporalmente por Mike Coolen. Tras todo esto vuelven a editar un nuevo disco bajo el titulo de Destroyed. Este nuevo trabajo del grupo recogía varios temas editados anteriormente pero esta vez grabados en clave de acústico unos y en directo otros, de forma que presentaban un disco nuevo, pero antiguo a la vez. Con este álbum, la banda logró un éxito jamás esperado en países que ellos ni siquiera conocían. Grabaron un concierto corto en Japón para incluirlo en una edición limitada del álbum y como adelanto de lo que serían los shows del otro lado del Atlántico. La banda ganó prestigio y fans en toda América, visitando Estados Unidos y México. Pero nunca se esperaban el éxito que les esperaría en Sudamérica, visitando países como Colombia, Brasil, Argentina y Chile; todos con entradas agotadas y estadios repletos. Como mejores temas de este disco destacaremos estos: Blue eyes, Say my name, Destroyed.

A raíz del éxito obtenido por la banda, a mediados del año 2008 deciden coger la formula que tanto éxito le ha dado a otros grupos, que es grabar junto a una gran orquesta, lo cual al poco tiempo aparece el disco titulado Black symphony. Este ultimo doble disco del grupo, es grabado en directo con la The Metropole Orchestra, y en el se recogen todos los grandes éxitos del grupo tocados en clave sinfónica, creando un ambiente muy particular, donde la voz de Sharon den Adel junto a los instrumentos de cuerda y viento dan un toque muy especial a la grabación, convirtiendo al disco en uno de los mejores de toda su discografía. Como mejores temas destacaremos los siguientes: la balada Forgiven, Somewhere con la artista invitada Anneke Van Giersbergen, The thruth beneath the rose.
Within Tentation, es un grupo relativamente joven que se ha ido abriendo paso por el difícil camino que es el éxito musical, sus inicios fueron claramente influenciados por la moda del Doom metal que existía en ese momento, pero mas tarde cogieron las riendas de un metal sinfónico que cada día ha ido creciendo mas y mas, hasta convertirse en uno de los máximos exponentes de este estilo, incluso me atrevería a decir que pocos grupos en el mundo del metal son capaces de realizar un metal sinfónico tan limpio y puro como el que hacen estos holandeses, de hecho incluso han sido comparados con otro grupo similar The Evanescence, aunque personalmente creo que el metal sinfónico de este grupo es muy distinto a otro, principalmente por su pureza. En definitiva si te gusta lo que vulgarmente se llama gotic metal, no puedes dejar a un lado la magnifica ejecución que tiene este grupo en desarrollar este estilo tan peculiar como es el symphony metal.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo WITHIN TENTATION, hemos considerado que su mejor tema es Stand my ground. Extraído de su disco titulado The Silent Force. Ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.


AQUI OS DEJO UNO DE LOS MEJORES VIDEOS DE ESTE GRUPO: